「倪再沁水墨：任倘佯」@大未來林舍畫廊

月前於大未來林舍畫廊推出的「倪再沁水墨：任倘佯」，為藝術家生前談下的新作個展，無奈展前藝術家已悄然與世長辭，成為台灣藝術社群的共同憂傷；或也因此，展覽不可避免地背負了份回顧基調，以及對這位曾任館長、高階文化官員、藝術家、評論家與研究者之文化巨人的濃稠傷感。也因此展中新作發表只佔了此展演的一個半面，另一半則是不無回顧性質的過往經典之作的點選展出。倪再沁一生創作多元而豐富，無論當代藝術、文人水墨乃至評論寫作，樣樣都體現了藝術知識分子的獨到思考。然而，相對於有話要說、有事想做，水墨創作總是倪再沁最根本的心靈場域，那裡沒有辯論與互爭鋒頭的慾望，也沒有文化議題的指控，有的只是倪再沁與其筆墨，以及其紙本上堆疊出那獨特的文人韻味。

單就系列樸質而厚實的新作而論，那樸實無華的筆墨特性所拓展出的氣息，本身或許就是倪再沁個人創作與生命的刻度；與此同時，系列舊作的重點展出，亦是獨屬於藝術家本身的創作軌跡。從早年的為人熟知的「黑畫」、「四君子」到「藍藍大海」，倪再沁的水墨進程頗具化繁為簡之勢，而其中恆久不變的，則是那穩若泰山的中鋒用筆與濃稠厚重的基調，以及對水墨、皴法、文人美學的恆常思辨。無論狂野、激進、平和或深沉，即便是在最為戲謔的創作之中，我們也難以忽視那根深蒂固中的文人面向—關於文人藝術的當代思考—以及由此放射串連而出，跨越諸多媒材、領域與命題的創作系列。帶著那抹難以捉摸的倪式幽默，水墨創作的凝視目光，既是瞄準對象本身的無盡探索，與此同時，又是任由藝術家徜徉的自由空間。我們弔詭地在畫中看見藝術家自身的嬉戲身影，又看見其指出的前進方向，其中至關重要的又或許兩者皆非，畢竟文人藝術的綿密思考，總是存在於觀眾可想像的遙遠彼方，將我們的身與心一起帶入墨趣與哲思交融而成的寧靜世界。

基於藝術家已走到該由公部門出手典藏的歷史時刻，又水墨創作的修復與維護本就需要相當且持續的資金，故做為倪再沁可能的最後一次「新作個展」，本次展出的作品除了紀念之意，也同時是為藝術家作品的後續保存募集資金，並讓倪再沁的水墨創作從此不再僅是個人化的藝術簽名，同時也將成為華語系文化中不容忽視的一筆歷史與公共文化的累積。