2026香港巴塞爾公布首波亮點內容與240家參展畫廊名單，12家臺灣畫廊與會為歷年之最

巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，以下簡稱香港巴塞爾）在今（18）日公布2026年首波亮點內容預告與參展畫廊名單，展會將於2026年3月27日至29日在香港會議展覽中心（HKCEC）舉行，預展日為3月25及26日。

2026香港巴塞爾將匯集來自41個國家和地區的240家畫廊，其中有32家來自澳洲、日本、韓國、大中華區、土耳其、法國、喬治亞、德國、荷蘭、西班牙和美國的畫廊首次參展，包括：A Lighthouse called Kanata（東京）、The Commercial（雪梨）、Pilevneli（伊斯坦堡）、Uffner & Liu（紐約）、Galería Casado Santapau（馬德里）以及 1 Mira Madrid／2 Mira Archiv（馬德里）。反映出本屆展會聚焦於藝術創新、區域多元性，以及新一代畫廊、藝術家與策展人，匯集全球的成熟與新興聲音。持續彰顯藝博會的全球影響力及其在亞太地區的深厚根基，有超過一半的參展畫廊在亞太地區設有空間，其中29家在香港設有據點。

臺灣畫廊共計有12家參展，可謂歷年之最。入選「藝廊薈萃」（Galleries）的名單有：亞洲藝術中心、誠品畫廊、耿畫廊、尊彩藝術中心、大未來林舍畫廊、安卓藝術、索卡藝術以及TKG⁺等八家；而PPT Space以泰雅族藝術家林安琪（Ciwas Tahos）個展參與「藝術探新」（Discoveries），至於在「亞洲視野」（Insights）項目則有采泥藝術、亞紀畫廊以及首度參與香港巴塞爾的丹之寶藝廊；采泥藝術將呈現許雨仁的作品，亞紀畫廊則帶來荒木經惟與許炯兩位藝術家之作，而聚焦於喜馬拉雅地區現當代藝術的丹之寶藝廊將展出尼泊爾藝術家萊因・辛格・班德爾（Lain Singh Bangdel）作品。

香港巴塞爾總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）對此表示：「2026年香港巴塞爾藝術展是對香港作為亞洲全球文化中心地位的一次盛典。香港的獨特優勢——免稅制度、自由港傳統、便捷的物流、多語言的環境以及無與倫比的互聯互通——持續鞏固其作為通往區域豐富多元文化和充滿活力的藝術市場門戶之地位。我們很高興推出全新的策展團隊，負責「藝聚空間」（Encounters）、「光映現場」（Film）和「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations），並於2026年首次推出「藝路迴聲」（Echoes）項目。同時，我們也期待深化與本地、區域和全球合作夥伴的合作，不斷拓展平台的內容和網路。最重要的是，我們的目標是激發靈感、促進學習、凝聚社群。香港巴塞爾藝術展不僅僅是一場藝術博覽會，更是一個充滿活力的生態系統，創意和文化在這裡驅動著一個生機勃勃、富有韌性的藝術市場。」

呼應展會對策展卓越與創新的承諾，2026香港巴塞爾為專注於大型裝置、雕塑與表演的「藝聚空間」項目引入全新的集體策展模式。這是首次由四位常駐亞洲的策展人共同策劃，由東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）擔任領導者與顧問，並與 M+視覺藝術策展人譚雪凝（Isabella Tam）、雅加達策展人/研究者/作家Alia Swastika，以及森美術館資深策展人德山拓一（Hirokazu Tokuyama）攜手合作，四位策展人將以鮮明觀點與跨地域視角帶入對話，重點展示來自日本、中國大陸、香港、東南亞及其他地區的藝術家的大型作品和表演，為展會最具沉浸感的平台帶來嶄新能量。

香港巴塞爾與M+將是連續第五年共同委託，由瑞銀集團UBS贊助呈現的M+外牆藝術作品。自2026年3月23日起，巴基斯坦裔美國藝術家莎茲亞．西坎達（Shahzia Sikander）的《領海遊移》（3 to 12 Nautical Miles）將在M+外牆上展出——這是一件璀璨的動畫作品，將她的手繪水彩轉化為動態影像，描繪跨越時代的權力、貿易與全球交流脈動。作品以東印度公司手稿繪畫的視覺語彙為根基，既是對帝國與權威的沉思，也是對塑造全球生活的歷史網絡的映照——跨越十九世紀的香港、中國內地、南亞直至當今全球互聯的經濟體。此委託創作反映了巴塞爾展會將雄心勃勃的當代藝術帶入公共領域的決心。

2026香港巴塞爾的全城性的公共節目也將再度回歸，推出豐富且免費活動，包括：「光映現場」和「與巴塞爾藝術展對話」以及與全港文化機構的合作。這些活動將深化展會與在地社群的連結，讓當代藝術更廣泛地觸及大眾，並持續彰顯香港作為全球文化樞紐的角色。

作為公共節目的一部分，本屆「光映現場」項目將由媒體藝術先鋒香港藝術家鮑藹倫（Ellen Pau）策劃。她的創作與策展實踐深刻形塑了香港的藝術與科技場景。2026 年將是首次由藝術家擔任「光映現場」策展人，作為此領域的遠見者，鮑藹倫共同創辦了亞洲先驅性的媒體藝術非營利平台Videotage，也創立了至今仍具影響力的「微波國際新媒體藝術節」（Microwave International New Media Arts Festival）。她將為「光映現場」單元帶來前瞻性的策展視野，深化香港巴塞爾對動態影像與時間媒介的持續關注。

「與巴塞爾藝術展對話」將包括由劉秀儀（Venus Lau）客座策劃的一日論壇，以促進亞洲藝術界充滿活力的跨文化對話和公眾參與。劉天穎現任印尼雅加達的MACAN美術館館長，以跨領域策展方法和將當代藝術視為時代精神的映照而聞名。她透過展覽、音樂節與電影活動推動跨領域對話與公共參與。其豐富經驗遍及多個重要機構，如：K11 Art Foundation（KAF）、OCT當代藝術中心（OCAT）與尤倫斯當代藝術中心（UCCA），使她能為「與巴塞爾藝術展對話」帶來嶄新的視野與深度，並且與「藝聚空間」策展團隊共同形成策展陣容。隨著鮑藹倫與劉秀儀的加入，亦凸顯展會持續培育藝術領導力與跨文化交流的承諾。

此外，「Zero 10」作為一項聚焦數位時代藝術的全新策展項目，並由OpenSea 支持，將在今（2025）年12月舉辦的巴塞爾邁阿密海灘（Art Basel Miami Beach）首次亮相之後，於香港巴塞爾推出第二屆。這項計畫代表著一項明確且長期的承諾，旨在支持並推動快速演變的藝術創作與收藏領域。「Zero 10」將在巴塞爾全球策展與市場框架下，集結頂尖與新生代的藝術家、工作室、畫廊與數位創新者，構築新的創作與交流平台。

而致力於支持新興藝術家，「美高梅藝術探新獎」（MGM Discoveries Art Prize）也將於2026年回歸，頒發現金獎項由藝術家與其畫廊共享。獲獎藝術家將受邀前往澳門，深入體驗該城市豐富的文化遺產，與當地人才交流，並展示其作品，以促進創造力並激發新想法。

「藝廊薈萃」（Galleries）

20206香港巴塞爾「藝廊薈萃」匯聚全球182家領銜畫廊，呈現其完整計畫中最具代表性的藝術作品。展品涵括二十世紀藝術巨匠、當代藍籌藝術家、中生代創作者，以及新銳藝術家。呼應展會作為連結藝術傳承與新方向的平台，香港巴塞爾呈現突顯跨世代對話與對既有傳統的創新詮釋。

2026年共有九間畫廊首次參加此單元，包括：東京的A Lighthouse called Kanata以日本重新興起的抽象藝術為焦點，將新生代畫家作品與戰後藝術大師山口長男（ Takeo Yamaguchi）、菅井汲（Kumi Sugai）、堂本尚郎（Hisao Domoto）並置呈現。雪梨的The Commercial帶來五位跨世代澳洲藝術家的作品，包括：Archie Moore的觀念自畫像、Mitch Cairns的油畫新作，以及Augusta Vinall Richardson的大型雕塑。伊斯坦堡的Pilevneli呈現Refik Anadol、Hüseyin Çağlayan、Kevin Francis Gray與:mentalKLINIK的AI生成影像、瓷器雕塑與混合媒材裝置。紐約的Uffner & Liu將展出九位藝術家的繪畫、雕塑與纖維作品，透過扭曲、轉化與偽裝等視角探索具象藝術。來自馬德里的1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv聚焦於心理與物理景觀的視覺呈現，將帶來Teresa Lanceta、Maria Lai與Hamish Fulton的縫紉纖維與紙上作品。馬德里Galería Casado Santapau與雅典的Kalfayan Galleries會攜手呈現五位藝術家的繪畫、素描與拼貼作品，包括：Antonis Donef、Farida El Gazzar與 Harm Gerdes等陣容。

2026香港巴塞爾也將迎回14家重新與會的國際畫廊，他們的回歸展現對展會作為全球藝術社群重要匯聚點的信心。亮點名單包括：在柏林與馬德里設有空間的carlier gebauer以 Paul Pfeiffer 的體育神話影像、咸京我（Kyungah Ham）的政治性刺繡，以及谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）的大型新作組成群展。據點遍布倫敦、巴黎與杜拜的Waddington Custot呈現羅伯特．印度安納（Robert Indiana）、杜布菲（Jean Dubuffet）、Barry Flanagan、Fabienne Verdier，以及朱德群與趙無極的戰後與當代等重磅作品。而在布魯塞爾與巴黎都有空間的Galerie Christophe Gaillard帶來Hélène Delprat的小幅雙聯畫與鍍金陶瓷的個展呈現。臺北與北京皆有據點的誠品畫廊，將展出熊秉明的青銅動物雕塑與展望的不鏽鋼鏡面作品。奧克蘭的Starkwhite將展出Jonny Niesche的抽象繪畫，以及代表參加2026威尼斯雙年展的Fiona Pardington，將在展會呈現滅絕鳥類的攝影作品。

「藝廊薈萃」也反映出展會對新興畫廊的支持，迎來多間曾在「亞洲視野」與 「藝術探新」展出的畫廊，涵蓋日本、韓國與大中華區，如：據點位於北京與倫敦的三米畫廊（Tabula Rasa Gallery）展出八位跨世代、跨地域藝術家的繪畫、雕塑與數位媒材作品，展現畫廊的跨文化對話特質。而北京HdM Gallery將呈現Manuel Mathieu的陶藝新作、韓國藝術家李鎮雨（Lee Jin Woo）的火山灰畫面、趙銀鷗的彩繪木雕版畫，以及胡為一的金箔作品。武漢的美術文獻藝術中心（Fine Arts Literature Art Center）以中國文化中重要的「石」為符號核心，展出七位藝術家的重新詮釋。東京的Yutaka Kikutake Gallery將展出六位東亞藝術家的雕塑、裝置與素描作品，包括：楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）與鈴木展（Hiraku Suzuki）。位於大阪的Yoshiaki Inoue Gallery透過將1900年代中期大師與日本當代藝術家的作品並置，呈現具體派（Gutai）的前衛傳承。來自首爾的Jason Haam將韓國新銳藝術家與國際同輩並置，探討身分、科技與全球文化。

「藝術探新」（Discoveries）

「藝術探新」聚焦新興藝術家與畫廊，透過個展形式呈現最新創作。2026香港巴塞爾共有25間畫廊參展，其中超過半數成立未滿十年。許多展出關注材質實驗與轉化，藝術家將個人或歷史敘事轉化為新形式。亮點包括：首度參展的首爾畫廊N/A將以Jeongsu Woo的層疊拼貼為主，結合版畫與繪畫技法，重新詮釋中世紀圖像與當代次文化。同樣也是第一次與會的首爾畫廊Cylinder則帶來Hyun Bhin Kwon結合雕塑與聲音的科技混融裝置。倫敦的Phillida Reid帶來Cayetano Ferrer的裝置，係將AI生成的博物館物件轉化為石雕遺跡並搭配全新地毯作品。

香港的Property Holdings Development Group展示陳庭以石膏、顏料與拾得物組成的裝置，探討歷史、移動與酷兒再造。來自臺北的PTT Space帶來泰雅族藝術家林安琪（Ciwas Tahos）以混合媒材裝置、影像與行為探索原住民與酷兒族群的親緣連結。北京的馬刺畫廊（Spurs Gallery）呈現Roksana Pirouzmand的陶土與金屬掛壁雕塑，反映藝術家從伊朗移民到美國的複雜經驗。新德里的Shrine Empire展出Neerja Kothari的51 幅「擦除繪畫」（erasure drawings），靈感來自藝術家在神經受傷後重新學習走路的過程。而胡志明市的Vin Gallery帶來後藤亞子（Ako Goto）以陶瓷、燈光與影子打造沉浸式裝置，重新詮釋亞洲傳統偶戲。

「亞洲視野」（Insights）

「亞洲視野」將呈現 20 組以亞洲與亞太藝術家為核心的策劃項目，深入探討藝術家的生涯、特定主題，或1900 年至今的藝術史時期。今年多組展覽追溯亞洲現代與戰後藝術的發展，著重早期實驗與跨世代對話，包括：首度參展的上海畫廊德玉堂（Matthew Liu Fine Arts），呈現沈忱與黃銳等中國抽象前輩藝術家1980年代的實驗水墨。同樣也是第一次參展的首爾Sun Gallery呈現韓國單色畫先驅Chungji Lee的作品，她是少數與該運動相關的女性藝術家。而首爾的G Gallery以Yang Juhae的織物抽象與 Woo Hannah的可穿戴軟雕塑，連結韓國女性主義創作的世代。

據點遍及金澤、京都與東京的Gallery Kogure將展出鶴岡政男（Masao Tsuruoka）在1960年代的繪畫與雕塑，反映其對戰後日本人性議題的探索。而在福岡與東京設有空間的Mizoe Art Gallery為紀念雕塑家豊福知徳（Tomonori Toyofuku）的百年誕辰，回顧其抽象木雕與青銅雕塑。京都的MtK Contemporary Art則以川內倫子（Rinko Kawauchi）的個展形式首次亮相，展出其充滿光線與詩意的日常攝影。

「藝路迴聲」（Echoes）

2026香港巴塞爾將首次推出全新登場的「藝路迴聲」項目，聚焦於過去五年內創作的藝術作品。此項目將呈現來自13間畫廊的10個展位，每個展位最多展示三位藝術家的作品，為觀眾帶來最前沿的藝術實踐與敘事。

亮點包括：首度參展的馬德里Max Estrella畫廊將展出越南裔美籍藝術家Tiffany Chung以香料航線為題的刺繡地圖以及Miler Lagos的書本雕刻作品；而香港的Double Q Gallery則將呈現波蘭藝術家Natalia Załuska的沉浸式空間裝置。創立於倫敦並在2020年於香港設立據點的Flowers Gallery規劃展出陳麗雲（Movana Chen）、Jakkai Siributr與楊圓圓（Luka Yuanyuan Yang）的新作，將地圖、衣物與檔案照片轉化為纖維與拼貼作品，反思連結與集體記憶。倫敦的Arcadia Missa將與哥本哈根的Christian Andersen共同呈現Anton Munar的抽象風景、Brad Kronz的去/再物質化雕塑，以及Lewis Hammond的繪畫。上海的Capsule Shanghai與柏林的Klemm’s攜手，以陳麗同（Leelee Chan）、Elizabeth Jaeger 與閆欣悅（Yan Xinyue）的新雕塑組成群展，探討「地方」與「歸屬」的概念。

參展名單：

藝廊薈萃（Galleries）

藝術探新（Discoveries）

亞洲視野（Insights）

「藝路迴聲」（Echoes）

2026巴塞爾藝術展香港展會

貴賓預展（憑邀出席）
2026年3月25日（星期三）中午12時至晚上8時
2026年3月26日（星期四）中午12時至下午4時
2026年3月27日（星期五）中午12時至下午2時
2026年3月28日（星期六）中午12時至下午2時
2026年3月29日（星期日）上午11時至中午12時

開幕之夜
2024年3月26日（星期四）下午4時至晚上8時

公眾開放
2026年3月27日（星期五）下午2時至晚上8時
2026年3月28日（星期六）下午2時至晚上8時
2026年3月29日（星期日）中午12時至晚上6時