故宮的美，不只是文物

「故宮之所以美，不只是文物而已，而是與你的每次相遇，讓故宮成為故事的宮殿！」為了與民眾更為貼近，並加強與台灣這塊土地的連結，國立故宮博物院於清明假期前夕推出「故事的宮殿：記憶在手心篇」微電影，由導演兼廣告創意人盧建彰執導，資深演員王道、謝盈萱分飾男女主角，用影像呈現以故宮博物院為舞台的動人故事。

隨著鏡頭的推移，先是見到一名故宮員工稱之為處長的人物前往展廳巡視文物，接著轉往會議室準備開會，一切看似按部就班。但隨著匆匆趕來的女兒將他帶離現場，這才揭曉了先前一幕幕其實是這位已從故宮退休的處長因失智症而意外演出的一場荒謬劇。接下來，場景再次回到故宮展場中，由身為文物導覽員的女兒帶領觀眾欣賞西周青銅器〈頌壺〉之美。正是在這一幕，藉由巧妙疊合父女的身影與聲音，提點出影片所欲傳達出兩代間文化使命傳遞的意義。整部影片中，交替穿插著父親與女兒在不同時空裡雋永的親情場面，像是父親和年幼女兒攜手在故宮花園中散步，或女兒安撫著因不慎引發宿舍火災而痛哭自責的失智老父親，甚至還出現父親在回憶的雞蛋花樹下逗弄女兒、假裝已認不得她的場景，在在隱藏了引人落淚的「洋蔥」。最終結尾，只見失智的父親欲於新年前夕執筆寫春聯，卻使不上力，幸得女兒及時從背後緊握父親顫抖的手，就好像父親過去教她寫書法那般，一筆一劃緩緩寫下「春」這個既代表節日、也象徵新生與蓬勃的文字，影片便在充滿正能量的鋪陳下圓滿收場。

這部微電影跟故宮先前曾拍攝過的文物宣導短片迥然不同，並非在介紹舉世無雙的故宮鎮館之寶，而是以在故宮服務數十年而後得了失智症的老人與繼承其志業的女兒之互動為故事主軸，交織出影片的核心——「傳承」與「親情」。當然不免令人好奇起何以片中會以失智症病人為主軸？其實，這與盧建彰的親身經歷有關：「我媽媽在我17歲時車禍腦傷，患了失智症。這是一種很特別的病症，只要家中突然有一個人得到，幾乎是整個家族都要一起面對，那種驚慌或恐懼感是外界難以理解的。即使是現在，社會與失智症的對話還是很少，所以我時常想著，若能在創作裡碰觸這個主題，讓大家多認識它，或許就不會感到那麼害怕或排斥了。」

在影片開拍前腦力激盪的過程中，盧建彰發現自己所關心的議題，在故宮裡也有與之相契合的例子。例如，1925年故宮博物院成立後，有一群人在戰火威脅下以生命護衛國寶，長途跋涉至南方再隨文物輾轉來台，其中甚至有兩代以上皆擔任守護國寶工作的家族。在這當中，就存在有即使年邁失智卻仍心繫國寶、在颱風夜冒著風雨來巡房，或不時打電話關心，彷彿人還在院裡工作一樣的人們。正因如此，這種世代相襲的守護者身分，以及人與文物之間至死不渝的情感，便成了盧建彰設定影片情節與腳色的藍本。

然而，要如何將關懷「失智症」與「故宮的故事」串連起來？盧建彰將自己比擬為失智症治療師：「我媽媽的醫生也是一位詩人，我跟他其實是同行，我們都在試著讓人們對某些事物有些印象。醫生的工作，是要解決人們的失憶，讓家屬能夠理解，甚至是減緩失憶的狀態。至於藝術工作者，則是把一些美好的事物凍結起來，不論繪畫、音樂或電影，就像是時間洪流中的精彩片段，我們讓它留下，好讓其他人能夠看見或感受到。」「尤其在台灣當下貧富差距這麼懸殊的狀態下，每一個個體的成就跟價值很容易就消失了，那麼人們究竟應該珍惜什麼？把什麼給高舉？對我而言，會覺得應該是形而上的，是藝術、是彼此的情感。故宮是文化藝術的最高殿堂，在這裡，這兩個主題恰好可以交集。而我們的角色，應該是要提醒大家好好去珍惜，畢竟若人們對這些絲毫不在乎，那麼跟失憶又有何兩樣？」

事實上，在影片試映的當天，現場觀看的許多年輕人都感動得流淚了。承辦這部電影製作的故宮青年事務暨行銷專案辦公室主任許嘉恬觀察，「這些年輕人之前或許跟故宮並沒有太多的連結，但當下他們會想到自己的爸爸、媽媽，或想到小時候曾經與父母到過故宮這個地方，有許多美好的記憶藏在裡頭。」「導演想要抓住的那一剎那，無論是一個記憶的片段、或亙古記憶的流變，其實都跟故宮的歷史很像。過去我們會去看的是《翠玉白菜》、《肉形石》或《谿山行旅》、《毛公鼎》，較看重文物的藝術價值或地位；但換個角度想，每個文物都有守護者、都有一個故事。無論是一代代跟著寶物移動，守護它、研究它或策展的人；或曾經跟故宮偶遇、有機會發生關係的一群人，都是讓故宮美麗的所在。」

回頭細聽片中的配樂，有這麼一句歌詞：「在意就有意義，記憶在手心，緊握就不忘記。」故宮和文物經歷了百年顛沛流離的命運，落腳在台灣這塊土地上，它們每一段跟人們相遇的故事，留給所有與之相會者無限美好的時光和回憶，讓許多微不足道的生命獲得昇華、圓滿。只要我們將其放在心上，這些記憶就會與故宮這座「故事的宮殿」交織相隨，繼續創造出更多故事，屬於你我自身的故事。

國立故宮博物院微電影「故事的宮殿：記憶在手心篇」正式預告片。