羅芙奧2023春拍登場，三大藝術專場亮點綜覽

Spotlight the Three Major Art Curated Series in Ravenel Spring Auction 2023

羅芙奧2023春季拍賣會即將於6月1日至4日在台北萬豪酒店登場。本季「翰墨丹青—書畫及古文物」、「薈萃國際：現代與當代藝術」以及「現代與當代藝術」等三大專場亮點拍品彙編如下：書畫及古文物部分彙集名家佳品，而現代與當代藝術則立足宏觀視野而廣納多元風格之創作，精采可期。

翰墨丹青—書畫及古文物

在6月3日下午1點舉槌的「翰墨丹青—書畫及古文物」專場，集中國水墨、工筆花鳥、篆刻、瓷器等各類項，共112件書畫文物，精彩多元。「書畫」聚焦在臺灣工筆花鳥大師喻仲林家族海外存珍專輯，以及溥心畬、黃君璧、黃賓虹，和臺灣具代表性的卜茲、董陽孜、江兆申、李義弘等佳作。「文物」則有來源有緒的清嘉慶《粉彩花卉紋筆筒》、清宣統《礬紅龍紋杯》一對等珍翫，為藏家帶來各具時代特色的精品。

臺靜農，《靜農書跡遊古》，文房書法六屏水墨，金箋畫仙板屏風，30×9.5 cm （每件），1964。預估價：14萬至28萬元新台幣。（羅芙奧提供）

延續著上一季的喻仲林珍藏熱潮，本場以「忘年之契：喻仲林與臺靜農|喻仲林家族海外存珍」專輯領銜，拍品來自喻仲林家族珍藏且多具展覽與出版紀錄。喻仲林專研古畫及熱愛自然，將其內化後展現融谷開今的造化功力，《松潤仙禽》畫面嚴謹尚古，為奇松仙鶴兩岸夾水之景色，仙鶴自古即是祥瑞的徵兆，寓有一飛沖天、飛黃騰達之意。此外，喻氏粗筆寫意的作品甚為稀有，《老鷹圖》單以墨施色畫成，用筆簡練精道，凸顯其不論工筆或大寫意都兼具實力的名家風範。並特別甄選喻仲林生前所收藏的臺靜農珍稀書法作品－《靜農書跡遊古》文房書法六屏，形式特殊，難能可貴；另還有臺靜農為其治印的篆刻肖形「鳳」、「喻」字印。書法篆刻文物，證見了兩人的相知情誼。

溥心畬，《喜結雙朱》，水墨設色紙本，鏡框33×56 cm。預估價：19萬至30萬元新台幣。（羅芙奧提供）

溥心畬及黃君璧書畫珍跡，則有溥心畬結合南北宗山水畫法的《秋江亭臨》、用筆靈動絕妙傳神的朱竹與墨筆蜘蛛《喜結雙朱》。黃君璧《松林山澗圖》為空靈粗放與融繁細密之感，在山水的氣韻淋漓中增添蒼潤之質；《溪亭清夏》小品一作中，表現出擅於石谿之筆法，是其典型的山水畫風格；《衣瓜索瀑布》則為君翁在參觀舉世聞名的衣瓜索瀑布後，融會水墨的經典水瀑精品之一。中國近代水墨家黃賓虹專研傳統繪畫流派且提倡與寫生並進，《雪峰秀澤》則藉由書畫筆法將師古人與師造化融合，為其早年落款黃質的「白賓虹」時期難得之珍品。

黃賓虹，《雲峰秀澤》，水墨設色紙本，鏡框66×32.8 cm，1983。預估價：38萬至60萬元新台幣。（羅芙奧提供）

書法佳品，有著卜茲經典的狂草作品《神乎神，客在門》，也有《節臨憨山老人夢遊集》，及端正楷書之《華嚴賢首品偈》，一展卜茲不同且多變的各時期藝術風貌。董陽孜將其書法的陽剛及柔和之美展現於金宣紙的《百福》四折屏風和《心如水》。前者將「福」字多變的形態，為世人寫下「一同享福」的祝願，並展現其書法功力之底蘊 ; 後者三字相鄰其遠觀猶如山水畫，董陽孜將書畫合一渾然莫辨，隱含老子的「水善利萬物而不爭」之意。

卜茲，《華嚴賢首品偈》，水墨灑銀箋，鏡框12×13.5 cm，1983。預估價：3萬至6萬元新台幣。（羅芙奧提供）

羅芙奧台北2023春季拍賣會「翰墨丹青—書畫及古文物專場」電子圖錄連結

薈萃國際：現代與當代藝術

於6月3日下午4時舉槌的「薈萃國際：現代與當代藝術」專場，呈現東西方藝術經典傑作，同時亦聚焦與引薦新興前沿的當代藝術，在本季推薦新表現主義、潮流塗鴉藝術、日韓新生代以及20世紀經典，跨代、跨界之文化對話。本專場重點拍品以西班牙當代藝術家哈維爾．卡勒加（Javier Calleja）的100號尺幅拍品《有一點點幸運》領銜，為其典型的療癒系風格並曾為藝術家宣傳照的重要作品。

哈維爾．卡勒加，《有一點點幸運》，壓克力、畫布，162×130 cm，2017。預估價：1,500萬至2,200萬元新台幣。（羅芙奧提供）

日本現當代藝術拍品亮點如：塩田千春（Chiharu Shiota）創作於2021年的《存在的狀態（窗扉）》為她最具標誌性的紅色絲線立體作品，一大一小窗框懸浮其中，濃縮藝術家對於存在的詮釋。而奈良美智（Yoshitomo Nara）的《無題》為早期留學德國期間的紙本作品，以簡約風格勾勒出小女孩一瞬間的神態，並以渾圓的藍色泡泡糖呈現出童趣活潑的趣味性。於二戰後崛起的日本具體派，強調創造前所未有的藝術，在本季徵集到多位核心成員，如：元永定正（Sadamasa Motonaga）、白髮一雄（Kazuo Shiraga）、嶋本昭三（Shozo Shimamoto）、上前智祐（Chiyu Uemae）等作品，皆以各自獨特的手法帶來全新的藝術面貌。

塩田千春，《存在的狀態（窗扉）》，金屬框、窗扉、紅線，45×80×120 cm，2021。預估價：420萬至650萬元新台幣。（羅芙奧提供）

奈良美智，《無題》，壓克力、紙本，47×33.5 cm，1994。預估價：NT$ 380萬至550萬元新台幣。（羅芙奧提供）

在西方藝術系列，首推美國普普藝術名家梅爾．拉莫斯（Mel Ramos）創作於1990年的《裸女臥姿》，此作原為藝術家自藏。畫面中的筆法線條綿延，色料層次乾淨簡潔，完美展演女性軀體溫暖柔潤之美感。法國巴黎畫派安德烈．布拉吉利（André Brasilier）《繆思河谷》以瑰麗寫意駿馬霞披，禮讚大自然與生命之美。保羅．艾斯比利（Paul Aizpiri）充滿個人特質且可親畫面，融匯自野獸派、表現主義與立體派，拍品《阿姆斯特丹的回憶》、《兩位模特兒》畫面用色飽和、色彩獨樹一格，與另一位法國具象藝術家安德烈．科達沃茲（André Cottavoz），皆擅於用色彩斑斕的畫筆詮釋歐洲的浪漫風情。而近幾季在拍場崛起的喬迪．科維克（Jordy Kerwick）以鮮明的符號組合與加粗的輪廓線製造出奇特的景深空間，而本季上拍的《西雅圖水滴》同樣呈現其風格獨具的靜物花卉畫作。

而當代女性藝術家則主要選介有：英國藝術家喬治婭．迪莫克（Georgia Dymock）筆下圓潤的人物造型受畢卡索新古典主義時期啟發。瑪雅．喬爾傑維奇（Maja Djordjevic）利用電腦繪圖的計算式，創造出新時代的像素經典。台灣大眾所熟悉的小松美羽（Miwa Komatsu）生動的筆法繪製象徵和平的各種守護獸，使靈性躍然紙上。

小松美羽，《一起，邁向未來！》，壓克力、畫布，60.6×72.7 cm，2019。預估價：75萬至120萬元新台幣。（羅芙奧提供）

在台灣藝術家的板塊則橫跨世代及媒材，雕塑巨匠朱銘「鄉土系列」之一《水牛》象徵著台灣鄉土情懷及藝術家自身勤奮精神，刻意保留的雕刻肌理使神態生動富有力量。東方畫會蕭勤以紅、黑色塊探討「禪」之哲學與美學概念。台灣新世代雕塑家黃柏仁精選代表作《狗札記》系列，以獨特風格肖像畫深獲藏家喜愛的邱亞才、張志成、羅展鵬、李承道，視覺符號鮮明搶眼的侯俊明、KEA Tsai，還有以「行李箱」系列獲得國際能見度的郭彥甫等作品，亦都將於本季拍場亮相。

羅芙奧台北2022秋季拍賣會「薈萃國際：現代與當代藝術」電子圖錄連結

現當代藝術專場

於6月4日下午2時壓軸登場的「現當代藝術專場」羅搜一系列華人經典、西洋及日韓當代、台灣及中國現當代藝術佳作共149件拍品，估值約近4億新台幣。

趙無極，《22.04.1997》，油彩、畫布，116×89 cm，1997。預估價：4,200萬至6,000萬新台幣。（羅芙奧提供）

在華人經典板塊，趙無極《22.04.1997》以光燦的澄黃為主調，與下方的黛綠共同鋪陳出充滿生之律動而不顯凝滯的空靈境界。而朱德群在2004年創作《變幻》時已逾八十高齡，以藍色與橘黃色系形成的對比，以繽紛的色彩揮灑出極富律動感與音樂性的抒情詩篇。至於中國二十世紀當代藝術領軍人物曾梵志五米巨作《無題（三聯屏）》描繪在山谷周圍茂密生長的野草，線條錯綜如密度集中的網絡。藝術家脫離早期的表現主義，而更逼近中國傳統藝術的抽象與精神；以暗色調描繪狂放不羈的野草就像一張網，他的作品表達出生活在孤立混亂的社會中人們的情感和心理狀態。

朱德群，《變幻》，油彩、畫布，80×100 cm，2004。預估價：950萬至1,400萬新台幣。（羅芙奧提供）

在西洋現當代藝術部分，法國藝術家貝爾納．畢費（Bernard Buffet）以簡練俐落的線條勾描出帶有東方感的《藍色咖啡壺》；潮流藝術霸主KAWS擅於結合漫畫和流行文化的標誌性符號，本季上拍的《作為朋友》主體形象強烈，彰顯它跨越族群與世界溝通的符碼；美國抽象畫家艾迪．馬丁內斯（Eddie Martinez）的《無題》就地取材當代文化元素合而展現豐沛的生命力與創造力，亦呈現出獨一無二的創作風格。而英國鬼才藝術家塗鴉先生（Mr Doodle）的名畫系列《Doodle 吉他手》取材自畢卡索藍色時期的經典作品《老吉他手》，整幅畫面以藍色打底，所描繪的概念式人物盤腿而坐儘管看似困頓卻又妙趣橫生，Mr Doodle 以他獨特且新穎的個人視角重新詮釋了個人風格強烈的塗鴉藝術；西班牙藝術家拉法．馬卡龍（Rafa Macarrón）的創作往往發想自兒時記憶，或是如孩童對外太空的各種想像，《海洋》一作即反映其充滿童趣的畫風。

塗鴉先生，《Doodle 吉他手》，壓克力、畫布，70×50 cm，2019。預估價：240萬至380萬元新台幣。（羅芙奧提供）

日本當代藝術方面，以奈良美智於2016年所作的經典雕塑《森林之子／奶油般的雪》為焦點拍品，森子為奈良美智的標誌性人物，意在以其沉靜美好的形象帶給世界溫暖。《森林之子》起初為日本青森縣立美術館為慶祝開館十週年，特別請奈良美智創作高約6公尺的全新常設作品。而本件作品亦高逾2公尺，以通體乳白色、如冷杉般的高聳造型彷彿直通天際欲與宇宙溝通。而近年在國際展覽與拍場皆獲得高度評價的塩田千春，在本場以《存在的形狀(相片)》上拍，藝術家探索了人們的內在情感與有形物體之間的密切聯繫，呈現「缺席中的存在感」，真切反映出面對無常人生的體悟以及所追求的救贖。加藤泉（Izumi Kato）在2005年展開探索雕塑三維空間的研究與實踐，完成於2007的木雕作品《無題》，創造出怪誕且脫俗的三頭生物，表現出他對人類形象高度風格化的處理，使觀者接收到藝術家對於自然萬物的獨特詮釋，似人似神既親切又陌生的形象，嚴肅、靜謐亦充滿旺盛生命力。