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羅芙奧2023春拍登場,三大藝術專場亮點綜覽

羅芙奧2023春拍登場,三大藝術專場亮點綜覽

Spotlight the Three Major Art Curated Series in Ravenel Spring Auction 2023

羅芙奧2023春季拍賣會即將於6月1日至4日在台北萬豪酒店登場。本季「翰墨丹青—書畫及古文物」、「薈萃國際:現代與當代藝術」以及「現代與當代藝術」等三大專場亮點拍品彙編如下:書畫及古文物部分彙集名家佳品,而現代與當代藝術則立足宏觀視野而廣納多元風格之創作,精采可期。

翰墨丹青—書畫及古文物

在6月3日下午1點舉槌的「翰墨丹青—書畫及古文物」專場,集中國水墨、工筆花鳥、篆刻、瓷器等各類項,共112件書畫文物,精彩多元。「書畫」聚焦在臺灣工筆花鳥大師喻仲林家族海外存珍專輯,以及溥心畬、黃君璧、黃賓虹,和臺灣具代表性的卜茲、董陽孜、江兆申、李義弘等佳作。「文物」則有來源有緒的清嘉慶《粉彩花卉紋筆筒》、清宣統《礬紅龍紋杯》一對等珍翫,為藏家帶來各具時代特色的精品。

臺靜農,《靜農書跡遊古》,文房書法六屏水墨,金箋畫仙板屏風,30×9.5 cm (每件),1964。預估價:14萬至28萬元新台幣。(羅芙奧提供)

延續著上一季的喻仲林珍藏熱潮,本場以「忘年之契:喻仲林與臺靜農|喻仲林家族海外存珍」專輯領銜,拍品來自喻仲林家族珍藏且多具展覽與出版紀錄。喻仲林專研古畫及熱愛自然,將其內化後展現融谷開今的造化功力,《松潤仙禽》畫面嚴謹尚古,為奇松仙鶴兩岸夾水之景色,仙鶴自古即是祥瑞的徵兆,寓有一飛沖天、飛黃騰達之意。此外,喻氏粗筆寫意的作品甚為稀有,《老鷹圖》單以墨施色畫成,用筆簡練精道,凸顯其不論工筆或大寫意都兼具實力的名家風範。並特別甄選喻仲林生前所收藏的臺靜農珍稀書法作品-《靜農書跡遊古》文房書法六屏,形式特殊,難能可貴;另還有臺靜農為其治印的篆刻肖形「鳳」、「喻」字印。書法篆刻文物,證見了兩人的相知情誼。

溥心畬,《喜結雙朱》,水墨設色紙本,鏡框33×56 cm。預估價:19萬至30萬元新台幣。(羅芙奧提供)

溥心畬及黃君璧書畫珍跡,則有溥心畬結合南北宗山水畫法的《秋江亭臨》、用筆靈動絕妙傳神的朱竹與墨筆蜘蛛《喜結雙朱》。黃君璧《松林山澗圖》為空靈粗放與融繁細密之感,在山水的氣韻淋漓中增添蒼潤之質;《溪亭清夏》小品一作中,表現出擅於石谿之筆法,是其典型的山水畫風格;《衣瓜索瀑布》則為君翁在參觀舉世聞名的衣瓜索瀑布後,融會水墨的經典水瀑精品之一。中國近代水墨家黃賓虹專研傳統繪畫流派且提倡與寫生並進,《雪峰秀澤》則藉由書畫筆法將師古人與師造化融合,為其早年落款黃質的「白賓虹」時期難得之珍品。

黃賓虹,《雲峰秀澤》,水墨設色紙本,鏡框66×32.8 cm,1983。預估價:38萬至60萬元新台幣。(羅芙奧提供)

書法佳品,有著卜茲經典的狂草作品《神乎神,客在門》,也有《節臨憨山老人夢遊集》,及端正楷書之《華嚴賢首品偈》,一展卜茲不同且多變的各時期藝術風貌。董陽孜將其書法的陽剛及柔和之美展現於金宣紙的《百福》四折屏風和《心如水》。前者將「福」字多變的形態,為世人寫下「一同享福」的祝願,並展現其書法功力之底蘊 ; 後者三字相鄰其遠觀猶如山水畫,董陽孜將書畫合一渾然莫辨,隱含老子的「水善利萬物而不爭」之意。

卜茲,《華嚴賢首品偈》,水墨灑銀箋,鏡框12×13.5 cm,1983。預估價:3萬至6萬元新台幣。(羅芙奧提供)

羅芙奧台北2023春季拍賣會「翰墨丹青—書畫及古文物專場」電子圖錄連結

薈萃國際:現代與當代藝術

於6月3日下午4時舉槌的「薈萃國際:現代與當代藝術」專場,呈現東西方藝術經典傑作,同時亦聚焦與引薦新興前沿的當代藝術,在本季推薦新表現主義、潮流塗鴉藝術、日韓新生代以及20世紀經典,跨代、跨界之文化對話。本專場重點拍品以西班牙當代藝術家哈維爾.卡勒加(Javier Calleja)的100號尺幅拍品《有一點點幸運》領銜,為其典型的療癒系風格並曾為藝術家宣傳照的重要作品。

哈維爾.卡勒加,《有一點點幸運》,壓克力、畫布,162×130 cm,2017。預估價:1,500萬至2,200萬元新台幣。(羅芙奧提供)

日本現當代藝術拍品亮點如:塩田千春(Chiharu Shiota)創作於2021年的《存在的狀態(窗扉)》為她最具標誌性的紅色絲線立體作品,一大一小窗框懸浮其中,濃縮藝術家對於存在的詮釋。而奈良美智(Yoshitomo Nara)的《無題》為早期留學德國期間的紙本作品,以簡約風格勾勒出小女孩一瞬間的神態,並以渾圓的藍色泡泡糖呈現出童趣活潑的趣味性。於二戰後崛起的日本具體派,強調創造前所未有的藝術,在本季徵集到多位核心成員,如:元永定正(Sadamasa Motonaga)、白髮一雄(Kazuo Shiraga)、嶋本昭三(Shozo Shimamoto)、上前智祐(Chiyu Uemae)等作品,皆以各自獨特的手法帶來全新的藝術面貌。

塩田千春,《存在的狀態(窗扉)》,金屬框、窗扉、紅線,45×80×120 cm,2021。預估價:420萬至650萬元新台幣。(羅芙奧提供)
奈良美智,《無題》,壓克力、紙本,47×33.5 cm,1994。預估價:NT$ 380萬至550萬元新台幣。(羅芙奧提供)

在西方藝術系列,首推美國普普藝術名家梅爾.拉莫斯(Mel Ramos)創作於1990年的《裸女臥姿》,此作原為藝術家自藏。畫面中的筆法線條綿延,色料層次乾淨簡潔,完美展演女性軀體溫暖柔潤之美感。法國巴黎畫派安德烈.布拉吉利(André Brasilier)《繆思河谷》以瑰麗寫意駿馬霞披,禮讚大自然與生命之美。保羅.艾斯比利(Paul Aizpiri)充滿個人特質且可親畫面,融匯自野獸派、表現主義與立體派,拍品《阿姆斯特丹的回憶》、《兩位模特兒》畫面用色飽和、色彩獨樹一格,與另一位法國具象藝術家安德烈.科達沃茲(André Cottavoz),皆擅於用色彩斑斕的畫筆詮釋歐洲的浪漫風情。而近幾季在拍場崛起的喬迪.科維克(Jordy Kerwick)以鮮明的符號組合與加粗的輪廓線製造出奇特的景深空間,而本季上拍的《西雅圖水滴》同樣呈現其風格獨具的靜物花卉畫作。

而當代女性藝術家則主要選介有:英國藝術家喬治婭.迪莫克(Georgia Dymock)筆下圓潤的人物造型受畢卡索新古典主義時期啟發。瑪雅.喬爾傑維奇(Maja Djordjevic)利用電腦繪圖的計算式,創造出新時代的像素經典。台灣大眾所熟悉的小松美羽(Miwa Komatsu)生動的筆法繪製象徵和平的各種守護獸,使靈性躍然紙上。

小松美羽,《一起,邁向未來!》,壓克力、畫布,60.6×72.7 cm,2019。預估價:75萬至120萬元新台幣。(羅芙奧提供)

在台灣藝術家的板塊則橫跨世代及媒材,雕塑巨匠朱銘「鄉土系列」之一《水牛》象徵著台灣鄉土情懷及藝術家自身勤奮精神,刻意保留的雕刻肌理使神態生動富有力量。東方畫會蕭勤以紅、黑色塊探討「禪」之哲學與美學概念。台灣新世代雕塑家黃柏仁精選代表作《狗札記》系列,以獨特風格肖像畫深獲藏家喜愛的邱亞才、張志成、羅展鵬、李承道,視覺符號鮮明搶眼的侯俊明、KEA Tsai,還有以「行李箱」系列獲得國際能見度的郭彥甫等作品,亦都將於本季拍場亮相。

羅芙奧台北2022秋季拍賣會「薈萃國際:現代與當代藝術」電子圖錄連結

現當代藝術專場

於6月4日下午2時壓軸登場的「現當代藝術專場」羅搜一系列華人經典、西洋及日韓當代、台灣及中國現當代藝術佳作共149件拍品,估值約近4億新台幣。

趙無極,《22.04.1997》,油彩、畫布,116×89 cm,1997。預估價:4,200萬至6,000萬新台幣。(羅芙奧提供)

在華人經典板塊,趙無極《22.04.1997》以光燦的澄黃為主調,與下方的黛綠共同鋪陳出充滿生之律 動而不顯凝滯的空靈境界。而朱德群在2004年創作《變幻》時已逾八十高齡,以藍色與橘黃色系形成的對比,以繽紛的色彩揮灑出極富律動感與音樂性的抒情詩篇。至於中國二十世紀當代藝術領軍人物曾梵志五米巨作《無題(三聯屏)》描繪在山谷周圍茂密生長的野草,線條錯綜如密度集中的網絡。藝術家脫離早期的表現主義,而更逼近中國傳統藝術的抽象與精神;以暗色調描繪狂放不羈的野草就像一張網,他的作品表達出生活在孤立混亂的社會中人們的情感和心理狀態。

朱德群,《變幻》,油彩、畫布,80×100 cm,2004。預估價:950萬至1,400萬新台幣。(羅芙奧提供)

在西洋現當代藝術部分,法國藝術家貝爾納.畢費(Bernard Buffet)以簡練俐落的線條勾描出帶有東方感的《藍色咖啡壺》;潮流藝術霸主KAWS擅於結合漫畫和流行文化的標誌性符號,本季上拍的《作為朋友》主體形象強烈,彰顯它跨越族群與世界溝通的符碼;美國抽象畫家艾迪.馬丁內斯(Eddie Martinez)的《無題》就地取材當代文化元素合而展現豐沛的生命力與創造力,亦呈現出獨一無二的創作風格。而英國鬼才藝術家塗鴉先生(Mr Doodle)的名畫系列《Doodle 吉他手》取材自畢卡索藍色時期的經典作品《老吉他手》,整幅畫面以藍色打底,所描繪的概念式人物盤腿而坐儘管看似困頓卻又妙趣橫生,Mr Doodle 以他獨特且新穎的個人視角重新詮釋了個人風格強烈的塗鴉藝術;西班牙藝術家拉法.馬卡龍(Rafa Macarrón)的創作往往發想自兒時記憶,或是如孩童對外太空的各種想像,《海洋》一作即反映其充滿童趣的畫風。

塗鴉先生,《Doodle 吉他手》,壓克力、畫布,70×50 cm,2019。預估價:240萬至380萬元新台幣。(羅芙奧提供)

日本當代藝術方面,以奈良美智於2016年所作的經典雕塑《森林之子/奶油般的雪》為焦點拍品,森子為奈良美智的標誌性人物,意在以其沉靜美好的形象帶給世界溫暖。《森林之子》起初為日本青森縣立美術館為慶祝開館十週年,特別請奈良美智創作高約6公尺的全新常設作品。而本件作品亦高逾2公尺,以通體乳白色、如冷杉般的高聳造型彷彿直通天際欲與宇宙溝通。而近年在國際展覽與拍場皆獲得高度評價的塩田千春,在本場以《存在的形狀(相片)》上拍,藝術家探索了人們的內在情感與有形物體之間的密切聯繫,呈現「缺席中的存在感」,真切反映出面對無常人生的體悟以及所追求的救贖。加藤泉(Izumi Kato)在2005年展開探索雕塑三維空間的研究與實踐,完成於2007的木雕作品《無題》,創造出怪誕且脫俗的三頭生物,表現出他對人類形象高度風格化的處理,使觀者接收到藝術家對於自然萬物的獨特詮釋,似人似神既親切又陌生的形象,嚴肅、靜謐亦充滿旺盛生命力。

奈良美智,《森林之子/奶油般的雪》,銅、聚氨酯,限量3版與 2 AP, 64×74.6×239 cm,2016。預估價:5,500萬至6,500萬元新台幣。(羅芙奧提供)

羅芙奧台北2023春季拍賣會「現代與當代藝術」電子圖錄連結


羅芙奧2023春季拍賣期程

預展
2023.06.01(四)至06.04(日),11:00-19:00|萬豪酒店3樓博覽廳,台北市中山區樂群二路199號

拍賣|台北萬豪酒店3樓
翰墨丹青—書畫及古文物專場|06.03(六),13:00
薈萃國際:現代與當代藝術|06.03(六),16:00
現代與當代藝術|06.04(日),14:00

ARTouch編輯部( 1597篇 )