新加坡品藝畫廊（Prestige Gallery）將以「亞洲藝術的交會：從南洋現代主義到當代跨文化實踐」為題，帶來六位藝術家首度參展2026年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會。
他們帶來的藝術家跨越不同世代，包括新加坡前輩藝術家劉抗、韓少芙與許鐵生，以及曾健勇、劉亭與熊家珍三位當代藝術家。從新加坡現代藝術的發展，到當代水墨與跨文化創作，六位藝術家的並置，也呈現出品藝畫廊近年持續關注的新加坡藝術史與脈絡。
成立於2019年的品藝畫廊，長期關注東南亞華人藝術史與當代水墨。創辦人張鶴馨（Audrey Zhang）過去從事紀錄片製作的經驗，也影響了畫廊的研究方法：透過訪談藝術家家屬、學生與相關人士，並將口述內容與照片、書信及作品相互比對，梳理藝術家的生平與創作脈絡。這些文獻整理與研究工作，也進一步成為畫廊策畫展覽與選件的重要基礎。
其中值得一提的案例，便是對早期藝術家許鐵生的研究。1930年代曾就讀國立杭州藝專的許鐵生，1940年代自廣東南來馬來亞，此後長期在新加坡從事藝術教育與創作。近年隨著作品、照片及相關文獻陸續整理，他早年在中國接受現代藝術教育的經歷，也逐漸與其後數十年的東南亞創作實踐重新連結。品藝畫廊正是在這一基礎上，持續透過展覽與研究梳理許鐵生的創作脈絡；此次參與ART TAIPEI，則進一步將許鐵生相關作品帶到臺灣，試圖與具有中國現代美術收藏與研究基礎的藏家社群展開交流。
若說許鐵生的研究呈現了品藝畫廊處理藝術史材料的方法，那麼此次ART TAIPEI六位藝術家的組合，則進一步反映了畫廊長期關注的創作脈絡。從劉抗、許鐵生等南來藝術家的創作經歷，到韓少芙的雕塑實踐，以及曾健勇、劉亭與熊家珍所呈現的當代水墨與跨文化視野，不同世代與地域背景的藝術家在此次展覽中並置，也呼應了「從南洋現代主義到當代跨文化實踐」的展題，呈現新加坡乃至亞洲現代與當代藝術之間多元而交錯的發展路徑。
從南洋現代主義到當代：六位藝術家的不同路徑
1911年生的劉抗，是新加坡現代藝術發展的重要藝術家之一。他早年先後在上海與巴黎接受藝術訓練，接觸中國現代美術思潮與歐洲現代主義；二戰後定居新加坡，則逐漸將這些藝術經驗轉向東南亞的自然景觀、人物與日常生活。1952年，他與陳文希、陳宗瑞及鍾泗濱前往爪哇與峇里島寫生，這段經歷進一步形塑其藝術語言，也與日後所稱的「南洋風格」密切相關。除了創作之外，劉抗長期參與新加坡美術協會與中華美術研究會，亦透過教學及藝術組織活動參與戰後新加坡藝術生態的建立。
此次品藝畫廊帶來的作品，也橫跨劉抗不同階段的創作。從1930年代接受現代藝術訓練時期的作品，到戰後以東南亞景觀、人物與日常生活為題的創作，再到1980年代重新轉向中國山水，劉抗的繪畫也隨著不同地域經驗持續轉變。尤其1983年的《黃山》，來自他隨新加坡中華美術研究會赴中國考察期間的創作；當時他鼓勵同行藝術家跳脫傳統水墨的表現方式，以西方現代繪畫的媒材、色彩與筆觸重新處理中國山水，也將其早年藝術養成、新加坡現代藝術經驗與跨地域交流重新交織在一起。
相較之下，許鐵生的創作路徑則由中國現代美術教育延伸至東南亞。他在1940年代南來後長期參與新加坡的藝術教育與社群活動，1960至1970年代亦隨十人藝術團考察東南亞，以繪畫、攝影與雕塑記錄地方生活；1968年後逐漸將創作重心轉向柚木雕塑。此次帶來的《日全食》（1955）與《向畢卡索致敬》（1958），呈現許鐵生1950年代對西方現代藝術的吸收與轉化：前者以水彩描繪天體景象，在具象與抽象之間探索形式；後者則直接回應畢卡索及現代主義的影響，也與他日後轉向木雕的創作形成對照。
1943生的韓少芙，則是了解新加坡雕塑發展的另一位關鍵人物。她長期以花崗岩、大理石等天然石材創作，並從東南亞熱帶森林的植物與自然形態汲取靈感；1995年獲頒新加坡文化獎章，作品亦進入新加坡國家美術館、新加坡美術館及龐畢度中心等機構收藏。此次品藝畫廊帶來的2025年《花卉系列－P02》，以白色大理石雕出向外舒展、捲曲的形體，從花冠、葉片與植物生長的形態中提煉出抽象造型，延續她長期從自然環境汲取靈感的創作脈絡。
如果說劉抗、許鐵生與韓少芙呈現的是新加坡現代藝術與戰後創作的不同路徑，曾健勇、劉亭與熊家珍則將展覽帶向當代水墨及跨文化實踐。1971年生的曾健勇，以中國山水畫與書法的構圖、筆墨和空間觀念為基礎，並發展出由紙背向正面反覆積染的創作方式，使墨色與顏料自然滲入紙張纖維。此次展出的《諸野之蕪》（2024），以花木、岩石、水流與霧氣層層鋪展，畫面不設單一視覺中心，而是讓不同景物彼此呼應，引導觀者的視線在畫面中自由游移，形成近似中國園林「移步換景」的觀看經驗。
劉亭則持續以水墨與設色紙本進行人物創作。她筆下反覆出現圓潤、具有體量感的白髮女性，並將這一形象稱為「中女」，人物誇張的身體並非只是造型，同時也是承載個人經驗與情緒的「身體書寫」。在她的創作中，女性身體既帶有自我投射，也回應社會觀看與「被觀看」的經驗，藉此思考女性身分、自我認知與個體意識。品藝畫廊此次帶來的《星光》（2022），則進一步將像素化與數位視覺引入畫面，延伸她對身體、意識以及虛擬與現實關係的探索。
1970年出生於臺灣、成長於洛杉磯的熊家珍（Pearl C. Hsiung），則將展覽的跨地域視角延伸至亞裔美國藝術。她的創作揉合臺灣文化背景、洛杉磯的流行文化經驗與數位圖像視覺，經常以鮮明色彩及手工模擬電腦圖像的方式，構築介於自然景觀、流行文化與超現實想像之間的畫面。此次展出的作品包括2008年的《她的奧秘》（Shecretes）與2017年的《西穆爾格II》（Simurgh II）；其中《她的奧秘》以油性琺瑯漆形成近乎人工合成的視覺質感，將身體、情緒與自然景觀相互疊合，呈現她長期對文化身分、人與自然及當代觀看方式的探索。
從臺北出發的研究與交流
對品藝畫廊而言，臺北也是這批研究成果走出新加坡後的重要一站。許鐵生早年就讀杭州藝專，與趙無極同窗，吳冠中則為其學弟；而臺灣長期以來對趙無極、吳冠中及中國現代美術的收藏與研究，也累積了相當基礎。此次透過ART TAIPEI將許鐵生的作品帶到臺灣，也提供另一個從中國現代美術教育與東南亞藝術發展之間，重新理解其創作位置的契機。
許鐵生1940年代南來馬來亞後，數十年的教學、攝影與創作逐漸扎根於東南亞的生活經驗。對品藝而言，值得關注的因此不只是他與杭州藝專師友之間的關係，更在於這套早年接受的現代美術教育，如何在移居之後與東南亞的社會環境、人物和地方文化產生新的連結。張鶴馨在訪談中便形容，許鐵生的藝術「不是單純的中國藝術延伸，更不是西方藝術的複製」，而是在不同文化之間形成另一條發展線索。
許鐵生的相關整理也仍持續進行，2026年的攝影專題展主要處理許鐵生1930至1960年代的影像與創作，下一階段則預計進一步梳理1960至1990年代的水墨與木雕；韓少芙的藝術生涯與相關資料，也正由畫廊持續整理。
2028年適逢中國美術學院百年校慶，品藝畫廊亦已與校方展開接觸，希望以許鐵生為其中一條線索，進一步連結杭州藝專背景藝術家與東南亞之間的發展脈絡。
因此，此次首度參與ART TAIPEI，也可以視為品藝將近年累積的研究帶入另一個藝術環境的機會。從劉抗、許鐵生與韓少芙所連結的新加坡現代藝術，到曾健勇、劉亭與熊家珍所呈現的當代水墨與跨文化經驗，六位藝術家的並置，讓展覽從新加坡出發，進一步延伸至不同地域與世代之間的藝術交流。
正如張鶴馨所說：「每一場展覽的目的，也不僅僅只是做一個銷售或者展示。」對她而言，講述藝術家的故事同樣是畫廊工作的重要部分；此次從新加坡來到臺北，也讓這些累積中的研究，得以與臺灣的觀眾、收藏與研究環境產生新的接點。
藝術書寫者與研究者，現為典藏雜誌社 企劃編輯。書寫範疇涵蓋展覽評論、策展研究、藝術機構與視覺文化的生產條件，持續關注台灣當代藝術史的建構過程與其中的權力結構。研究背景橫跨視覺文化、女性主義藝術史與策展理論。曾任國家教育研究院研究助理。文章散見於典藏 ARTouch、典藏・今藝術＆投資、歷史文物、臺北表演藝術中心（TPAC），並持續以個人身份於各平台進行藝術觀察與評論書寫。
