嘉德香港十週年「亞洲二十世紀及當代藝術」巡展台北，2022中秋連假率先亮相

China Guardian Hong Kong 10th Anniversary Autumn Auctions 2022 "Asian 20th Century and Contemporary Art" Taipei Highlight Exhibition to Take Place over the Mid-Autumn Festival Holiday

嘉德香港迎來十週年，「2022秋季十週年慶典拍賣會」將於10 月3至9日在香港會議展覽中心舉辦。中秋連假期間的9月10、11日將率先在台北萬豪酒店舉行「亞洲二十世紀及當代藝術」預展，呈現65件精選之作。

本季「亞洲二十世紀及當代藝術」板塊將呈現逾170件作品，拍前低估價逾1.2億港元（約合4.65億新台幣），特別規劃的重磅專題「她的時代」，梳理藝術史與收藏市場兼具的脈絡，一覽亞洲二十世紀乃至當代藝壇的17位傑出女性藝術家之作。

「她的時代」專題

潘玉良，《梳妝》，油彩畫布，65.5×54 cm，1948，估價600萬至800萬港元。（嘉德香港提供）

在中國藝術家方面，由二十世紀被劉海粟讚譽為「中國西畫家第一流人物」的潘玉良美術館級精品──《梳妝》領銜。作品為帶有自傳性質、展現畢生對裸女範疇繪畫表現大膽而心細的重要代表作。此為潘玉良存世不足400件油畫作品中，唯一的「梳妝」主題之作。文學家蔣勳曾指「梳妝」為「潘玉良最好的系列作品」，畢生僅有八件，其中七件為彩墨皆已由國家美術館收藏，本件作為唯一可流通於市場的該主題油畫。過去逾二十年來，由亞洲重要私人藏家悉心珍藏，並被收錄在《佳士得二十週年現當代藝術精選》專書之中，顯見其精罕，此次釋出難能可貴。

草間彌生，《無限金網》，壓克力彩畫布，145.5×145.5 cm，2015，估價1,200萬至2,200萬港元。（嘉德香港提供）

而在日本藝術家方面，將帶來草間彌生橫跨1976至2015年的八件傑出之作，當中以首現拍場、珍稀大尺幅的《無限金網》為代表。自1959年發展至今的「無限網」為藝術家經典的創作系列之一，初期以黑白為主色，自 1999 年甫出現金色的無限網。而在這之中，以玄黑為底的金網之作，更是稀少，在過去三十年間的拍賣市場上僅曾出現五件，使其卓絕而立。金色在東西方具神聖而溫暖的力量，而黑彩則為日本千年墨色，具民族美學的傳承。畫境若將無限的光燦與明滅的瞬息之變化為永恆，呈現「如露亦如電」的剎那之光。

草間彌生，《夜的靈魂》，壓克力彩畫布，91×72.7 cm，1990，估價500萬至800萬港元。（嘉德香港提供）

而在《夜的靈魂》，草間彌生大膽將畫幅施以帶有生命脈動力量的紅彩，在其上將對她而言「和地球、太陽與星星形狀一樣，富有生命的圓點」加以線條，生成大小不一如蝌蚪的浮游生物，或帶有希望象徵的豆芽，集結成充滿動感的迴旋之氣，示現著生命的旅程。而具豆芽符號之作在她畢生迄今創作中僅止12件，極為珍罕特殊。在完成此作的前一年，草間彌生在美國舉辦大型回顧展，並登上具高度影響力的《美國藝術》（Art In America）雜誌封面，為首獲此殊榮的日本藝術家，《夜的靈魂》無疑亦體現了她彼時對生命與藝術成就熱烈的歡慶和頌讚，意義非凡。

草間彌生，《花》，壓克力彩畫布，18×14 cm，1996，估價250萬至350萬港元。（嘉德香港提供）

草間彌生常以「花」自喻並將之入畫，兒時在外公的苗圃養殖場常見的紅白「日日春」即為貫串她創作的客體。完成於1996年的《花》即為箇中經典，在深黝的背景中，黃色的無限網紋若閃電般打破黑暗的靜默，帶來大地的光耀。鋪著格紋布的桌案上，在那帶有躍動的圓點有如暗示紅土養分正向上輸送的方形盆器中，三朵花兒鮮豔綻放，大張旗鼓地吸收天地的精華，歌頌生命的壯美。畫中的長春花性耐乾旱貧瘠，堅韌的特性也呼應著藝術家的性格，增添此作的深意。

謝景蘭，《花之舞》，油彩畫布，130×89 cm，1970，估價190萬至250萬港元。（嘉德香港提供）

在1970年代，謝景蘭於巴黎開創集音樂、舞蹈、繪畫合一之「綜合藝術」先河，是次呈現的《花之舞》正為其若自畫像般的生命寫照。在低限用彩的畫布之上，她以流暢縱橫的書法筆勢，一氣呵成繪就一朵墨花，柔軟與堅毅並具，正如謝景蘭的人生。此作曾展於上海美術館、澳門藝術博物館的謝景蘭回顧展，並被收錄於五本權威畫冊，代表性不喻自言。

「破浪」專題

該專題由本次拍賣的封面作品──奈良美智完成於1993年的《O.T（無題）》領銜。此作為奈良美智珍稀難得的「全身女孩」肖像，及藝術家創作迎來首個巔峰期的重要表徵。作品完成該年，奈良美智已於杜賽道夫美術學院的畢業展上大放異彩，受許多畫廊主追捧，被視為明日之星。《O.T（無題）》全面展現了奈良彼時標誌性的創作語彙和核心思想──對於自然與童年記憶的懷想、面對未來一無所懼的開放姿態、結合主流與次文化自成一格的藝術語言。

奈良美智，《O.T（無題）》，壓克力彩畫布，150×100 cm，1993，估價2,300萬至3,500萬港元。（嘉德香港提供）

在帶著滴流、自動性技法，以藍綠色彩反覆刷塗、指涉廣邈自然的背景之上，奈良美智以焦點式構圖描繪了一個站立的女孩。女孩豎式的造型、飽滿的用色，正與背景低飽和的色彩及橫向的筆觸生成鮮明對照，精湛地展現了一種主體與客體、實與虛、二元式極簡塗鴉與抽象表現主義間的戲劇性張力。當中粗闊有力的黑線條承襲自浮世繪，而精鍊的人物造型，則呼應日本傳統的極簡美學。女孩前傾的身體、被刻意放大的頭部，讓她產生一種主動面對觀者、欲開啟對話的姿態。她面帶微笑，古靈精怪的眼神向上看，像正籌畫著什麼，而向中靠攏呈握式的雙手，暗示她正握著一個虛擬的方向盤，準備駕機升空，而兩根外翹的橘彩髮辮指涉著風動的痕跡，女孩稚嫩的臉龐漾著自信的風采，堅定而一往無前，此正如28歲隻身赴德、探索世界的奈良美智一般熱血、一無所懼。女孩在此成為一個自由靈魂的象徵，在充滿自然生機指喻的畫境中，言說著青春無敵！此外，奈良美智在同年曾三度描繪這個橘髮女孩，本作為當中細節最豐富者。《O.T（無題）》如同藝術家給世界的終極告白，鼓舞著每個觀者的心。

王懷慶巔峰鉅作首現拍場

除此之外，此次將隆重呈現王懷慶博物館級巔峰鉅作《一根紅線》。此作為藝術家「明式傢俱」系列的非凡之品。匯融藝術家畢生美學核心與成就，曾作為王懷慶在西雅圖藝術博物館、日本兵庫縣立美術館兩大回顧展中的重要代表作亮相，現今首呈拍場，珍絕難得！

王懷慶，《一根紅線》（雙聯作），油彩畫布，200×120cm×2，2008，估價1,600萬至2,500萬港幣。（嘉德香港提供）

作品以瀲灩的紅彩與白為主色，左聯刮刀與畫筆並用，以精煉、遒勁的線與塊體，描繪了一張明式官帽椅，透露堂皇、偉岸的氣息，此一象徵傳統中國智慧的戴體，若堂皇的一家之主，一個「古老的中國」。而右聯則大膽地以一根紅線貫串左右，此如風箏不斷線般領人通往充滿無限可能、開放的「未來之境」，瞬時間貫通古今，引人心靈的震撼及懐想！綜觀王懷慶畢生創作，主體使用朱紅色調者不足20件，而當中以「紅椅」為主角者，更是鳳毛麟角，突出了此作的稀罕性。

朱德群、朱沅芷、吳冠中精品聚獻

朱德群，《海岸》，油彩畫布，81×100 cm，1999至2000，估價300萬至400萬港元。（嘉德香港提供）

完成於2000年的《海岸》，展現甫於前年獲法蘭西藝術院士殊榮的朱德群攀達人生、藝術成就高峰的心曠神怡與激昂，構建「巨石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的張力。作品來源有序，最早出自在巴黎推廣朱德群創作的提加諾畫廊（Galerie Patrice Trigano），為其晚年超脫「無形之象」的經典之作。

朱沅芷，《巴黎友人畫像——安德烈・沙蒙》，油彩畫布，92.5×72.5 cm，1937，估價300萬至500萬港元。（嘉德香港提供）

《巴黎友人畫像——安德列・沙蒙》為朱沅芷30年代巴黎黃金創作期珍稀的大尺幅肖像畫。畫中人沙蒙為法國文藝界深具影響力的詩人暨藝評家。畢卡索（Pablo Picasso）、基斯林（Moïse Kisling）皆曾為其作畫像，他也與朱沅芷相交甚篤。朱沅芷曾兩度為沙蒙作畫，但另一作已遺失，本次上拍之作為唯一存世之品，並為朱沅芷畢生五件珍稀的「畫中畫」之一。結合人物與風景兩大主題。當中沙蒙的臉龐見鑽石主義色塊交疊中綻放睿智的光彩，被放大的手部指涉其作家的身份。而背景的畫中畫，展現御風而行、向陽而生的畫境，正巧妙言說了人物豐富的精神世界，令人印象深刻。