「2026年台北當代藝術博覽會，將暫停舉辦一次。」
簡單的訊息，卻在臺灣藝術產業掀起千濤浪，一定程度上凸顯了臺灣藝術市場的結構性問題，讓藝術產業國際化的努力，彷彿又回到原點。我們之所以需要一個國際級的藝術博覽會，正是看重其能為臺灣藝術產業帶來與國際接軌的優勢，並有助於促進產業整體的良性競爭與提升。
台北當代藝術博覽會團隊說得含蓄：「暫停舉辦一次，將善用該段時間，進行策略性評估，全面檢視展會的架構、時程、規模與形式，期望在穩健的基礎上，規劃下一階段的發展，持續為臺灣與區域藝術生態，帶來正向影響」，但是大家都心知肚明，那都是禮貌性的官話，只是在保留未來無形資產的處理權，畢竟，熄了火的爐灶，要重新熱爐開啓，談何容易。
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財務壓力與主動止損
其實，瑞銀與台北當代的贊助合約到2026年，明年停辦，是否意味著權益後延，還是提前解約，都是雙方的保密條款，外界不得而知；南港展覽館的場地解約，也會有違約損失，台北當代藝術團隊放著大筆可以安全入袋的瑞銀贊助款不顧，以及忍受展覧場址取消的罰責，吹起熄燈號，足見問題的嚴重性，更明白地說，來自今（2025）年的虧損經驗，他們自知，在現狀無法改善之下，潛在虧損，遠比贊助金額龎大，因此必須先止血，甚至斷尾求生。
以台北當代幕後團隊的如意算盤，比較期待可以轉賣股權，甚至經營權，至少能找到金主入股，例如，東京現代藝博會（Tokyo Gendai）已經找了日籍中國人入股33.5%股權，找在地資源協助爭取更多關注及增加業績，踏實落地日本，同時也把舉辦藝博會時間，從原本的7月調整為9月。反觀，臺灣截至目前沒有聽說有類似的金主或貴人出現。
其實，任天晉（Magnus Renfrew）是國際藝術市場交易股權高手。2007年他主持的「香港國際藝術展」（ART HK），在天時地利人和下，相當成功，經營到2012年，整個打包，賣給在巴塞爾藝術展（Art Basel）母公司瑞士MCH集團，寫下漂亮交易紀錄。而MCH集團收購香港國際藝術展（ART HK）後，還委任任天晉為展會的亞洲總監，同時成為執行董事會的四名成員之一。在任天晉的領導下，2013年首展以及2014年第二届展會都獲得不錯的成績，Art HK的成功，助力香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，影響深遠。
之後，任天晉以香港ARTHQ / Group負責人的身分到臺灣投石問路，逐一拜會政府相關部會、在地實力收藏家，重點畫廊，當時志得意滿，有心把他在國際藝博會舞台的成功經驗引進臺灣，也受到朝野的高度歡迎。
營運挑戰與在地連結不足
2018年，任天晉以The Art Assembly團隊成員身分，宣布推出「台北當代藝博會（TAIPEI DANGDAI Art Fair），翌（2019）年一月，在臺北南港展覽館盛大開幕，任天晉擔任博覽會總監，果然冠蓋雲集，國際藍籌畫廊由畫廊老闆親自領軍、共襄盛舉，不但參展，還提前舉辦歡迎活動、VIP晚宴，國際館博機構人士、重要國際收藏家接踵而至，The Art Assembly股東群也齊聚臺北，場內場外熱鬧非凡，也創下亮眼交易。然而，國際藝博會的成功在地化，以及對展商的細緻服務，需要投入大量心力。長期以來，關於台北當代與在地連結不足、展商服務不周等耳語，在展會舉辦後便不斷傳出。儘管第一屆舉辦時，整體環境與業界莫不樂觀其成、鼎力相助，但隨著時間推移，這些問題逐漸浮現，也讓原先充滿期待的各方，最終感到心灰意冷。
2020年COVID-19疫情來襲，大家措手不及，台北當代搶在元月舉辦，人氣還是沸騰，絲毫沒有受到波及，是公認最幸運團隊。之後疫情持續蔓延，台北當代又把展覽時間調整到五月，大環境的變化，加上The Art Assembly迫切在亞洲開疆闢土，2023年起連續增加新加坡藝博會（Art SG）、東京現代（Tokyo Gendai）的兩大嶄新戰場，備多力分，埋下台北當代走下坡的陰影。
定位模糊的招商困境
今年上半年，為了第六屆台北當代藝博會的主辦，該團隊努力一搏。任天晉到臺北租屋坐鎮，在臺灣度過冷清春節；藝術總監岳鴻飛（Robin Peckham）也在五月底卸職前作了精彩的告別演出，邀請瑞士策展人漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）來臺交流，連續舉辦專題演講，會見臺灣藝術領袖、團體等，轟動一時。藝博會前夕，展覽團隊、瑞銀高層共同舉辦盛大VIP晚宴，上上下下看起來鬥志昂揚，無不希望全力以赴，衝高氣勢與交易成果。
但是事與願違，招商不足，勉強湊出54家參展商，真正國際大畫廊卻連五個手指都夠算，而以台北當代舉辦的陣仗，加上物價上漲，如果沒有超過75家的參展費入庫，難以回本。當時熟悉內情人士便透露，該場藝博會主辧單位的虧損，在美金百萬元以上。
六月間市場傳聞不斷，台北當代高層只是以「公司股東仍未決定，還在討論中」作回應，敏感人士已經預察了不樂觀的前景。
The Art Assembly聯盟係由Sandy Angus、Tim Etchells和任天晉共同創立，他們在藝術博覽會領域擁有超過50年經驗，見多識廣，是國際藝術市場的老千高手，事業投資，在商言商。此時此刻傳出台北當代藝博會的熄燈號，各界並不感到意外，只是多年國際化的臆想與努力，回到某種原點。
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臺灣藝術產業的結構性挑戰與未來
總結「夢一場」的台北當代藝博會的樓起樓塌，包含主客觀因素：
第一，大環境詭譎、瞬息萬變，疫情過後人類的作息、商業模式大幅改變，加上國際戰火此起彼落、未曾停歇，平安喜樂成為最大期盼。藝術彷彿身外物，畫廊老闆、收藏家極力降低對藝術交易的風險。兩岸三地的動盪，讓國際畫廊卻步，以更審慎態度作評估。
第二，近兩年兩岸急凍，中國大陸畫廊進不來，主辦單位邀請的收藏家、館博界人士來臺觀展的阻力倍增，越來越讓台北當代成為風中殘燭，唱演獨角戲。廣邀展商湊足規模，又呈現出定位的模糊化，越來越明顯地向在地化靠攏，造成與本土Art Taipei的神似，畫廊界也不是省油的燈，他們開始質疑，不願花比較昂貴的展費參加定位含糊的台北當代藝博會。
全世界的藝博會如今密密麻麻、多如牛毛，國際畫廊有太多選擇，尤其期程的重疊，也讓台北藝博會走向死胡同，很難終結困境、再造高峰。現在正處於極尷尬狀態，想打包頂讓，接手無人，若採增資救急，以目前團隊能量的單薄，賣相並不好，加上周遭環境也不友善，短期之內不容易找到合適金主。
千禧年之前臺灣藝術產業地位，在亞洲地區一直引領風潮，四分之一世紀以來，臺灣因廉價元素被邊緣化，成為宿命，無力翻轉。前政委張景森曾挺身協調，運籌帷幄，希望在地緣政治發展中重新建構臺灣藝術產業的地位、高度與自信，但是洗錢陰影讓財稅機構始終不放心，臺灣的藝術稅改只做半套，近年來政治沉浮變化又大，懂藝術的老將們退休，新團隊對視覺藝術相對資淺，對藝術產業的冷漠，讓人憂心忡忡。
台北當代的熄燈，希望只是休養生息，期待他們調整心情再出發。只是冰凍三尺非一日之寒，留下的藝術產業困境，我們如何面對與思考，足堪玩味。
