2026 高松宮殿下紀念世界文化獎揭曉：Jenny Holzer、Andy Goldsworthy 獲獎
日本藝術協會公布2026年高松宮殿下紀念世界文化獎（Praemium Imperiale）得主名單，美國藝術家珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）與英國藝術家安迪．高茲沃斯（Andy Goldsworthy）分別獲頒繪畫與雕塑獎項。此外，今年得主還包括建築師丹尼爾．李伯斯金（Daniel Libeskind）、指揮家赫伯特．布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）及演員凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）。
高松宮殿下紀念世界文化獎自1989年起由日本藝術協會每年頒發，涵蓋繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇與電影等領域，旨在表彰對全球藝術與文化發展具有重要貢獻的創作者。今年每位得主將獲得1,500萬日圓獎金。過去曾獲此獎的藝術家與文化人物包括大衛．霍克尼（David Hockney）、法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）、黑澤明（Akira Kurosawa）及瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）等。
霍爾澤長期以文字作為藝術創作的核心，透過LED看板、投影及公共藝術裝置，將簡短且具有政治性的語句帶入城市與日常空間，作品經常觸及權力、暴力等社會議題；英國雕塑家高茲沃斯則以回應自然環境的特定場域創作著稱，經常使用黏土、石頭、冰等自然材料創作，關注人與自然之間的關係，以及時間流逝留下的痕跡。
第83屆威尼斯國際影展各大獎項揭曉：《無名女子》獲金獅獎
第83屆威尼斯國際影展於9月12日閉幕，各競賽單元得獎名單正式揭曉。最高榮譽金獅獎由導演梅伊．艾爾－陶赫（May el-Toukhy）執導的《無名女子》（Woman Unknown）獲得；李滄東（Lee Chang-dong）執導的《可能的愛》（Possible Love）獲評審團大獎銀獅獎，伊利亞．赫爾扎諾夫斯基（Ilya Khrzanovsky）則以《Dau》獲最佳導演銀獅獎。
《無名女子》是艾爾－陶赫繼《心碎的女人》（Queen of Hearts）後推出的首部長片，故事設定在二戰結束後的丹麥，一名女傭希望透過與雇主結婚，藉此改變自己的身分與生活，然而過去留下的秘密，卻逐漸成為她必須面對的問題。
本片也是本屆主競賽唯一由女性單獨執導的劇情長片。艾爾－陶赫在得獎致詞中提到，電影的拍攝在財務、製作與情感層面都極具挑戰，而支撐她完成作品的動力，是希望讓歷史中那些「不為人知的女性」重新被看見。
本屆最佳女演員沃爾庇杯（Volpi Cup for Best Actress）由《無名女子》主演瑪蒂爾德．阿瑟（Mathilde Arcel）獲得；最佳男演員則由約翰．馬可維奇（John Malkovich）以《野馬九號》（Wild Horse Nine）拿下。評審團特別獎頒給 Yuval Abraham、Rachel Szor 執導的《NAZA》（NAZA），最佳劇本獎則由 Stéphane Brizé 執導的《一名好士兵》（A Good Little Soldier）獲得。
其他競賽單元方面，地平線單元（Horizons）最佳影片由 Ann Sirot、Raphaël Balboni 執導的《Diane In The Loop》獲得，最佳導演由 Jacqueline Lentzou 以《A Day In The Life Of Jo: Chapter Phaedra》獲獎。
威尼斯經典單元最佳修復片獎頒給 Florestano Vancini 執導的《Long Night Of 1943？；威尼斯沉浸式單元大獎則由張妤琦、陶世欣執導的《鴿環》獲得。本屆影展閉幕片為 Giovanni Veronesi 執導的《Dio Ride》，於非競賽單元舉行世界首映。
此外，本屆影展稍早已公布美國演員艾倫．伯絲汀（Ellen Burstyn）與喬治．克隆尼（George Clooney）獲頒終身成就金獅獎，以表彰兩人在電影領域的長期貢獻。
格哈德．里希特首座常設展館「杜哈館」於2026年11月開幕
由藝術家格哈德．里希特（Gerhard Richter）構思的常設場館「杜哈館 格哈德．里希特」（Doha Pavilion Gerhard Richter）將於今（2026）年11月20日於伊斯蘭藝術博物館（MIA）戶外公園揭幕。這座永久設置的場館並非單純作為作品展示空間，而是將建築本身視為一件藝術作品，使其長年探索的「條紋」（Strip）系列從平面繪畫延伸至三維空間，成為藝術與建築融合的代表作。館內收藏其繪畫和雕塑創作。
該展館由藝術家與德國建築師Annabelle Selldorf的事務所Selldorf Architects合作打造，設計為不規則六角形的展館結構在於致敬藝術家的視覺實驗，六面外牆將覆蓋以印刷面板上重複圖案組成的圖案。其概念源自里希特在2011年《Patterns》書中的數位圖像實驗，當時他將1990年的作品《Abstract Painting (724-4)》數位化後，切分為8,192條細長條帶，再透過鏡像與重組形成近乎無限延展的幾何紋樣，進而催生著名的「條紋」系列。此次，這套原本存在於畫面上的視覺邏輯，首次被轉譯為建築立面，呼應伊斯蘭藝術中反覆幾何圖案的形式語彙。里希特也於聲明中表示，「杜哈是建造我這座展館的最佳地點，也是唯一地點。」
展館內部以自然光為主要光源，圓形天窗將光線引入中央空間。三幅大型條紋繪畫環繞四周，而兩件自1980年代開始發展的《Mirror》鏡面作品則分置於牆面，透過彼此映照，使條紋圖像不斷延伸、折返，模糊作品與觀者、現實與反射之間的界線。在展館中央，里希特也特別打造了一座名為「條紋塔」 （Strip Tower）的獨立雕塑，將條紋從牆面抬升至室內空間。
而在杜哈館的開幕隔日，卡達首屆當代藝術四年展「Rubaiya Qatar」也將正式登場，展期至2027年4月30日。本屆以「不羈之水」（Unruly Waters）為主題，聚焦全球生態、水資源的自然與政治意義，以及海洋文化如何形塑卡達與世界的連結，將展出超過50位藝術家的作品，其中半數為全新委約創作，設置於杜哈境內多個場域。
史密森尼學會秘書長Lonnie G. Bunch III宣布2026年底退休
史密森尼學會（Smithsonian Institution）日前宣布，現任第14屆秘書長Lonnie G. Bunch III將於今（2026）年底退休，結束其在史密森尼學會近38年的服務生涯。他於2019年擔任現職，成為該學會史上首位擔任秘書長的非裔美國人和首位歷史學家，領導世界上最大規模的博物館、教育和研究中心，包括：21座博物館、20座圖書館、國家動物園、許多研究中心以及多個教育機構和中心。Bunch表示：「我懷著複雜的心情和由衷的感激之情宣布從史密森尼學會退休，我人生近一半的時間都在此工作，並成為這個大家庭的一員，對我而言是莫大的榮幸。」
1952年出生的Bunch在1978年初次加入史密森學會，任職於國家航空航天博物館，之後在美國國家歷史博物館擔任多個策展和領導職務至2000年止。此後，他曾短暫離開史密森尼學會，轉任芝加哥歷史學會主席，指導該機構重組並拓展對新受眾的宣傳。2005年，Bunch重返史密森尼學會，主持非裔美國人歷史文化國家博物館（NMAAHC）的籌建工作，這是該機構史上最具雄心的計畫之一，歷時11年於2016年在美國國家廣場正式開幕。Bunch同時亦見證史密森學會的蓬勃發展和轉型，並推進了國會授權興建的兩座未來博物館的計畫：史密森尼美國婦女歷史博物館（The Smithsonian American Women’s History Museum）和美國拉丁裔國家博物館（The National Museum of the American Latino）。此外，他也領導文化機構歷來規模最大的籌款項目：史密森尼博物館「我們共同的未來」（Our Shared Future）籌款活動，並籌得超過25億美元的目標。
身為一位著作豐富的歷史學家和作家，Bunch的寫作主題涵蓋非裔美國人的經歷、美國總統制、博物館領導力以及公共歷史等許多領域，其最新著作《A Fool’s Errand: Creating the National Museum of African American History and Culture in the Age of Bush, Obama, and Trump》記錄著博物館的創建過程以及在籌建過程所面臨的挑戰。「我的人生即將開啟新的篇章，我也將繼續守護史密森尼學會的完整性，並倡導歷史的重要性，以闡明和頌揚我們國家複雜而豐富的歷史。」
大衛・霍克尼逝世後，生前最後大型展覽之一於倫敦蛇形藝廊創近30萬人次紀錄
英國藝術家大衛・霍克尼（David Hockney）於今年6月辭世，享年88歲。其生前最後幾場重要大型展覽之一《諾曼第的一年與關於繪畫的若干思考》（A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting），近日於倫敦蛇形藝廊（Serpentine）落幕。這是霍克尼首次、也是唯一一次於蛇形藝廊舉辦展覽；在展覽三月開幕後，霍克尼於六月辭世，也使此一展覽成為藝術家生前最後幾場大型展覽之一。
展覽核心聚焦於霍克尼於2020至2021年間完成的大型作品《諾曼第的一年》（A Year in Normandie），此次首度於倫敦展出。疫情封城期間，霍克尼居住於法國諾曼第，持續以iPad描繪工作室周遭景色，最終由超過100幅數位繪畫構成橫向延展的長卷，依序呈現春、夏、秋、冬的季節變化。作品的全景式構圖受到中國卷軸畫與11世紀《貝葉掛毯》（Bayeux Tapestry）啟發，也延續霍克尼長期對時間、空間與觀看方式的探索，以及其以數位工具拓展繪畫可能性的實踐。
除了《諾曼第的一年》之外，展覽亦首次公開10件新作，包括五幅靜物與五幅家人、親友及照護者肖像，再次將目光拉回藝術家身邊最熟悉的人物與日常事物。
蛇形藝廊近日公布展覽參觀數據，共吸引近30萬名觀眾，刷新該館成立56年來單一展覽最高參觀紀錄；展覽閉幕前數週更因參觀需求踴躍而延長開放時間。蛇形藝廊執行長Bettina Korek與藝術總監Hans Ulrich Obrist表示，霍克尼的作品邀請人們放慢速度、仔細觀看，重新與周遭世界建立聯繫。
巴黎國立畢卡索博物館「雕塑花園」設計入圍名單揭曉
計畫2030完工，家族首肯藝術家青銅翻模
巴黎國立畢卡索博物館9月11日公布「畢卡索雕塑花園」計畫入圍的五組設計團隊，這項耗資5,500萬歐元的工程，預計於2030年完工，由館方與畢卡索之女帕洛瑪（Paloma Picasso）共同對外宣布，五組入圍團隊分別為：Antoine Dufour與Wagon Landscaping；Lina Ghotmeh、Pierre-Antoine Gatier與Florence Mercier Paysagiste；NeM Niney et Marca Architectes與Atelier Jacqueline Osty & Associés；Stanton Williams、Atelier PNG、Vogt與Francesca Torzo；以及Drubigny Architecte與Sarah Price Landscapes，優勝團隊將由國際評審團於明年一月前選出。
博物館計畫在其位於瑪黑區的17世紀古宅後方打造公共花園，展示約十件畢卡索青銅雕塑代表作。該館館藏約350件畢卡索雕塑，園區規劃另包含將廣場旁廊道改建為800平方公尺展覽廳，並整修部分歷史建築設置書店與咖啡廳。館長塞西爾．德布黑（Cécile Debray）表示，計畫由博物館、畢卡索家族、巴黎市政府與「唐吉訶德基金會」（Don Quixote Foundation）合作促成，該基金會由荷蘭創投高層羅利．范拉帕德（Rolly van Rappard）共同創立。
館方已翻鑄並售予四件青銅作品予該基金會，籌得4,000萬歐元；這些作品未來將與阿爾貝托．賈科梅蒂、路易絲．布爾喬亞與亨利．摩爾等人作品，一同於阿姆斯特丹國立博物館新建的「唐吉訶德展館暨花園」展出。基金會亦於今年一月宣布將再捐贈6,000萬歐元用於花園開發，並長期出借大量雕塑。
畢卡索家族長期對翻鑄畢卡索遺作持保留態度，此次為支持計畫首度改變，售予基金會四件翻鑄作品，分別為：現藏紐約現代藝術博物館的真人尺寸《山羊》（1952）、《母狒狒與幼崽》（1951）、創作於諾曼第布瓦傑魯莊園時期的《女子頭像與半身像》（1930），以及在南法瓦洛里斯實驗陶藝時期所作的《跳繩的小女孩》（1950）。
博物館另委託瑞士聖加侖鑄造廠，為自家花園翻鑄四件雕像，包括高兩公尺、向詩人紀堯姆．阿波利奈爾致敬的《花園中的女子》（1929-1930），此原設計作阿波利奈爾墓碑卻因太過前衛遭拒，長年留置布瓦熱盧。而畢卡索生前構思多件公共雕塑，但除聖日耳曼德佩廣場一座女子頭像外，他19歲起定居的巴黎迄今未公開展示其任何雕塑。「我父親一直希望雕塑能貼近民眾。」帕洛瑪說，認為這是這位全方位藝術家作品中重要卻長期未受重視的一環。
