MoMA、巴黎龐畢度與M+宣佈締結文化聯盟
紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）以及香港M+視覺文化博物館在10月30日宣布締結全新文化聯盟，將透過跨洲合作，整合三館的館藏資源與專業知識，推動聯合展覽、公共節目、策展研究及藝術品修復等領域的交流，並探討不同文化背景下的藝術實踐如何相互連結。三方亦同時簽署文化聯盟框架協議，期望藉由長期合作，拓展現代與當代藝術的跨文化對話。
儘管三館的創立背景、地理位置與文化脈絡不同，但在支持當代藝術創作及推動公眾參與方面具有共同目標。此次合作將以各館館藏為基礎，透過展覽及節目向不同地區的觀眾呈現藝術作品，並促進策展觀點與研究成果的交流。此外，合作內容也包括：長期藏品互借、藝術品修復與保存技術的分享，藉此深化三館在典藏管理與展覽實踐上的合作。而根據三館公布的資料，每年合計接待約1,000萬人次，線上瀏覽量則約達1億2,500萬人次。
MoMA館長克里斯多夫・謝里克斯（Christoph Cherix）表示，聯盟將透過共同策劃展覽與節目、藝術品修復及保存等合作，促進三館專業知識與策展理念的交流，並擴大各館與全球觀眾的連結。巴黎龐畢度藝術中心主席洛朗・勒邦（Laurent Le Bon）則指出，單一機構難以完整呈現全球藝術創作的多樣性，未來將透過長期藏品互借等計畫，豐富各館展覽內容，並深化對重要藝術家及藝術運動的研究與呈現。M+館長華安雅（Suhanya Raffel）表示，M+將以香港及亞洲的文化視角參與聯盟，透過研究、交流與公眾參與，為藝術家及觀眾創造更多機會。三館也強調，文化聯盟不會改變各自的機構定位與獨立性，而是在既有運作架構下建立合作關係。此次跨洲結盟如何落實於具體展覽、藏品交流及研究計畫，將成為後續觀察其合作成效的重要面向。
佳士得首場阿布達比拍賣斬獲894萬美元成交總額
佳士得（Christie’s）在11月1日於阿布達比舉辦首場拍賣「MAWASIM：中東現代及當代藝術20年」（MAWASIM: 20 Years of Modern and Contemporary Middle Eastern Art），共計68件拍品登場、成交60件，成交率88%，最終斬獲成交總額894萬美元。此次拍賣不僅標誌著佳士得在阿聯酋舉辦首場藝術品拍賣會20週年，亦彰顯對中東現代與當代藝術發展，以及該地區藝術家在國際間持續成長的挹注。本場拍賣匯集中東和北非藝術家之作，其中也包括：貝魯特的達盧勒收藏館（Dalloul Art Foundation）和沙迦的巴爾吉爾藝術基金會（Barjeel Art Foundation）的收藏，這兩個機構致力於收藏、保護與推廣阿拉伯現代及當代藝術，為塑造該地區的藝術史有重大貢獻。
本場最高價成交作品為伊朗藝術家Monir Shahroudy Farmanfarmaian（1922-2019）創作於2006年的作品《六邊形變奏曲》（Variations on the Hexagon），運用鏡面馬賽克、彩色玻璃、反向彩繪玻璃和幾何構造，將源自伊朗建築和裝飾藝術的語匯轉化為對抽象、光線和感知的獨特當代探索。同系列的另一件作品為倫敦V&A博物館賈米爾伊斯蘭藝術館（The Jameel Gallery of Islamic Art）開幕而委託其製作的裝置作品，已為該館永久館藏。《六邊形變奏曲》歷經近七分鐘的熱烈競投，最終以84.4萬美元易主，為低預估價的五倍以上。同場更締造九位藝術家拍賣新高紀錄，包括：Jellal Ben Abdallah、Paul Guiragossian、Faisel Laibi Sahi、Juliana Seraphim、Nabil Kanso、Samia Halaby、Rami Farook、Fatma Lootah以及Afra Al Dhaheri；另外，也為四位藝術家：Kanso、Farook、Lootah以及Afra Al Dhaheri首度登上拍場的紀錄。
佳士得中東及非洲區主席Ridha Moumni博士與佳士得英國及阿聯酋拍賣部主管暨專家Marie-Claire Thijsen共同表示，此場拍賣結果凸顯了MAWASIM拍賣會上來自中東和北非的眾多引人入勝的現當代藝術作品，反映了該地區藝術語言、地理和世代的多樣性。超過30%的註冊競標者是千禧世代和Z世代，此外，還有37%的競標者是首次參與佳士得拍賣的新客戶。
2026「東京藝術週」全城56處場館盛大串聯，首創「十人十展」迎來策展新篇章
第五屆「東京藝術週」（Art Week Tokyo）於11月4日至8日舉行，規模創下歷史新高，匯聚了破紀錄的56個場館，包含14間美術館、32間畫廊與10處特展空間。今年最大的亮點與變革，在於核心單元「東京藝術週聚焦」（AWT Focus）的全面轉型。有別於過往由單一策展人於單一場地（如2023與2024年於大倉集古館）策劃主題展的傳統，2026年主辦方首度改採「十位策展人、十處空間、十場展覽」的去中心化模式。此舉受維也納「curated by」項目啟發，不再訴求單一宏大敘事，而是呈現當代藝術界多極化趨勢。
同期，森美術館（Mori Art Museum）推出日本當代藝術家森萬里子（Mariko Mori）自2002年以來在日本的首場大型回顧展「All That Shines」，展出其90年代的賽博格攝影，以及結合腦波技術的大型互動裝置，在AI焦慮蔓延的當下引發了強烈共鳴。此外，國立新美術館推出探討「少女漫畫」中性別與性向前衛議題的群展；Artizon美術館則展出藤井光結合歷史收藏與真實敘事的全新裝置，皆為本屆不容錯過的焦點。
在周邊串聯活動上，「東京藝術週錄像」（AWT Video）今年由上海外灘美術館首席策展人朱筱蕤操刀，為影像藝術愛好者打造專屬單元。而備受歡迎的「東京藝術週酒吧」（AWT Bar）今年由 Office Itokae 設計空間，並邀請青柳菜摘、森萬里子與須田悅弘等參展藝術家設計專屬特調，讓藝術體驗自然延伸至東京聞名遐邇的夜生活之中。搭配行經各大展區的專屬接駁巴士（AWT Bus），訪客得以輕鬆穿梭於城市之間。
七人委員會領銜下，變革的2026京都ACK
邁入第六屆的的京都Art Collaboration Kyoto (ACK) 於11月7日至9日在國立京都國際會館舉行。本屆ACK匯聚了來自18個國家與地區、共63家畫廊共襄盛舉，持續以「合作」為核心精神，透過日本在地畫廊與國際畫廊共同策展的獨特形式，為全球當代藝術界帶來一場跨越地域與文化的對話。
2026年ACK打破過去由單一總監主導的慣例，首度改採由七位總監共同執掌的「領導委員會」新體制，跳脫單一策展視角，匯聚更廣泛的國際資源與多元觀點。本屆ACK也進一步深化了「畫廊合作展位」與主題策展的廣度。本屆聚焦於「Intersections」與「Out of Bounds（越界）」等策展主軸。馬凌畫廊（Kiang Malingue）特別策劃了臺灣藝術家楊季涓與黃凱詠的雙人展；臺灣藝術家楊季涓為京都量身打造了名為「祝你有好夢」的陶瓷掛件雕塑系列，包含延續其經典風鈴造型的作品《鳥鳥》（2026）。
本屆ACK的周邊串聯活動，巧妙將京都深厚的文化底蘊化為當代藝術的舞台。多座古老禪宗名院化身當代藝術展場，展現當代藝術與古典美學的共鳴，如蘇格蘭畫家 Andrew Cranston 於祇園兩足院（Ryosokuin Temple）以及王韜程與 Issy Wood 於高林院（Korin-in Temple）的寺廟現場特展，引發討論熱度。
惠特尼美國藝術博物館公布2028年雙年展策展人，Meg Onli與舞台導演Zack Winokur跨界合作
美國紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）11月6日宣布，將由館內策展人Meg Onli與舞台導演Zack Winokur共同策劃2028年第83屆惠特尼雙年展（Whitney Biennial），展覽預計於2028年3月開幕。兩人分別深耕當代視覺藝術與表演藝術領域，惠特尼美國藝術博物館館長Scott Rothkopf表示，兩人的合作有望為2028年雙年展帶來突破性的策展視野。
Meg Onli曾與Chrissie Iles共同策劃2024年惠特尼雙年展「Even Better Than the Real Thing」，探討科技、政治與文化變遷下的真實性議題。目前則參與策劃普普藝術大師羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）大型回顧展。Zack Winokur則活躍於歌劇、劇場、舞蹈及視覺藝術領域，為美國現代歌劇公司（AMOC*）共同創辦人暨藝術總監，並曾擔任紐約Little Island藝術總監。
惠特尼雙年展創辦於1932年，是美國歷史最悠久的美國藝術調查性展覽，1973年起確立每兩年舉辦一次、涵蓋多元藝術媒材的展覽形式。2026年雙年展吸引逾55萬人次參觀，其中約75%為千禧世代及Z世代觀眾。
奈良美智《在乳白色的湖中／思考的人》上拍，尺幅為拍場歷來之最
奈良美智（Yoshitomo Nara）在迄今拍賣場上尺幅最大的油畫作品《在乳白色的湖中／思考的人》（In the Milky Lake / Thinking One），將於本月19日在佳士得戰後及當代藝術部前主席Loïc Gouzer創立的藝術平台 Fair Warning 進行拍賣，現於紐約進行預展，該展廳的設計特別仿照日本寺廟。
《在乳白色的湖中／思考的人》是奈良美智在2011年東日本震災之後創作的唯一大型畫布作品，尺幅達259×181公分（102 x 71 5/8 英吋）。受到日本發生311震災與福島核災的衝擊之下，奈良美智發現自己一度無法下筆創作，而當他終於重新拾起畫筆時，作品展現出全新層次的抒情與繪畫質感；標誌性的孩童形象畫風從早期帶有叛逆、戒心甚至憤世嫉俗的風格，轉變為更加沉靜、柔和且內省的深沉形象。此作描繪的孩童閉上雙眼，下半身置於象徵著淨化、轉化與新生的水中。除了在完成初期於日本境內巡迴展出之外，亦曾巡展至美國洛杉磯郡立美術館（LACMA）、西班牙古根漢美術館（Guggenheim Bilbao）、德國布林達收藏博物館（Museum Frieder Burda）以及英國海沃德美術館（Hayward Gallery）等各大國際機構，並在2015年由奈良美智親自將此作選為紀念入行30週年的圖集《Self-Selected Works: Paintings》。
在過去14年以來，《在乳白色的湖中／思考的人》皆為私人藏家所收，此次為首度進入拍賣市場，預估價為1,000萬至1,500萬美元（約合新台幣3.2億至4.8億元）。而另一幅與《在乳白色的湖中／思考的人》風格相似的作品，為2012年創作的《乳白色湖中》（In the Milky Sea），同樣呈現出沉思冥想的意象，在2023年在香港蘇富比以1.05億港元（約合1,280萬美元）成交。奈良美智目前的拍賣紀錄為2019年在香港蘇富比拍出的《背後藏刀》Knife Behind Back），以1.96億港元（約合2,490萬美元）成交，為先前拍賣紀錄的近五倍之多。
威尼斯雙年展美國館經費不足，約30件雕塑面臨撤運難題
2026年威尼斯雙年展將於11月22日閉幕，但美國館因經費不足，面臨展後作品無法順利撤運的困境。本屆美國館展出旅居墨西哥的美國雕塑家阿爾瑪．艾倫（Alma Allen）的個展「Call Me the Breeze」，約30件雕塑作品的拆卸與運輸費用尚未籌足。負責籌辦展覽的非營利組織美國藝術保護協會（American Arts Conservancy，AAC），目前僅募得所需250萬美元中的140萬美元，仍有110萬美元缺口。由於美國館缺乏作品儲藏空間，擁有該建築的古根漢基金會也無法提供存放場所，這批作品在雙年展閉幕後恐面臨滯留義大利的窘境。
此次財務危機也讓本屆美國館的籌備爭議再次受到關注。美國館先前曾撤換原定藝術家與策展人，隨後由美國國務院任命AAC創辦人珍妮．帕里多（Jenni Parido）擔任美國館代表，並由傑弗里．厄斯利普（Jeffrey Uslip）策展。艾倫向《紐約時報》透露，作品運往義大利前，兩人均未曾造訪其工作室，而他與厄斯利普在展覽開幕時已停止往來。面對撤展經費短缺，美國國務院則表示，雖曾提供部分展覽經費，但不負責募款事宜，使美國館後續的作品運輸與安置問題仍懸而未決。
根據《紐約時報》取得的信件，帕里多已向潛在捐助者發出緊急募款呼籲，強調目前的資金需求十分迫切。然而，距離雙年展閉幕時間所剩不多，主辦單位能否及時補足經費仍是未知數。另一方面，艾倫表示，事前並不知悉AAC面臨財務困難，參展期間也僅獲得交通及住宿費用補助。此次事件不僅凸顯美國館在展覽籌備與經費管理上的問題，也讓大型國際藝術展覽在作品撤運、行政協調及責任分工方面的挑戰再次浮上檯面。
義大利擬立法返還納粹掠奪藝術品，現行文化遺產保護制度成關鍵
義大利長期將公立博物館收藏視為國家文化遺產的重要部分，相關法律對藏品轉讓設有嚴格限制。然而，當館藏涉及納粹時期遭掠奪的藝術品，現行制度也可能成為返還原所有權人或其繼承人的障礙。為回應這項歷史遺留問題，義大利正推動新的藝術品返還法案，希望建立專門審查機制，處理1933年至1945年間因沒收、掠奪或脅迫交易而流失的藝術財產。
這項法案由義大利執政黨「義大利兄弟黨」（Brothers of Italy）籍眾議員、眾議院文化委員會主席費德里科．莫利科內（Federico Mollicone）於今年3月提出，調查相關藝術品的來源與流傳歷史，包括過去的所有權、收藏及交易紀錄，作為判斷作品是否涉及不當取得的重要依據。
事實上，歐洲多國早已針對納粹時期遭掠奪的文化財產建立調查及返還機制。法國於1999年成立相關返還與賠償委員會，英國則在2000年設立「遭掠奪財產諮詢小組」（Spoliation Advisory Panel），協助處理藝術品所有權爭議。相較之下，義大利雖擁有豐富的藝術收藏與博物館資源，相關制度的建立卻相對緩慢。世界猶太人財產返還組織（World Jewish Restitution Organization）主席吉迪恩．泰勒（Gideon Taylor）指出，義大利在國際藝術領域具有重要地位，但對於大屠殺期間遭剝奪的藝術財產，至今仍缺乏充分的處理措施。
新法案的一項關鍵，在於如何調整現行文化遺產法規對公立館藏的限制。依據義大利法律，公立博物館收藏的藝術品原則上不得任意轉讓，即使作品涉及過去的不當取得，也可能面臨返還程序上的困難。對此，法案提出在作出最終返還決定後，解除相關作品的公共財產地位及文化遺產法規限制，讓作品能夠歸還原所有權人或其繼承人，未來也可能因此離開義大利。這也讓國家保存文化資產的責任，與原所有權人對遭掠奪財產的權利之間，如何取得平衡成為重要課題。
目前法案仍待國會審議，莫利科內希望在未來數月內完成立法程序，並於本屆國會任期內通過。這項改革若能落實，將為義大利處理納粹時期藝術品返還爭議提供新的法律依據，也有助於釐清文化遺產保護與原所有權人權益之間的爭議。
