與土地相親，走進鍾奕華的時光織錦

1945年出生的緬甸藝術家鍾奕華，早年離鄉背景來台念書，進入台灣藝專（今國立台灣藝術大學）完成學業，1967年6月，緬甸排華事件愈演愈烈，讓他選擇台灣作為永遠的依歸。鍾奕華從台北退休後，移居高雄，後來定居在台南，停筆多年後再出發，「時光織錦」個展作品從2011到2016年間完成，展期從2月11日至3月12日。平常他喜歡騎著腳踏車在街道中找尋題材與靈感，這次展出的作品中有不少是俯拾即得的台南地標或街景，展現出藝術家對土地濃厚且親密的情感。

在「時光織錦」展覽中一件坐落於展覽盡頭的最大尺寸之作《台南新故鄉》，是藝術家難得一見的大作品，130×486公分，約300號，這是鍾奕華於2014年完成的畫作。過去鍾奕華不敢挑戰30號以上的畫布，而此作是過去作品尺寸大小的10倍，對藝術家而言是創作的新里程碑。《台南新故鄉》的層層疊疊筆法，活靈活現的山巒景致，具強烈的表現性，而深淺不一且層次豐富的綠色系，叫人想走進山林一探究竟，是極為精采之作。

鍾奕華的繪畫技巧極為特殊，他將峇里島傳統蠟染（Batik）的技術轉化到畫布上，先完成畫布的底色後，再以繁複且規律的筆法，一點一滴地描繪出具體的形象，在點、線、色彩的規律排列中，交織出如織錦般的綿密肌理。此外，鍾奕華在冷暖色調的配置也十分成熟，如作品《仰光所見61》中奇異的南洋風情，或者是溫暖燦爛如金的《板橋林家花園》等。鍾奕華的色彩運用不免讓人聯想到野獸派的馬蒂斯，跳出視覺習慣的色彩拼圖，強力的表現性，幻化為藝術家獨特的繪畫語彙。馬來西亞國家美術館副研究員林愛偉為文指出，「鍾奕華喜用各層次的色系，暖色系中如粉色系的米、紅、紫，或冷色系的藍、綠，但柔和的色系配上金色或銀色，就如緬甸七彩繽紛的傳統布料，而這也是台南老街古樸的色彩……。」她認為，或許鍾奕華在金色與銀色的創作運用，其潛意識上可能是來自緬甸那一片黃澄澄的寺廟，亦或是緬甸傳統的布料。

雖然面對昔日生命的顛簸與無常，或許藝術家已是一縷清風，無所掛礙；但對藝術家而言，在他千迴百轉的心靈深處，對家鄉、土地的情感依戀，早已在歲月的流轉中成為創作裡的永恆追尋，似乎也在「時光織錦」展覽中見證了這一切。

元宵節的當天下午，緬甸藝術家鍾奕華「時光織錦」於藝境畫廊揭開序幕，展覽現場熱鬧滾滾，溫馨活潑的氣氛，為開春增添不少洋洋喜氣。鍾奕華個展是藝境畫廊重返東區的首場開幕展，負責人許文智開懷地說，藝術家的作品深受藏家的喜愛，在開幕之前即有成交了，藝境畫廊開春後的第一槌，滿庭芳香！