當代水墨藝術家袁之靜畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術研究所，自幼深受其父親─臺中資深書法家袁德炯的言傳身教，熟讀四書五經與《道德經》等傳統經典。袁之靜個展「天地有大美—2026袁之靜水墨創作展」，由賴慕芬策劃，將於2026年8月27日至11月1日在國立彰化生活美學館展出，並於8月29日下午2時30分舉行開幕茶會。本次展覽名稱取自《莊子》中的「天地有大美而不言」，旨在回應千年水墨脈絡中，呈現人與自然、生命與宇宙間的深沉對話。
在這次的展覽中，藝術家一共展出五大系列、合計60餘幅新作，從傳統水墨風景到當代抽象等不同風格類型的作品，展現藝術家對於水墨技法與創作概念的探索歷程。
題款：「江流浩蕩、行於天地、周而復始、化育眾生。水墨奔騰，筆底乾坤、去住無心，神遊物外。丙午之靜寫伊瓜蘇大瀑布。」（圖／袁之靜）
傳統藝術中感受中國文學之美
藝術家認為，水墨藝術的根本在於文化底蘊與精神寄託，源於創作者閱讀過的書與走過的風景。袁之靜的作品承襲「詩、書、畫、印」合一的文人傳統，透過「詩」表達文學底蘊與作品內涵，「書」展現沉穩扎實的功力，而「畫」則表現出作品的核心美學，最後「印」則作為畫龍點睛。
在她的創作視野中，水墨絕非僅是視覺表象的呈現或堆疊，而是追求一種「畫中有畫」的境地。畫面的第一層次，是眼前的山水景象與墨色紋理；第二層次，是畫背後所隱含的詩意與哲思；而第三層次，則是觀者與藝術家心靈交會時所引發的無限遐想與內在共鳴。
從畫作《江流浩蕩—伊瓜蘇瀑布》，或是《千峯曙色—玉山日初雲海》等大型山水作品，皆能感受藝術家對於傳統水墨技法與意涵上的豐富。前者為她親赴南美寫生，後經多次堆疊潑染，重現「魔鬼咽喉」澎湃震撼的生命能量；而後者描繪玉山之高聳，直立畫面中間的高山，以及畫家刻意留白形成繚繞的煙雲，讓整幅畫作彷彿有了大自然起伏呼吸的韻律感，巧妙達成「畫中有話、畫外有詩、畫中有畫」的深刻內涵。
題款：「初昇―風煙浩渺月華濃」（圖／袁之靜）
題款：「遠水涵虛白，帆桅入渺溟。翩翩何所似？去住影隨形。」（港灣系列）（圖／袁之靜）
創作為文化的淬煉過程
傳統水墨多講究留白與氣韻，袁之靜則大膽將西方繪畫的光影概念融入水墨，開創水墨視覺新語言。她深入研究西洋藝術史、當代中國水墨與日本極簡美學，在不斷的感悟與反思中打破過往的創作習慣，追求更高的藝術境界。
在其作品中，可以看到她吸收西洋繪畫對於光影之捕捉與日本極簡美學，以金色宣紙與層次墨色相互襯托；其中「月光系列」更表現出「千年暗室，一燈即明」的靜謐。同時，她借鏡趙無極、吳冠中等大師對塊面與色彩的調控，將傳統筆意轉化為當代抽象。作品不拘泥於具象形態，轉而注重色塊的統一以及畫面的和諧感，透過大面積的用色與筆觸構圖，並輔以自動性技法與線條，勾勒出光影的延伸，以及內在心境般的圖景，運用墨色襯托光的穿透力與速度感，使畫面呈現出古鏡含月、萬里流光的立體光感，同時也體現藝術家對東方哲學的體悟。
題款：「百里雲生天地外，千峯曙色映真如；澄懷觀道虛生白，一念空明萬象舒。」（圖／袁之靜）
自然萬物與港灣意象的哲思
袁之靜自述自己最喜愛的即是《港灣系列》，其創作靈感源自對大海與船隻的深刻感悟。畫面使用大塊面的色塊、含蓄交疊的線條與船隻身影，畫面的模糊感營造了海面光影與水氣交織而成的景象。畫中刻意表現的線條，像極了藝術家對於時間與生命的註解。畫中意象如《道德經》所言「玄之又玄，眾妙之門」，表達生命在時間洪流中的停泊、甦醒與再啟航，象徵著對未知未來的勇氣與希望。
而在花鳥與人間風景中，亦淬鍊著同樣的生命哲學。從大筆揮灑的荷葉、燭光般綻放的組合，到夕陽下千絲萬縷的柳樹與躍動之魚，藝術家以直覺與熱情展現萬物的動靜自然。在色塊與線條的鋪陳中，傳遞出對世間萬物的溫柔關懷與安詳心境。
題款：「紅柳流霞影，白翎入晚煙。風來無去住，動靜自安然。」（圖／袁之靜）
「光」呈現的心靈凝練與歸宿
「光」是藝術家在創作中始終不懈追求的靈魂，而本次首度亮相的「月光系列」，正是這份追求的極致呈現。袁之靜巧妙地運用層次豐富的「墨色」來襯托與對比出「光」的動態與質感，讓光在墨韻與自動性技法中，呈現出看得到與看不到的光影交織。這些光束宛如編織大千世界的微細網絡，傳遞了她對生命與宇宙的獨到理解。
更為深刻的是，對袁之靜而言，創作已經成為她與自我對話的一種方式。她的創作從原先的山水風景走向抽象寫意。當創作者將自我放空，畫面不再受限於技術與形式，而是轉化為一種奇妙的互補，創作者不再去強行控制畫面，而是去深刻感受作品與創作所給予自己的啟發與回饋。
畫作成為一面映照內心的鏡子，回饋給藝術家無限的寧靜、安慰與生命的智慧。作品不再設限某種邊界，運用線條與光影作為穿透內心的橋樑，引導觀者在動靜、虛實與光影之間，體會無盡的通透、平靜與心靈覺照。
