2025年的秋天，對臺灣藝術市場而言，是一個氣氛微妙的季節。全球藝術市場普遍瀰漫著成長趨緩的觀望氣息，而本地市場的結構也迎來近年最大的變動——舉辦六屆的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）宣布停辦，使得已邁入第32屆的ART TAIPEI台北國際藝術博覽會（以下簡稱ART TAIPEI），再次成為臺灣唯一的國際級藝術博覽會。
告別了過去幾年「雙雄並立」的競爭格局，市場的目光與提問，也更為集中地投向了這位「守成者」。當外界普遍認為的良性競爭暫時告一段落，ART TAIPEI將如何為自己注入新的成長動能？在充滿挑戰的全球景氣下，又將如何鞏固臺灣藏家的信心，並持續吸引國際畫廊的參與？
面對這些市場的提問，畫廊協會理事長陳菁螢在訪談中清晰地闡述了協會的觀點與策略。在她看來，競爭從未消失，ART TAIPEI的戰場早已不侷限於島內，而是一場必須與首爾、香港、東京乃至巴黎等全球各大藝術盛會拼搏的競技。在這樣的背景下，ART TAIPEI選擇回歸根本，從臺灣自身的社會文化底蘊與經濟穩定性中，尋找無可取代的利基；並透過議題的深化與市場的耐心培養，擘劃一條更為長遠的發展路徑。
以議題為錨：在喧囂市場中尋找社會靈魂
面對今年許多同業口中「三十年來最蕭條的一年」，ART TAIPEI並未選擇用更為通俗或商業化的主題來迎合市場，反而確立了「當代藝術的文化多元與平權」這一深具社會性的核心精神。此舉背後，反映了主辦單位對於博覽會長期定位與市場發展的策略性佈局。
陳菁螢坦言，過去曾有國際畫廊反映，認為臺灣市場的作品風格「過於裝飾性」，而缺乏與國際當代藝術議題的連結。因此，設定一個具有思辨性的主題，正是希望與Art Basel、Frieze等頂級博覽會看齊，扮演起市場的「帶領者」角色，而不僅僅是反映既有的收藏品味。協會期望透過「多元與平權」的框架，讓那些兼具美學與議題性的藝術家及畫廊，能更容易地浮現出來，被更多觀眾與藏家看見。
這樣的理念，具體地落實在展會的特別策畫中。除了行之有年且成效斐然的「臺灣原住民族藝術特區」，今年亦規劃了「話客．畫客」客家主題展與「女性藝術特展」，更特別設立了「Film Sector 錄像藝術區」。
陳菁螢指出，在展位型博覽會中，錄像藝術的呈現與銷售始終是一大挑戰，但臺灣藝術家憑藉強大的科技產業背景，在技術與創作表現上都極具優勢。此次設立專區，並非僅是技術的展示，而是透過策展人曾鈺涓以「觸True」為題的策劃，將作品內容與年度主題緊密扣連。其中的代表作品，便引介了曾在Art Basel香港展區獲得年度大獎的藝術家單慧乾，其創作深刻探討了LGBTQ族群的生命經驗與社會觀察。
協會相信，市場的成熟需要時間培養。透過在博覽會這個最大的平台持續曝光，一方面是為藏家提供更多元的藝術選擇，另一方面，也是一項長期的市場教育，旨在逐步建立觀眾對於錄像藝術的觀看語境與收藏知識。這種引導市場從美感愉悅走向對話的嘗試，也揭示了ART TAIPEI在商業交易之外，為自身所設定的文化角色與願景。
重新定義戰場：當對手是全世界
當本地市場的競爭格局改變，一個直接的問題便是：ART TAIPEI未來的創新動力將來自何方？對此，陳菁螢明確表示，協會的競爭視野從來都不只是國內，而是整個亞太區乃至全世界。她直言：「我們的競爭無窮無盡，必須跟首爾Frieze、香港的Art Central，甚至雅加達的博覽會競爭。」近三年來，這種全球性的競爭壓力尤其激烈。
在這樣廣闊的戰場上，ART TAIPEI的核心優勢便顯得至關重要。陳菁螢分析，臺灣穩定的經濟社會環境是吸引國際畫廊的基石。相較於周邊部分市場的劇烈波動，臺灣成熟且穩健的收藏群體，提供了一個相對可靠的市場環境。而ART TAIPEI長達32年從未間斷的歷史，更是在眾多新興或停辦的博覽會中，建立起無可取代的「信賴感」。
這種內外兼修的思考，也體現在展商結構的佈局上。今年參展的68家臺灣畫廊與52家國際畫廊，維持了約6:4的穩定比例。陳菁螢解釋，這是一個策略性的平衡點。臺灣畫廊是開發與維繫本地藏家的「主力部隊」，是客源的根本保證；而國際畫廊則帶來了豐富的內容與視野，能有效促進交流，提升整體市場的廣度與水準。本地畫廊所帶來的龐大且有效的藏家名單，正是國際畫廊得以受惠的基礎，也是ART TAIPEI相較於其他國際品牌博覽會在本地經營上的核心優勢。
從單點旗艦到藝術群島
在鞏固核心優勢的同時，畫廊協會的企圖心顯然不止於守成。一個更為宏大的產業藍圖，正以台北為中心，向外輻射。今年最關鍵的佈局，便是宣布將已舉辦四屆的台中藝術博覽會，自明年起正式升級為國際級的「展板型」博覽會。
陳菁螢闡述了將台北與台中打造為「雙城引擎」的發展構想。她分析，ART TAIPEI經過多年發展，已培養出一批偏好名家、追求國際化的「都會型藏家」。而台中藝博會的升級，目標則是開拓另一塊市場光譜。憑藉台中全新會展中心的寬闊無柱空間與相對更低的展位成本，台中藝博會將重點鎖定在更當代、更具實驗性的作品，特別是台北場地較難完整呈現的雕塑與裝置藝術，希望能藉此培養出專門收藏此類作品的新藏家群體。
這個策略並非憑空想像，而是有著歷史經驗的支持。陳菁螢回憶，2012至2014年間，協會正是透過在中南部開拓飯店型博覽會，成功開發出大量新藏家，並在年底將這股能量匯流回ART TAIPEI，創造了極佳的市場榮景。她相信，新階段的台中佈局，同樣能為臺灣藝術市場再次帶入一批可觀的活水。
除了地域上的擴張，協會也致力於網絡的深化。由陳菁螢發起、今年邁入第二屆的「台北藝術週」（Taipei Art Week），便扮演了關鍵的延伸角色。它將為期四天的展會，擴展為串連全市上百間畫廊、美術館與藝術機構的城市級藝術活動，為國際訪客提供了在博覽會以外的豐富行程，也回應了過往他們對於在地藝術生態探索不易的反饋。這樣的串連，讓台北的整體藝術樣貌得以更完整地呈現，有助於鞏固其作為國際藝術城市的形象。
與此同時，一個名為「The Collector’s Circle（TCC）」的亞洲藏家聯盟也於今年正式啟動。透過與韓國、印尼畫廊協會的官方結盟，建立起一套精準、高效的國際藏家互訪機制。這種官方的、每年更新名單的邀請模式，確保了藏家團的品質，預計將為今年的展會帶來超過以往1.5倍的有效國際藏家。
當被問及如何定義「一屆真正成功的ART TAIPEI」時，陳菁螢的回答清晰地描繪出她對展會角色的期許。她認為，成功的博覽會，除了要為展商帶來好的收穫，更應是一個能清晰體現臺灣藝術文化樣貌、具備國際連結、並以藝術服務社會的指標性平台。這個多維度的定義，不僅為ART TAIPEI未來的發展路徑提供了立體的註解，也清晰地回應了市場變局下的所有提問：當外部的競爭對手不再是唯一的標竿，一個更宏大的內在願景，便是驅動其不斷前行的最終引擎。
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朱貽安（Yian Chu）( 163篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。