市場寵兒，漲幅空前的當代藝術家

1988年8月12日，巴斯奇亞因吸毒過量而逝世，他的行情在不久後高漲。他去世3個月後，佳士得拍賣了一幅他於1981年以混合技術創作的作品，當時估價2萬5千美元，最後以10萬美元成交。蘇富比也在幾日後拍賣他的畫作《紅兔子》（Red rabbit）……。在此一藝術市場欣欣向榮的關鍵時期，他的價格急速攀升。幾年後，巴斯奇亞的自畫像打亂了拍賣規則，為當代公開拍賣史創下第一個百萬拍賣紀錄。1998年，佳士得以330萬美元的價格售出他於1982年創作的自畫像，這幅畫的估價在將近20年前介於40萬至60萬美元之間……。這些年來，巴斯奇亞一直名列全球最佳拍賣的藝術家之一。這位市場偶像的優秀作品（創作於1980年至1982年）完全主導了市場趨勢，各大拍賣行更利用媒體來營造作品光環。巴斯奇亞成為當代藝術市場的重要支柱，2012-2013年甚至有四分之一的全球當代藝術拍品營收都來自他的作品拍賣！這可是前所未有的現象……。

今日，他已經超越沃荷和其他人，成為當代市場最重要的藝術家，他的高品質作品供不應求，其價格只有全球最強勢的買家和龐大的資金可與之比擬。世上只有最具實力的人才買得起價值數千萬美元的傑作。西方的公立博物館再也買不起這樣的作品。著名的紐約現代美術館（MoMA）更是在價格飆漲之前，錯失了購買重要作品的時機。對這個備受尊崇的機構而言，這是最難堪的事情之一。

巴斯奇亞的傑作愈來愈受到私人收藏家的青睞，最貴的已經成為前澤友作的收藏。這位年約41歲的日本實業家熱愛藝術與設計，正積極準備在他位於日本千葉的私人博物館展出巴斯奇亞的作品。2016年5月10日，他以5730萬美元從佳士得購得1982年創作的大型畫作《無題》（Untitled），這幅昂貴作品曾於2004年6月23日在倫敦蘇富比以450萬美元賣出。12年之間，這幅畫賺進了將近5300萬美元，擊敗了該名藝術家之前增值1千萬美元的紀錄，這項紀錄原為紐約佳士得於2013年售出的《癮君子》（Dustheads，1982年，成交價4880萬美元）所保持。2017年5月18日，紐約蘇富比以1億1050萬美元售出1982年的《無題》，讓巴斯奇亞的作品首度超越1億美元的拍賣門檻，創下藝術市場的新革命，轟動一時。這幅畫於1984年的成交價為1萬9千美元……，33年內翻漲了5800倍，為這名出身布朗克斯的年輕塗鴉藝術家創下新紀錄。這項非凡的成就讓巴斯奇亞躋身超越億元拍賣門檻的藝術家之圈，與畢卡索（Picasso）、莫迪里亞尼（Modigliani）、培根（Bacon）、賈克梅第（Giacometti）、孟克（Munch）、沃荷並列，成為這7人名單中唯一的當代藝術家。

一名藝術家如何成為市場的偶像？巴斯奇亞很快就成為當代傳奇：這位塗鴉與街頭藝術的先鋒已經是一個時代的創作活力象徵。他與1980年代躁動、唯利是圖的紐約相遇，並獲得它的支持，他短暫而豐富的一生強化了數量有限的作品。在因吸毒過量而於27歲去世之前，巴斯奇亞創作了800多幅畫作和1500多張圖畫，這些作品今日已經成為全球各大收藏家和博物館追逐的對象。供不應求、不斷攀升的價格見證了我們這個時代最非凡的一面：如果2000年時平均投資100美元至他的作品，那麼今日此一數額已經飆升至1098美元，相當於增長了998％。巴斯奇亞無疑代表了高階市場的巨大利益，與畢卡索並駕齊驅。

尚-米榭爾．巴斯奇亞在他閃耀豐富的職業生涯中，從紐約地鐵的無名小卒迅速躋身上流階級的沙龍。得年27歲的他今日若還在世，應是56歲了。這位命運多舛的偶像是當代藝術市場的重要人物，也是超過億（美元）拍賣門檻的第一人……。

8年短暫的創作生涯足以讓巴斯奇亞顛覆當代藝術史，成為安迪．沃荷普普藝術（Pop Art）的新美國創作之風……。一切始於1970年代的紐約，時年16歲的年輕藝術家已經在街頭與地鐵牆上表達他的造反精神，不過這一切當然是違法的。當時他偷偷塗鴉簽下代表「Same Old shit」的縮寫，同時靠販賣手繪T-Shirt和明信片維生。這位在地鐵中留下饒富詩興短句的小霸王，試著去接納自己多元而紛雜的身分認同。他的混血出身（父親是海地人，母親來自波多黎各）、黑人特點、美國文化等，都只是其靈感來源之一。這名年輕藝術家愉悅地遊走於爵士、搖滾、街頭、電視、廣告與聖經、漫畫、巫毒教、人體解剖學和死亡之間。

真正通往榮耀的道路始於1981年。年輕的巴斯奇亞於1979年與狄亞茲（Diaz）分道揚鑣，隨後和珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）、奇奇．史密斯（Kiki Smith）、肯尼．沙佛（Kenny Sharf）在布朗克斯（Bronx）舉辦展覽，同年更與凱斯．哈林（Keith Haring）、羅伯特．梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）及安迪．沃荷共同參與「紐約新浪潮」展。沃荷是他的首批買家之一，而且很快就成為他的搭檔與導師。這兩位藝術家的相遇同時代表一段真實友誼的開始，以及一份創造共生的關係，直到沃荷於1987年辭世為止。他們的相遇孕育了60多幅共同作品，這些作品結合了普普美學與其他沸騰一時的表達形式，但是這些同時簽上巴斯奇亞與沃荷之名的合作作品並未受到好評。他們相遇之時，沃荷的名聲已如日中天，但是巴斯奇亞才剛嶄露頭角。在沃荷的提攜下，一連串的成功讓這名年輕人成為1982年德國第7屆「卡塞爾文件展」中最年輕的受邀藝術家。次年，他參加紐約惠特尼博物館（Whitney Museum of American Art）的雙年展，並獲得著名畫商拉里．高古軒（Larry Gagosian）的經濟支援。巴斯奇亞那未經訓練、有時又顯得狂野的筆觸，每每出都會引起眾人的激賞。媒體、評論家和紐約的收藏家都非常支持他。巴斯奇亞甚至登上1985年2月10日發行的《紐約時報》（New York Times）封面，當期標題即為「新藝術、新金錢：一位美國藝術家的商業化」。如同沃荷，巴斯奇亞也踏上了美國的明星化之路。媒體的支持與畫商的推展合作無間，讓他成為美國首位最受好評的重要「黑人」藝術家，他的黑人身分成了一大賣點，眾所周知的吸毒問題和生活方式更是為媒體宣傳帶來新話題。他於1988年過世，不久後就行情高漲，特別是因為美國市場由強勢的經紀商把持，有時甚至會操作拍賣價格。