馬格納斯．普萊森（Mangus Plessen）：以繪畫呈現戰火下千瘡百孔的殘缺軀體

馬格納斯．普萊森（Mangus Plessen）是這時代最重要的德國畫家之一。而他的創作在千禧年前後轉向繪畫，而在這之前他從事攝影和電影工作。普萊森的繪畫因其獨立的構圖技法和簡化的視覺語言脫穎而出，獲得了國際藝術圈越來越多的關注。

他使用一種壓縮和扁平化的方法來處理空間的構成，作畫時刮刀粗曠的線條帶出了令人玩味的顏色與線條遊戲。從玩味的色彩到二度平面空間，還有抽象和具象之間的轉換臨界，都是他的繪畫吸引人的地方——而這一切也被一種更接近於素描而非繪畫的筆觸所強化。他的作品中大膽的輪廓和畫面再再呈現出有稜角的造型，在一種掃描般線條的帶領下，他的圖像有了一種韻律和結構。

普萊森曾參加第50屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia，2003），亦曾在下列的重要藝術機構舉辦過個展：羅斯美術館（波士頓，2014）、丹佛當代美術館（2012）、芝加哥藝術博物館（2005）、龐畢度藝術中心（巴黎，2004）、杜塞爾多夫K21博物館（2002）、MoMA PS1藝術中心（2002）。其作品的重要收藏機構包括：紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心、芝加哥藝術博物館，杜塞爾多夫K21博物館以及倫敦泰特美術館。在柏林居住了30年的普萊森，目前是德國卡爾斯魯厄國立造型藝術學院繪畫系的教授。

扭曲的身體和戰時的創傷這兩個主題是貫穿德國藝術家馬格納斯．普萊森（Mangus Plessen）的繪畫創作的主要來源，他的作品中描繪的塊狀身體讓人聯想到義大利未來主義、拼貼畫和民俗藝術。普萊森繪畫中的蜷曲和分散的身體，佔據著冷冽但又深邃的人性質感，身體軀幹以及人工合成的結合形式惹人猜想，畫面中的身體被切開、肢解、重新縫合，好像每一個部分都是從一個小孩的手偶上取下的。

普萊森近年主要的研究是第一次世界大戰時關於戰爭的種種恐怖過去，他同時也探索身體的創傷，以及其對人們造成的長期精神傷痛。自從自動化武器被引入戰爭，一種新式的殘忍、暴力和傷痛就進入了這個世界，機槍可以從遠處非常簡單地掃射距離遙遠的士兵，輕易地讓上百人受到傷害。醫生們在一戰時的其中一項任務，就是試圖去重塑破碎或殘缺的軀體，特別是修復士兵們的臉部的一些傷勢，此後，類似的技術便發展成了現代整容手術。

普萊森的作品通常都從模板印刷物開始，這些剪切出的印刷物作為他繪畫創作的開頭，胳膊、腿、鬼魅般的臉龐時隱時現，層次分明的映襯出彼此之間的關係與空間，圖像上破碎的身體，再一次被重新堆砌起來，努力修復但永遠無法恢復到原始的樣子。

Mai 36畫廊（Mai 36 Galerie）於2003年開始代理馬格納斯．普萊森的作品。而在藝術之外，義大利時尚品牌MARNI在2014年秋冬季也曾與馬格納斯．普萊森合作，推出與藝術家聯名合作的服飾和紀念款皮包。Mai 36畫廊於2003年開始代理普萊森的作品，今年11月，Mai 36畫廊將參加西岸藝術與設計博覽會（展位為A館A217），首次向中國大陸的觀眾展示普萊森的作品。 Mai 36畫廊並將和年輕藏家周艟合作，共同為普萊森舉辦晚宴和派對，慶祝藝術家首次亮相中國。