現當代藝術
保利香港首場的現當代藝術晚間拍賣將在7月12日展開，由尚．米榭．巴斯奇亞的《無題》及偉恩．第伯的《禮物蛋糕》等等重磅西方鉅作領銜，共呈現逾30件拍品，當中涵蓋多件西方當代藝術鉅作。
其中，尚．米榭．巴斯奇亞1981年創作的《無題》為藝術家黑人面孔及「三尖皇冠」標誌性符號，是確立個人視覺風格的開端之作，更是逾20年來首次於拍場亮相。作品以大面積的紅色與黑色相碰撞，充滿橫衝直撞力量感的氣勢，完美展現當時年僅 20歲的巴斯奇亞的血氣方剛和不羈野性。人臉和人物是巴斯奇亞藝術的核心，1981 年之前的創作集中於城市景觀關注，及後才出現如非洲面具般的黑人面孔。《無題》是巴斯奇亞最早期擁有黑人面孔為符號的初始，代表了他個人標誌性視覺風格的確立，畫中黑人主角更被最具個人風格的符號「三尖皇冠」所加冕，象徵「權威」的概念。畫面亦兩次出現了象徵印第安文化的尖頂帳篷，代表巴斯奇亞獨特的多元文化視角，並呼應主角被巴斯奇亞加冕，暗示了他是一個英雄人物，擁有至高無上的榮譽，他的臉部與五官呈現具穿透性的多層次，表情因憤怒而極具張力，這位手持利劍的人物可能影射了民權運動領袖 Malcolm X 或 傳奇運動員 Jesse Owens，勇敢的刺破混亂與黑暗，面向某種對立面宣戰。除此之外，畫面中像是在房子裡的「S」、棒球和金屬名稱「TIN」、 「GOLD」、「 LEAD」，這些符號和圖騰在他往後的創作生涯中不斷地反覆使用，並在不同時期分別代表著不同含義。
《無題》不僅是巴斯奇亞終生追求藝術的初心，後期的創作更延續了這種探索精神，開啟了美國新表現主義時代，印證這位天才藝術家及其作品，在當代藝壇舉足輕重的地位。《無題》已逾二十年未出現於公開市場，此次在亞洲曝光更加難能可貴，迎來絕佳的收藏機遇。
巴斯奇亞創於1984年的《Logo》則包羅萬象，完整體現了巴斯奇亞以廣告、商標、符號、漫畫和文本的多元訊息，解構與重塑對於種族與跨文化的探索，巴斯奇亞以黑人頭像的香煙商標作出隱喻，從稚氣幽默的視覺映射在黑奴制度下，黑人在美國南部種植園從事苦力勞動的殘酷現實。擁有大量隱藏信息的《Logo》是由巴斯奇亞精心編排、並留給觀眾詮釋的語言，這些信息看似隨性且天馬行空，筆觸背後卻埋藏著巨大的思考與智慧，他將閱讀和信息的力量賦予《Logo》，利用真誠和爛漫的筆觸，為大家釋放了關鍵的社會現實，也釋放了自身背景所承擔的責任感。
另一焦點莫過於偉恩．第伯創作於2010至2011年的《禮物蛋糕》，畫作集合藝術家生涯每一個創作歷程的轉折與突破，將原本日常平凡的甜點，幻化為成對形狀、色彩、光線與視角探索。查閱目前公開拍賣紀錄，僅有兩件櫥窗式甜點櫃作品曾於拍場亮相，其中一件為此次上拍作品，也是當年藝術家拍賣紀錄。而另一件是創作於1962年的《點心櫃檯》，對比這兩件作品，無論是色彩的豐富度、筆觸的細膩和質地的表現，都清晰可見其突破，《禮物蛋糕》可以說是在《點心櫃檯》構圖基礎上，再將其一生繪畫成果與風格演變集合之傑作，被視為藝術家對於自我創作歷程的完美總結與回顧，堪稱生涯的「壓卷之作」。
備受關注的上拍鉅作，來自羅馬尼亞的亞德里安．格尼創作於2016至2018年的《無眼簾》。這位70後當代藝術家，是從學術到收藏市場獲得雙重認可，備受讚譽的新一代藝壇巨星。這幅極具力量的自畫像是迄今出現在亞洲拍賣市場上，最大的自畫像。藝術家承襲偉大的前輩先賢，包括梵高、培根及李希特，並將畫作轉化為自身獨特語言，開創屬於格尼的繪畫時代，完美演繹藝術家龐大企圖心。在格尼的創作生涯裡，他研究一連串在各個時期，不同領域深具影響力的人物，透過繪畫探究人們內心的集體記憶，而梵高則是影響少年格尼最深刻的人物。從寂寂無名到一舉成名，格尼的藝術創作生涯可以說與梵高的人生際遇，有著異曲同工之妙，因此他深諳梵高的內心世界。這個以梵高晚年形象創作的自畫像，正是格尼與藝術史的對話，投射自身到當代世界的重要作品。
現當代藝術晚間拍賣亦呈獻華人20世紀版塊，涵蓋藝術巨擘趙無極、吳冠中以及朱德群等鉅作，將西方與中國傳統的美學融會貫通，精彩綻放華人藝術傳奇的光耀。趙無極的《23.6.66》與《6.11.72》，兩幅傑作來自不同時期，具有力量且抽象的筆觸，完美呈現藝術家的自我內心。《23.6.66》，此作品不僅擁有趙無極作品中獨有的雄渾氣度和文人神魄，同時承載其對至愛的深情和對生命的思考，呈現了一種直擊靈魂的抒情之美。趙無極在1971至1972期間的油畫創作相對稀有，《6.11.72》這時期的他以傳統水墨的處理方式來控制油彩，加入松節油的方式使油彩變得更為輕靈延展，達到在畫布上創造出更空靈和氤氳的虛空氛圍的目的。《6.11.72》超脫於山水的具象表達，更深入表現潛藏於山水之中的抽象空間、動勢、氣韻、光影。他以自我心象為參照塑造出一個完全抽象的形式世界，為觀者留出巨大的自由想像空間。
1970年代的吳冠中根植中國鄉村景色探索「油畫民族化」之路，並在這一時期成就了一系列獨特的兼具抒情與韻味的作品，成為他油畫創作最重要的承先啟後時期，《山村春暖》（1976）細膩而富有律動感的畫面和豐沛的詩意能量，當屬吳冠中以鄉村風情為主題繪畫中的傑作。
在2016年，朱德群創於1990至1999年的《雪霏霏》打破當時個人拍賣紀錄，成功躍升為「千萬美金藝術家」，從此藏家對90年代的蘊藏大自然豐沛能量創作關注度大為提升。朱德群1991年創作的《微妙的積雲》為同一時期作品，宏大的尺幅，灰藍的背景彷彿重現瑞士阿爾卑斯山暴風雪的觸動。暗交界處的半透明色彩交疊，透出雨過初霽，天朗氣清，「雨過青天雲破處，這般顏色作將來」似藍似綠的汝窯色澤。朱德群不僅以種種明暗色彩、渲染與筆觸，創造出無窮的空間，更隱含了中國人對於廣遠宇宙與精微生命的自然觀和哲學理念。
亞洲當代版塊由草間彌生、奈良美智、村上隆以及塗鴉先生等炙手可熱的藝術巨星領銜，呈獻多個具市場潛力及充滿個人視覺風格的傑作。承襲1959年開始「無限的網」系列網紋的複製概念，草間彌生創作於2015年的《無限之網（BSGK）》於金光耀眼的鮮黃背景之上，以紅色顏料手繪網眼，反覆持續運動，勾勒疏密程度不同的曲線，肆意地拓展到整個空間，在畫面中自由擴張，蘊含著無限生命力。複雜的創作手法，考驗藝術家邏輯推演的能力，同時也驗證其美學層次更成熟的表現。
中國書畫專場
中國書畫專場將呈現超過260件來源有序、品質上乘的拍品，其中，張大千巔峰鉅制擬古山水作品仿王詵《連山斷磵圖》領銜，當代水墨版塊則涵蓋王良福先生所珍藏之吳冠中及林風眠等當代水墨巨匠傑作。專場亦將呈現「愛吾盧」吳承燕珍藏中國書畫，囊括徐悲鴻、齊白石及于右任等書畫名家之作品，均來自於吳承燕先生家屬珍藏；另外呈現新加坡著名畫家曹瑞蘭女士上款以及珍藏的名家書畫作品，涵蓋著名畫家朱屺瞻、劉文西、韓天衡及沈道鴻等精品佳作，將為廣大藏家帶來非凡的視覺饗宴。
仿王詵《連山斷磵圖》是張大千於盛年時期所作的巨幅擬古山水工筆重要作品，寫就於絹本之上，尺幅宏大，層次井然。張大千在山水畫創作上受到石濤「搜盡其峰打草稿」的精神感召，遊歷名山大川，建立了自己龐大的古代書畫收藏，也成就了他「借古開今」的強大摹古功力。取陳洪綬山水畫中茂密繁複的畫風，垂直構圖凸顯了山川巍然聳立的險峻和高山流水的傾瀉之勢，順勢而下的瀑布與人物向上仰望的視線將觀者的視線鎖定，流連於畫圖的一方天地之中。山岩的皴法以曲折的散鋒筆法寫就，山石以水墨和赭石寫成，茂密的松針以花青暈染，充滿生命的張力，沈雄恣勢，水墨滃鬱的畫風令人歎為觀止。
作品得自於黃金榮舊藏，作品頂部裱邊有張大千擬董其昌的長文題跋。作品媒材的選擇和做舊的手法亦可見書畫大師擬古之用心，其裝裱保留了原始精美的裝裱狀態，地桿之軸頭選用的是象骨材質，並在作品內部細微處標誌了左／右的區分。張大千的傳世臻品不知凡幾，而這樣創作於巔峰時期，體現畫家極致用心的巨幅擬古山水作品可謂市場罕見，亦可見其在大師創作生涯中的別饒意義。
吳冠中所創作的《燕語鄉音》畫面明快靈動，從風景中提煉表現形式美感的元素，即線條、色塊及色彩，在拆解再重構的過程中，表現抽象美感及主觀觀感，展現成一幅生趣盎然、朝氣勃勃的生活情境。畫面中，水墨色塊圍繞而呈現的留白空間，形成了白牆，表現了「白」色的空靈和純淨美感。《燕語鄉音》也透過留白的美感，表現一種澄明無我、圓融和諧、永恆寧謐的境界。
創作《金秋》之時，林風眠已晉八秩之齡，創作激情絲毫未減，幾乎要將生命揉入每一筆中。畫面所繪景色正值仲秋時節，近景由兩顆色彩鮮艷、高大挺拔的樹佔據畫面的三分之二，形象頂天立地。湍急的河流穿過村莊蜿蜒而來。正中為黑瓦白墻的屋舍坐落在高大茂密的樹林之中，預示著秋天的金色、紅色樹木透過層層堆疊，使用焦點透視的同時營造山水的深遠意境。高大蒼莽的松林與秋色，平遠壯闊的山巒在煙雲迷蒙中若隱若現，增添了一分靜謐淡泊的氣韻。在此空間各種意象中，林氏創造的自然生命充滿了色彩、熱情與力量，一如其在藝術創作中孜孜不倦、生生不息地追求盡善盡美、天人合一的境界。
中國古董珍玩專場
中國古董珍玩部隆重推出四大專場，共呈獻逾270件拍品，拍前總估價逾港幣3億元，當中「御海凝珍：懷海堂藏清乾隆御瓷粹珍」專場最備受矚目。懷海堂主人，傾心收藏逾五十載，為敏求精舍重要一員， 過去輔助香港相關博物館不遺餘力，以弘揚中國藝術之精；專場欣呈清乾隆 鬥彩加粉彩礬紅雲蝠「海水雲龍」紋雙螭耳瓶，畫工及用色水準超群絕倫，闡證此瓶舉足輕重之地位。「不止青綠：歐美藏家藏中國色彩藝術珍品」專場則傾心遴選御瓷珍品，以色彩展現中國藝術中的臻絕美感；其中清雍正 釉裡紅剔刻海水龍紋梅瓶，精湛雕工，器身通景蒼龍教子圖，雕刻與燒製配合得宜，展現出雍正上品御瓷的非凡麗質。此外，欣呈「花舞大唐：北美十面靈璧山居珍藏唐三彩」專場，北美十面靈璧山居收藏序列的藝術品皆堪稱精絕之珍寶，「中國古董珍玩」專場，則精心呈獻各式珍罕難得的古董及珍玩，以饗藏家。
本品形制恢宏大氣，胎質堅致白皙，釉汁瑩潤如玉。瓶身繪雲龍紋，氣勢凌人。此品形態和紋飾皆為臻作，立體的螭龍耳與腹身龍紋主題互相呼應，器身龍紋亦充分顯現出莊嚴大度之皇室氣派。龍素來是中國皇權的象徵，歷代眾多君主中， 乾隆皇帝尤好龍，以之彰顯其威名顯赫的宏圖大業。清宮瓷匠為迎合乾隆皇帝之奢華品味，額外加繪繁複的瑞雲和蝙蝠圖案，為作品增添吉祥瑞意。相類似作品甚罕，目前僅見一例藏於倫敦維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），此例紋飾與本品鏡相對稱，原應為一對。
本品以釉裡紅為飾繪海水，留白暗刻海濤中騰躍大、小二龍，有「蒼龍教子」之寓意，造型端莊秀麗，氣度非凡，細節之處一絲不茍。瓶通體施透明釉，釉面清潤厚腴，如脂似玉，宛如隱青呈色。雕刻與燒製配合得宜，展現出雍正上品御瓷的非凡麗質。此式梅瓶仿明永樂所製，作品原形見於北京故宮博物院及美國西陵基金會（原瑞士玫茵堂舊藏）；另外亦見台北故宮博物院、英國鐵路基金會舊藏、《世界陶瓷全集．15．清》著錄類似作品。
此盞托呈六瓣蓮花形，托中央突起杯槽，槽心模印團壽紋樣作裝飾，精巧雅致，工藝難度極大。通體罩天藍釉，釉色淡雅悅目，色澤柔和，釉質瑩潤。器型設計甚為獨特，精緻巧麗的造型惹人心扉，十分罕見，如此天藍釉團壽心蓮花式盞托可謂絕世孤品。秀雅的單色釉瓷器是雍正朝精彩絕倫的瓷器品種之一，眼前的天藍釉團壽心葵花式盞托，正正彰顯出雍正皇帝儒雅的品味。
此尊為經典的釋迦牟尼佛成道像，造型展現了佛陀不同凡俗的莊嚴和寂靜。整體造型大方，體態優美，軀體雄健，氣韻生動，既具生動柔麗的藝術美感，加上其極為罕見的碩大體量，震撼人心，體現了極高的雕刻藝術和鑄造工藝水平。遍查海內外博物館和私人藏品，類似體量和圓座造型及保存狀態的造像並不多見。相同造像可參見英國藏家朱勒斯．斯彼爾曼（Jules Speelman）珍藏的一尊十四世紀銅鎏金釋迦牟尼，後以人民幣1.035億元於北京保利2015年12月7日拍出。
預展：保利香港十周年拍賣會 — 台北精品預展
台北｜6月18至19日｜台北市信義區松仁路100號 微風南山藝文展演中心3樓
預展及拍賣：保利香港十周年拍賣會
香港｜7月9至14日｜灣仔博覽道1號 香港會議展覽中心1E展廳
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