以「光」追尋想像，2020大內藝術節「Light ON/OFF」即將開展

「光是數世紀以來，藝術家所追尋的想像」

第七屆大內藝術節以「Light ON/OFF」為主題，將於10月3日至11月1日開展，臺北市藝術產業協會理事長陳菁螢提到，今年也因為疫情關係，參觀畫廊的人數明顯提升，「希望今年藝術節依舊可以將藝術帶給更多的民眾，讓大眾從接觸進而慢慢到藝術收藏。」

本屆主題展區策展人曾鈺涓接手策劃大內藝術節第三年，以數位時代的文化情境產物下的觀點來做策展，並以「光」作為概念。曾鈺涓提及光是一個存在於每個時空的產物，從傳統媒材到新媒體藝術，光都是很重要的套入以及創作媒材。現代人每天手機打開面對的都是光，光亮起，就代表與世界的連結，以及新關係的產生。在這個時代，光已經超脫媒材賦予及代表了更深層的意義。本次展覽延伸三個子題「記憶的消逝與開啟」、「光啟光滅的昏眩狀態」以及「展演與退場的存在策略」將透過近20件不同藝術家作品的詮釋，分別於尊彩藝術中心、大觀藝術空間以及秋刀魚藝術中心展出，藉由不同的展品討論從類比號到數位訊號，訊號在開關之間的記憶、啟動與策略，以及在此開關之間，所建構的符號與象徵之虛構與真實。

公共藝術特展「混昧流光─園藝的園異Vol.2」由蕭有志操刀，將呼應2017年的策展主題「園藝的園異」，邀請了五位新媒體藝術家，橫跨建築、空間與新媒體等專業，藉由新媒體公共藝術作品的裝置，企圖以科技媒介擾動公共生活領域，反思習以為常的日常生活。討論著這場人類史上最大規模的集體在宅的狀態，都市中的公園綠地成為這場病毒風暴中稍能安置心靈的綠洲，並提出進一步推進對內湖地區公園綠地嫁接異質公共性的嘗試。

「藝術巴士計畫：聲響混視─藝術BUS與綠洲計劃」偕同策展人廖映辰將大內藝術節與民眾的核心串連子計畫，透過大內藝術特區內公車站牌候車亭做藝術裝置的改造，以最近距離的與通勤的民眾產生互動，將散布於城市之中的公共藝術，作為日常生活與心靈之綠洲。其計畫以聲響藝術、插畫藝術、設計時尚、當代藝術為主題，並邀請藝術家及聲響藝術團隊運用大直內湖區的在地元素，讓聲音、藝術以及好奇心走進繁忙的城市步調之中。

除此之外，藝術節也將以三個子題作為延伸〈聚光Spot Light〉、〈補光 Fill Light〉，以及〈柔光 Soft〉規劃了十場精采的周邊活動，不僅涵蓋講座、工作坊等，今年亦會有大內藝術趴趴車，讓觀者暢遊大內藝術特區。