老將霸山頭　平緩回暖的勢頭

2014年，雖然台灣現當代藝術市場的總成交金額，並未有大幅度的成長，呈現持平的狀態，但其中有不少藝術家作品的成交價格紀錄比起前一年有明顯增長，顯見當前現當代藝市平緩中有了回暖之勢。當代水墨熱度激升不退、太極雕塑持續追捧，而台灣前輩藝術家更不受時代推演而掩沒其鋒芒，在藏家心中仍占有一席之地。面對諸位老將雄霸山頭的局面，不免令人更加期待後起之秀準備何時急起直追並接續大位。

2014年，台灣現當代藝術在拍賣市場的前十高價作品，由劉國松、朱銘、廖繼春與陳澄波這四位前輩聯手包辦。若再與2013年的台灣藝術前二十高價作品相比，藝術家名單異動仍然不大，唯有席德進退出榜外；廖繼春從2013年第16名一躍而成2014年第3、第5名與第10名，前進幅度最為顯著。顯示2014年大致上承接自前一年的藝術市場發展動向，而成交額皆有明顯漲幅。

2013年年初，蘇富比與佳士得兩大龍頭皆在紐約舉辦了中國當代水墨的展覽，廣受好評。而同年10月，蘇富比首度在香港秋拍推出新水墨作品專場，劉國松的《子夜太陽》估價僅為120萬至160萬港元，然而終以628萬港元高價成交，除了締造藝術家個人拍賣價格紀錄之外，也顯示新水墨精品受到藏家追捧的驚人潛力。

當代水墨在2013年初試啼聲即獲得熱烈反應，去年的名家精品閃耀著更為亮麗的光采。5月，香港佳士得春拍「亞洲二十世紀藝術專場」，劉國松再次刷新個人紀錄，《春之交響》以784萬元港元成交，於同一拍場內僅落後趙無極，也成為2014年台灣藝術作品的第四高價。而在同年10月，香港佳士得秋拍也趁勢推出首場的「中國當代水墨專場」，52件作品上拍、就有47件順利落槌，逾九成的高成交率也締造了6067萬港元的驚人成交總額。對此，佳士得亞洲區助理副總裁暨中國書畫部專家石嘉雯表示：「中國當代水墨首次設立專場便見證了兩個世界拍賣新紀錄的產生，分別是劉國松的《香江歲月》與邱志杰的《給邱家瓦的三十封信》；專場受到來自亞洲、美洲及歐洲的踴躍競標，此次首拍也為佳士得持續推出該品類專場拍賣奠定了良好基礎。」

作於1987年的《香江歲月》以超過高估價兩倍的1684萬元港元易主，相當於該專場總成交金額的28％，亦比去年此時的《子夜太陽》成交價超出1千萬港元之多，劉國松連番創下個人新高價紀錄，也一舉登上2014年台灣藝術品拍賣價格冠軍寶座。這件近13公尺的水墨設色長卷，描繪了藝術家登艇飽覽香港風景的晨昏變化，充分體現出中國繪畫對於時間與空間的移轉之視覺觀看經驗。當代水墨在承接文化脈絡之下，跳脫傳統書畫描繪題材與筆法，並投射創作者更強烈的主觀意識表現，以使作品恢宏靈動更加耐人尋味。作為新水墨繪畫的開創與實踐者，劉國松早在1960年代就率先提倡「革毛筆的命」，如自創的「抽筋剝皮皴」與「劉國松紙」等，都可看出他追求水墨表現的創新探索，呈現帶有宇宙觀的大山大水。

以當代水墨的發展而言，其市場基期短、獲利幅度相對來說極高，儼然已成各大拍賣行的兵家必爭之地，在這波不斷締造新高價的強勁熱潮之下，當代水墨的佳作仍是日後藏家與市場關注的重點領域。

 朱銘太極　所向「劈」靡

2013年囊括台灣藝術品前十高價榜首與第6到10名的朱銘，雖然在2014年將冠軍寶座讓給劉國松，但受藏家追捧的程度毫不減退，價格仍有強勁成長幅度，照舊以「太極系列」在前十高價作品裡佔有4個席次，反映市場需求熱烈。

2014年，朱銘作品最佳成績落在蘇富比春拍的《太極─單鞭下勢》成交價格為1144萬港元，雖未突破前一年的冠軍價格，但2013年亦有兩件太極系列《單鞭下勢》分列全台藝術品第7、第8位高價，成交價分別為香港佳士得秋拍580萬港元與春拍507萬港元；時隔僅一年，這兩場春拍成交價卻相當於雙倍成長，漲幅令人咋舌。太極系列高度彰顯了力與美的結合，俐落劈切的形、面、塊，充滿雄渾大器之勢。

劉國松與朱銘，這兩位享譽國際藝壇多年的藝術家，都自傳統文化出發而另闢蹊徑，儘管創作媒材殊異，但都成功地將東方哲思與美感轉注成當代語彙，作品磅礡恢宏卻又有其幽微的韻味，也因而極早就在國際馳名。台灣藝術家有承自中華文化的根基，又極早接受西風吹拂，思維開放且觀念創新，正是台灣的優勢與強項。而在2014年年底，驚傳檢調破獲多處仿製朱銘作品的偽作集團，隨著偽作市場真象的釐清，對於朱銘市場而言，將會是短空長多格局。

日治時期的台灣前輩藝術家當中，仍以廖繼春與陳澄波這對負笈東京美術學校的同班同學最受市場青睞，作品行情雖不及2006年至2008年的那波億元高峰，但他們強烈的個人表現風格依舊為藏家珍愛。廖繼春的《塞納河》於金仕發春拍以4248萬元新台幣成交，榮登台灣當年度第三高價作品，同時也是台灣藝術家在台灣本地拍場的最高成交價作品；而在景薰樓春拍的《初秋》亦有2584萬元新台幣的成交價，居第五名。

緊追在廖繼春之後的是，2014年浩浩蕩蕩在東亞辦理巡迴大展的陳澄波，則在香港蘇富比秋拍《貓鼻頭（浪濤的聲音）》以港元604萬港元成交，為全台第六高價；此作之前曾在2008年秋拍登場，當時偏高的估價使藏家在金融海嘯的衝擊之下噤聲，而以流拍作收；本次睽違六年之後再次上拍，蘇富比進行估價的大幅調整，平實地反映出供需平衡的市場機制。在2007年香港佳士得秋拍以《淡水夕照》拍出5073萬港元，曾創下台灣藝術家最高價油畫紀錄的陳澄波，經由其家族成立的基金會長年不斷地爬梳其藝術內涵，並在2014年1月起，籌辦為期一年的「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」跨國展覽，從台南、北京、上海，東京，到台北故宮博物院作為大展巡迴終點，期間並舉辦學術研討會，有系統地呈現其人其畫在東亞現代藝術的時代意義與價值。陳澄波其作品行情是否會因而再掀起一波的收藏熱潮，亦是後續值得觀察的現象。

而同時期的李石樵也在2014年香港佳士得春拍以《浴》一作拍出340萬港元的佳績，也擠進台灣現當代作品第14名高價。台灣前輩藝術家作品不時在香港拍場現身，也都有不錯的結果；除了能開拓在本土以外的市場知名度，另一方面也反映出他們在20世紀初的亞洲藝術發展之定位不容忽視。

自2012年起，開始受到藏家熱切關注的席德進與邱亞才，於2013年的拍賣行情一路看俏，皆以黑馬之姿闖出個人成交新紀錄。尤其席德進的《自畫像》在羅芙奧春拍創下2280萬新台幣的個人新高成交價，達到顛峰。而邱亞才於2013年4月逝世後，其風味獨特的頎長人物畫興起了一波收藏熱潮，同年在中誠秋拍《婷月（一）》就以649萬元新台幣成交，創下藝術家個人紀錄；而後，在2014年香港佳士得秋拍的《凝視的花衣青年》以172萬港元成交，小幅度刷新拍賣價格。然而，這兩位個人風格極具辨識度的藝術家，在2014年幾乎各場拍賣都有作品上拍，成交價格卻未能延續先前的聲勢持續拉抬，但成交率皆不俗，反映出市場回歸平實、藏家出手理智，逐漸形塑出穩定的市場行情。

在中生代藝術家一輩，作品行情維持在千萬元新台幣的等級，當以葉子奇和李真領首，各有兩件作品擠入2014年台灣前20高價作品。尤以葉子奇表現令人驚豔，繼2013年台北羅芙奧秋拍《山在花蓮．荖溪》創下個人拍賣紀錄新高的1020萬元新台幣，在2014年的羅芙奧春拍同樣以《六月陽明山》維持在1020萬元的高成交價；時隔半年，又於羅芙奧秋拍現場藏家熱烈追價之下以《大榕樹》拍出逾高估價2.5倍的1440萬元新台幣再度刷新個人紀錄，在穩定中求成長，前景一如其畫作般生機盎然。而李真有豐富的國際展覽資歷，一向以造型簡化圓潤的人物雕塑頗受藏家喜愛，《天闕輕舟》在香港佳士得拍出292萬港元的佳績；而近期發展另一系列則猶如洪荒時期的拙樸質感，未來在市場接受度又是如何，相當值得注意。

整體而言，台灣現當代藝術品的拍賣價格雖不如亞洲其他區域作品令人驚豔，但論其作品的質感與內涵可是完全不落人後。而且台灣藏家的美感素養更是廣受各界肯定，出手購藏的動作也較為理智；2014年台北羅芙奧春拍，台灣藏家以2億4千萬元新台幣抱得趙無極的《爭榮競秀》，一舉寫下台灣拍賣史上最貴的油畫價格紀錄，顯示台灣藏家面對佳作現身時亦有不惜豪擲千金的出手能力。此外，2014年的前十高價作品，其中三件是在台灣拍場成交，也可看出本地市場的熱度。綜觀台灣2014年的高價作品，多為藝壇前輩與老將撐起半壁江山，中、新生代藝術家火力稍嫌零星，也欠缺令人耳目一新的焦點人物。不過，這也令人期待黑馬何時竄出。

2014年，正好也是台灣幾間現當代藝術拍賣公司營運至一定年歲，如：景薰樓20年、羅芙奧15年，皆到達一個適宜回顧其發展歷程的重要里程，亦可作為日後布局與徵件方向的檢視依據。藝術市場能否有健康而正向發展，有賴於藝術家、藏家、畫廊、拍賣公司乃至於公部門等多方齊心努力。台灣2014年代表字，經票選結果為「黑」，顯示大眾對於生活當中層出不窮的黑心事件感到疲乏，但此時不妨也套句2014年底最流行的一句話「改變成真」，讓大家一起期待2015年的台灣藝術市場能率先走向光明。