思想縱橫深達、風格獨樹一幟，是20世紀以來藝術家不懈的求索，他們自物象的華彩走向心源的神思、自廣袤幽遠的精神創生有形的藝術，以紛然的美學形式呈現自我對生命、當下生活的感悟、對社會的思考，動人心神。
是次中國嘉德香港以「時代的臉龐」為題，循藝術史脈絡聚焦20世紀東西方現當代33位藝術家對於人物的詮釋。其中，以朱銘宏大懾人的巔峰太極對招領銜，對望李真融儒釋道思想的超脫精神之像，追隨「廣東三傑」林風眠、丁衍庸、關良對藝術革新的信仰，仰望趙春翔訴金蘭友情並展藝術突破的重要見證，更在劉煒的精神肖像、愛爾蘭藝術新星菲吉斯（Genieve Figgis）獨到的變形人物詮釋中，品味在表象之外無限的可能與豐富的內涵。
除上述專題，在抽象板塊將呈現中國當代標誌藝術家曾梵志首件「雪景」主題鉅作、朱德群蕩氣迴腸的1980年代創作高峰《大地回春》、「龐圖運動」領導人蕭勤的宏偉之作《日正當中》；亦有來自風景大師李瑞年極具詩意的《青翠》、龐均超然象外的大尺幅水鄉風景作品。
此外，今秋中國嘉德香港策劃了「閃亮的星」專題，呈現九位勇於挑戰傳統、追求創新的優秀藝術家，如梁任宏、趙趙、鄭路等，意在帶領觀者回到初次邂逅藝術的心情。
靈魂的立體畫面： 朱銘的「巔峰太極」與李真的「精神樂土」
自20世紀下半葉以來，身體藝術全面滲透到藝術表達之中，成為當代創作、理論與批評的重要組成，雕塑不再只是聖賢的造像，而成為精神與觀念的載體。
李真《無憂國土》，銅雕，版數：EA 3/4， 89 ×157 × 53 cm ，1998年作，估價250萬至450萬港元。（中國嘉德香港提供）
1998年完成的《無憂國土》為李真的揚名之作，完美展現他將「既重又輕」的視覺體驗與「超以象外」的神態天趣的至臻結合。該作為藝術家最早注入莊子《逍遙遊》思想的創作，莊子肅穆的神態被其巧妙轉化為帶有天真與敦厚的赤子面貌，自內而外立體形塑出人物返璞歸真、自在無憂的澄澈心靈。該作曾在2004 年「OPENASIA 威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展」中獲義大利策展人德格蘭迪（Paolo De Grandis）高度青睞，促成其於2007 年的威尼斯雙年展中成功舉辦大型個展，為其打開國際知名度的標誌性關鍵之作。
朱銘《太極系列：雲手、轉身踢腿》（一組兩件） ，銅雕， 253 ×171.2 × 142 cm（左）；203 ×180.3 × 127.5 cm（右） ，版數：1/8（左）；2/8（右），1996年作（左）；1999年作（右），估價：960萬至1,500萬港元。（中國嘉德香港提供）
今次榮幸呈現朱銘經典太極對打作品體量高度冠絕拍賣史的偉岸巔峰巨製──《太極系列：雲手、轉身踢腿》，一靜一動的對招之姿以253、203公分拔地倚天般的懾人尺幅傳遞著強大的魄力和量感，凝鍊而大氣的當代雕塑語彙彰顯朱銘欲藉此作「傳世立言」的宏大壯志！《雲手》以峭壁般的剛直線條傳遞藝術家大刀闊斧的貫通之力，塊面間的橫亙似書法腕力的頓挫抑揚，展現大氣魄與大無畏的強者風範。《轉身踢腿》則調和了勁健如風的俐落動態與穩如泰山的高大勢能，延展蓄勢而出的十足威力。兩者間動靜相隨、剛柔並濟，至深闡述了既是鮮明相對、也是和諧共生的太極二元論，加深了雕塑語言由形象走向精神的融會貫通，令人過目難忘！朱銘畢生創作中尺寸高度逾二公尺者僅止22件，而當中以對打形式呈現者更僅有七組，此作之珍稀難得不喻自言。
朱銘《太極系列——單鞭下勢》 ，木雕 ，45 × 57 × 26 cm ，1993年作，估價：140萬至240萬港元。（中國嘉德香港提供）
「單鞭下勢」是朱銘太極系列「人與自然溝通」主旨思想的最佳例證，亦為其創作的巔峰標誌。多年來，不同版本之《單鞭下勢》曾於日本箱根雕刻之森美術館、巴黎凡登廣場等地或展出或由公家機構收藏，被視為太極系列經典代表。《太極系列——單鞭下勢》為其步入1990年代雕刻技法如火純青的成熟創作表徵，氣度非凡，形象簡括精煉的主角，以近三角形平衡敦厚的形體蓄積充沛動能，在動靜之間展現蓄勢待發的張力，木紋的天然肌理成就返璞歸真的本質，木雕的不可複製性為作品增添珍貴之意，為收藏朱銘太極雕塑之上選。
抽象詩情，鑄生命大境：曾梵志、朱德群、蕭勤的藝術豐碑
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曾梵志《無題》 ，油彩、畫布， 330 × 215 cm，2012年作，估價：580萬至800萬港元。（中國嘉德香港提供）宏大的《無題》為曾梵志珍罕的「雪景」主題之作。曾氏畢生迄今該主題之作僅只三幅，《無題》為系列之首作，更是三件中最大尺幅者。作品集結「亂筆」系列發展10年的純熟功力及如入無人之境的創作狀態。畫面以黎明升起前的暗夜為主軸，蒼勁的亂草線條橫亙於眼前，盤根錯節。朝霞在幽夜中散發出玫瑰色的光彩，漫天紛飛的落雪如舞動的精靈躍入人間，詩意盎然。曾梵志以自我工作室外的園林景象為靈感，脫離早期「亂筆」系列的緊密紛繁，轉而表達空靈而超然外物的精神。作品完成後甫參加藝術家於倫敦高古軒的歐洲首次個展，即獲歐洲知名藏家暨南岸藝術中心（Southbank Art Center）重要贊助人舒爾夫婦（Mr. and Mrs. Schull）收藏，隔年並被放入巴黎市立現代美術館所舉辦的曾梵志大展，且被藝術家自選呈現於個人工作室網站首頁至今，足見此作對曾梵志特殊的要義。
朱德群《大地回春》，油彩、紙本、裱於畫布， 56 × 76 cm，1985年作，估價： 90萬至120萬港元。（中國嘉德香港提供）
《大地回春》完美統攝了朱德群「書法線條」、「色彩」和「光線」三大元素，也將其潑點雪景的探索成果展現，為其80年代創作高峰的表徵。作品採傳統平遠山水構圖，筆刷帶出飛白書法的疏清紋路，白色潑彩點於流暢的山脊線上，呈現氣息的無限運轉。與之呼應的，是下方大地上因感應到春的氣韻正綿延的翠綠生意，在赭石、銘黃色點的帶動下，自然神力霍然爆發，活化光影的對照。墨與彩、空與滿的虛實交疊創造了天地靈動的變幻瞬間，一展春日交響的盪氣迴腸。
蕭勤《日正當中》，壓克力彩、畫布，162 × 286 cm，1997年作，估價：120萬至180萬港元。（中國嘉德香港提供）
對蕭勤而言，藝術是一場持續的探索與昇華，1990年代蜚聲西方藝壇的他，在人生的浮沉中，徹悟到宇宙生命的永恆，創作了「新世界的誕生」系列中畫幅宏大，寬達286公分的《日正當中》，為迄今蕭勤現於拍場第三大尺幅的布面作品。藝術家在此作完美地融入道家「太極與四象」的宇宙創世之說，中心處無限飽滿的太陽、四周帶書法性的線條充分活化空間，斑駁的點彩噴出，構築小我與大我的匯通相連，呈現對生命本源的高度感悟與藝術暢想。
現代主義的革新之路：林風眠、關良、丁衍庸、趙春翔東西融合的藝術碩果
踏上20世紀初的中土，廣東三傑——林風眠、關良、丁衍庸自留學歸國後，在蔡元培「以美育代宗教」理念的指導下，不約而同的將「古典與現代、本土與西方」相調和，自傳統文化中汲取革新的養分，踏上了碩果累累的「西畫東漸」之路。而留美的趙春翔亦從根植內心的文化傳統出發，鑄融東方哲思與西式表現精髓，成為紐約藝壇最具代表性的亞洲藝術家之一。
林風眠《基督受難》，彩墨、紙本， 68.5 × 68.5 cm，1953年作，估價：250萬至350萬港元。（中國嘉德香港提供）
首呈拍場的《基督受難》為林風眠珍稀罕見的「基督題材」代表作。創作此作時林風眠已遠離教育界的鬥爭，隱居上海，幾何的塊狀分割，展現他對個人處境、時代精神及立體主義創新的深切思考。濃烈的黑線條深化了「神跡」發生的戲劇氣氛，渲染若宗教般肅穆與莊嚴的儀式感；耶穌身後耀眼奪目的天啓之光，呈現放射狀的金色強光，若突破畫面的桎梏，普照大地，預示著耶穌重生後的「新世界」圖景。林風眠在此特採單點聚焦，將耶穌置於畫面深處，實為其在煎熬境遇中，自我內心的真實寫照，言說他對生活與藝術的信仰——即便受外界打壓，他仍如耶穌般願為理想獻身，面對困頓的荊棘之路一無所懼，永作藝術真、善、美的信仰使徒之心昭然若揭。
關良《除蟲》，油彩、畫布， 30.2 × 35 cm，1960至1963年作，估價：120萬至180萬港元。（中國嘉德香港提供）
關良因晚年側重水墨創作，油畫作品亦數量珍稀，僅400餘件。《除蟲》為其60年代深入生活並走向寫意精神的表徵，藉由定格一對農民夫婦的平凡日常，窺見其所處的時代背景，賦予作品收放自如的雙重視野與家國情懷。透過自身對生活的觀察、對水墨畫意趣的理解，他把源自印象派的單純色彩進行調和，使薄彩發揮如水墨畫般流動的特色，同時以刮刀賦彩，強調物象的量感，如前景草叢間以一白色刮筆，便將一抹率真盎然的拙趣隨湍湍溪水注入畫面，通過融匯東西的技法，傳遞平淡天真的質樸和美，為其所提出的「民族化油畫」思想奠定了關鍵的方向。此作廣被收錄於關良盡全數重要畫冊中，畫背更保留1963 年「農村生活專題美展」之珍貴展覽畫簽，逾半世紀後首現市場。
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丁衍庸《湖畔盛景》，油彩、纖維板， 45.8 × 30.6 cm，1970年作，估價：80萬至150萬港元。（中國嘉德香港提供）
《湖畔盛景》出自丁公晚期筆法圓熟鼎盛之年，完成後贈予其在香港的首位女弟子熊玉英，輾轉在50年後首次亮相，綜觀丁公風景主題的油畫創作僅29件，現存世18件，稀世之珍意昭然若揭。他以簡筆勾勒山林湖畔的明媚春光，展現其兼具傳統書法用筆與野獸派狂放色彩的油畫特質、大膽凝鍊的造形。近處的房舍聳立在初生的嫩草之中，周遭以簡化的直線和色點繪成樹叢，隨風舞動，營造春風拂面般的氛圍，賦予作品「柔中帶剛」的韻味，中景人物划著小船，若在浪滔間駛向夢中的彼岸。藝術家在此建構出一個遺世獨立的烏托邦，展現與文人傳統的精神連結。
趙春翔《母親的生日》，墨、壓克力彩、紙本、畫布， 86 × 86 cm，1971至1973年作，估價：30萬至40萬港元。（中國嘉德香港提供）
《母親的生日》對趙春翔意義深遠，他從1971年便開始構思此作，直至1973年方落款完成，其後以生日賀禮的形式將之贈予法國藝術家好友德絲（Claude De’sert）。作為鑄融友情的象徵，作品濃縮了趙春翔此階段的藝術精華，畫面中他大膽地將空間一分為三，兩側畫布形成空明的「留白」畫境，形塑視覺上滿與空的對比。畫幅中心具象的雀鳥與抽象的同心圓形成上下呼應，如同意識的流動，製造了往來不同世界的橋樑，並言說了天地人倫之美，標誌他1970年代初探索抽象形式的新創，及再下一城的重要突破。
超然世外，大千世界之妙韻：龐均、李瑞年的精神風景
在行旅世界中體察、感受人文風情，往往帶給藝術家許多創作的靈感，透過風景大師李瑞年和龐均超然象外的作品，在多彩而具東方詩情的抒寫中感受藝術家對人生境況的深情表露。
龐均《小舟從此逝，江海寄餘生》，油彩、畫布，90 × 180 cm，2014年作，估價：80萬至120萬港元。（中國嘉德香港提供）
承接古典寫實、融匯西式老辣的筆調、抒寫東方情韻的龐均，在作於2010年的《小舟從此逝，江海寄餘生》中，以宏闊的尺度、湛藍飽滿的用色創造了江南水鄉的獨特風采，並採多點透視鋪展出碧水印天、人行畫船的祥和生活，和諧的色彩與線條的力量感呈現東方文人式的審美格調。作品以蘇東坡《臨江仙》的詩句為題，令「小舟從此逝，江海寄餘生」的縹緲韻味同畫作印證，將對待人生的豁達性情帶入，自水鄉的幽靜幻彩中，展露超然世外的精神嚮往。
李瑞年《青翠》，油彩、木板， 43 × 55 cm，1980年作，估價至50萬至60萬港元。（中國嘉德香港提供）
被徐悲鴻稱為「中國風景畫第一人」的李瑞年，在完成於1980年的《青翠》中展現了他在文革後重拾創作的熱情及開闊的心緒。雅逸的畫境在靜謐中飽含生機，藝術家著力刻畫綠彩的微妙變化，以青綠、嫩綠、土黃為主調的三景層次分明，體現了紮實的寫真捕捉，多維的構圖層次在傳遞幽遠靜謐的氣氛中更增添蜿蜒變化的參差之美，自開闊的竹林走向隱蔽的幽徑，繼而通向朦朧的遠方，生動言說了淡泊悠遠的詩情。作品曾於1981年在中國美術館舉辦的李瑞年重要個展中展出，亦被收錄於由范迪安編寫的權威畫冊中，彰顯此作之珍。
展露自我的圖像映射：劉煒、菲吉斯的當代演繹
在當代藝壇，中國新生代藝術家劉煒以自然之境中的人物面貌展現對精神肖像的虛實演繹，愛爾蘭藝術新星菲吉斯則憑藉獨到的變形人物，映射出現實人生的多維圖景。
劉煒《肖像三號》，油彩、噴繪、畫布， 100 × 120 cm，2004年作，估價：250萬至350萬港元。（中國嘉德香港提供）
1990年代，以劉煒為代表的中國新生代畫家，將描繪的對象從社會的宏大敘事轉向表現身邊平凡人物生活與自我內心的精神訴求，以前衛的語彙成為第一批揚名國際的中國當代藝術家。自2004 年起，他嘗試把肖像畫面與自然風景相結合，創作進入關鍵的風格轉變。《肖像三號》為過程中「承上啟下」的重要代表作。劉煒於此拋棄油畫的線性傳統，以近乎抽象的形象釋放出內心的情感，通過模糊畫中人的身份，使其成為具普世意義的精神載體。單純的色彩、輕盈的筆觸迥異於此前常見的腐靡肉感，煥發無限延展的生機，實現個人創作的一次重要飛躍，畫面中極富生氣的自然之境，使劉煒深入「物我一體」、「天地一人」的哲思，而筆下人物重獲新生，成為獨立於物質世界之外的「精神肖像」。
熱尼維・菲吉斯《女士與貓》，壓克力彩、畫布，80 × 99.8 cm，2015年作，估價：50萬至70萬港元。（中國嘉德香港提供）
愛爾蘭藝術家菲吉斯（Genieve Figgis）可謂當今藝壇最受追捧的新星，她擅長將洛可可繪畫中奢華的宮廷生活通過躍動的筆觸，轉化為浪漫悠閒的生活場景。《女士與貓》展現一貴族女性的日常生活：在偌大、華麗的房間中央，「流動」的衣裝幾乎與身後的白色玻璃窗面融為一體，顯得乖戾又抽象；一隻花斑貓從右窗邊沿探頭張望，以靈動的目光看向觀者，化身為表現色彩及其律動的重要媒介。而被刻意抹去陳設的對稱室內空間中，橫向延展的綠牆，以及大面積的紅地毯，加劇了虛空和寂寥的視覺感受，若言說浮世繁華和物質生活如過眼雲煙，唯有真心相伴是情長。弧形的房間帶有中心放大的視覺效果，使作品如同一鮮活的「鏡像」，令觀者若能在其中與現實生活中的自己不期而遇。
「閃亮的星」專題呈現九位勇於挑戰傳統、堅定自我創新的優秀藝術家。透過他們的作品，讓我們一同驚訝、感動、震懾、品味與回歸收藏的初心，關注創作本身，收獲「觀看、理解、思考」世界的另一種方式。
流動的永恆，夢想的噴射：梁任宏的轉進論
梁任宏《轉進論23AT1033-34》，不鏽鋼、培林、耐候鋼，版數：3/6 ，作品：128 × 83 × 45 cm；底座：70 × 60 × 60 cm，2019年作，估價： 22萬至32萬港元。（中國嘉德香港提供）
梁任宏曾於2001年連獲「台北美術獎」與「高雄市立美術獎」，並廣泛入選大型公共藝術項目製作計劃，作品被高雄市立美術館典藏。其創作著重探討自然、機械與哲學的關聯，《轉進論23AT1033-34》呈現一隻噴出水柱、自由呼吸的動態鯨魚。觀者若推動作品，頂部、中段球體和魚尾均可各自轉動，展現變動中動人的平衡之美。藝術家以機械之重展流態之輕，在運動的循環中，呈現自然的生生不息，及「變動即為永恆」的真理。
同場並將呈現當代藝術家七戶優、奈良美智的作品，精彩可期！
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七戶優《小護士0808》 ，壓克力彩、畫布，100 x 80 cm，2006年作，估價：58萬至78萬港元。（中國嘉德香港提供）
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奈良美智《苦痛退散！》， 鉛筆、紙本， 51 x 36 cm，2011至2012年作，估價：50萬至70萬港元。（中國嘉德香港提供）
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