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蛋黃,太空漫遊,與女巫魔法的生命哲學:瑞秋.羅絲巴黎拉法葉個展

蛋黃,太空漫遊,與女巫魔法的生命哲學:瑞秋.羅絲巴黎拉法葉個展

瑞秋.羅絲展覽中所有作品都指向創造力和時間性的命題,這共同構成了我們的身體。展覽重塑了從出生逐步到達永生的旅程,跨越了人類自己的「離開」方式:煉金術、巫術、幻覺、現代科學 。從最早的拼貼到最新的作品,她越來越專注於敘事劇情影片的製作,這位抽象畫家輪廓分明地保留了詩意優雅,凍結和暫停似乎是永恆的某種再現。
屬於後網絡世代的美國女藝術家瑞秋.羅絲(Rachel Rose)在巴黎拉法葉基金會(Lafayette Anticipations)的大型個展,正如從出生開始逐漸走向永生的的旅程。以錄像裝置為主的作品將生與死、理性與神秘、過往與現下融為一體。如一再出現喚起生殖力的透明蛋形雕塑,「蛋」作為展覽母題,探索一生中身體和狀態的改變。從超自然到人類的未來,呈現無常、短暫瞬間的狀態、 人類與自然、生命、死亡、進化的關係。
不同存在,不同生命,不同作品 
展覽由黑暗中,礦物和手工玻璃製成,呈現卵蛋的系列雕塑《出生》Born,2019)開始。共有四部動態影像作品——《坐著、吃著、睡著》Sitting Feeding Sleeping,2013),《一切與更多》(Everything and More,2015),《湖谷》(Lake Valley,2016)和Wil-o-Wisp(2018),以及由雕塑和投影組成的裝置 《出體鏡蛋》(Autoscopic Egg,2017),並以在半露天天台的錄像裝置《一切與更多》劃下句點。展覽著眼於身體的進化如何界定感知的世界,可說徹頭徹尾都在研究我們的身體如何被地球塑造。
「瑞秋.羅絲個展」展覽一隅。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
《坐著,吃著,睡著》 以類紀錄片形式在動物園、機器人實驗室和未來低溫中心之間漫遊。生澀的節奏蒙太奇,帶有催眠曲風格的敘事畫外音,交錯著睡覺的北極熊,鳥兒展翅飛走,藍莓被壓碎和機器人等科技元素。動物園中的動物也在模擬自然生活中的進化,對有限生命和死亡恐懼的沉思,與自然分離如何在情感上影響我們人類。 
本次個展展出的2013年錄像作品《坐著,餵食,睡覺》 ,也曾參與「2014台北雙年展——劇烈加速度」。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
而為2017年的威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)創作的《湖谷》則講述了從童年到青春期的轉變, 伴隨著工業化孤獨感的成長。動畫影片完全從19和20世紀兒童書籍發展而來,零碎剪裁、重新編排成千上萬的童書插圖,講述一個幻想小動物的故事,從居家回到自然中。童年的寓言,在一個居家住宅裡重溫過去生活,同時研究兒童文學的發明及對核心家庭定義的影響。
為2017年威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)創作的錄像作品《湖谷》,自8月16日前也正於卡內基美術館線上展出,詳見上文連結。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
《Wil-o-Wisp》則以類劇情片的影片形式描繪封建英格蘭全面過渡到資本主義的歷史性時刻, 魔術、神秘學、獵殺女巫與土地私有化運動交織在一起。研究其中大規模的森林砍伐、對婦女的迫害、階級鴻溝與資本主義發展之間的複雜關係,並影射災難性氣候變遷的命題。幾個透明蛋雕塑直接就立在了銀幕和觀眾之間。
瑞秋.羅絲將幾個透明蛋雕塑立在本次個展展出的2018年錄像作品《Wil-o-Wisp》與觀眾之間。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
瑞秋.羅絲,《光學蛋五號(Wil-O-Wisp)》(Optical Egg 5 ﹝Wil-O-Wisp﹞),玻璃鏡片與蒸餾水,43.2 x 30.5 x 30.5 cm,2019。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
錄像裝置《出體鏡蛋》則在輕快的舞曲音樂中,以透明的蛋雕塑作為投影的折射凌鏡,牆面投影裡只見上下顛倒的舞者的下半身隨著樂音起舞,而在透明蛋的表面上,則可看到完整舞者的畫面。弗雷德.阿斯泰爾(Fred Astaire)的歌舞影片,左右兩個畫面表演著兩種不和諧的舞蹈,除了意指出神、出體的體驗,影像的雙雙成對呼應著蛋所孕育的未來,更聯繫大小、正反、內外兩個世界。
本次個展展出的2017年錄像裝置《出體鏡蛋》以透明的蛋雕塑作做為投影的折射凌鏡。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
最後一件作品《一切與更多》則在影片中採訪了美國太空人戴維.沃爾夫(David Wolf),畫面主要是在抗重力效應的實驗室中拍攝的,交錯巨型演唱會的光影畫面,和一系列烹飪特寫鏡頭,如科幻銀河的畫面,企圖重現太空失重等經驗產生的幻覺。數以百萬計的聲光始終漂浮在我們周圍,但我們只能吸收其中的一部分。
太空人以畫外音描述了自己在太空中的經歷,當地球處於黑暗中的時候,如同消失在太空。他更描述回到地球的經驗以及如何獲得新的氣味、顏色、不同的重量。這改變了他感知環境的方式。影片想像如果人類的身體不再於地球上進化,而改在太空中進化,我們人類將會是什麼?又將如何改變我們關於生死的觀念?
錄像裝置的設計部署產生一種錯置的效果,LED屏幕是半透明的,半露天展間裡充斥自然光線。在影片畫面的黑色部分當中,觀眾能看到LED屏幕結構和背後錯置的真實,於是影片畫面與影像外的世界疊合,觀眾能看到、感覺到自己就如同置身於影片與真實世界之間。就某種形式而言,我們如同進入了太空的空間,在那裡一切看來都是虛擬不真實的。
瑞秋.羅絲,《一切與更多》,單頻道錄像裝置,11分39秒,2016。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
《一切與更多》錄像裝置的LED屏幕是半透明的,半露天展間裡充斥自然光線,觀眾能看到LED屏幕結構和背後錯置的真實,影片畫面與影像外的世界疊合。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
人類,生命,永恆的命題
瑞秋.羅絲在耶魯大學接受抽象繪畫的初步訓練後,因感到受限而放棄雕塑和繪畫,在利亞姆.吉利克(Liam Gillick)和里爾克里特.蒂拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)的鼓勵下,她在哥倫比亞大學學習製作錄像,或者說是製作運動影像。於是她介入敘事,走出畫室探索世界,她夢想成為紀錄片電影工作者,或說更偏向於一種研究實踐。
在作品製作之前,她都要進行廣泛的研究,無論是研究兒童文學史還是採訪太空人,人物或構成其調查基礎的文化形式,通常都代表著更多關於「存在」的問題。因此,她不斷探索我們與自然環境的關係到底如何發展,以及它如何塑造新的敘述和信仰體系。在低溫實驗室中,卡通兔子和17世紀英格蘭的女巫之間,我們確實並不容易找到直接的關聯性,瑞秋.羅絲的每部影片都一再尋找一種新的主體觀點,不斷提出新的角度方式,質問什麼使我們「成為」人類的一種形而上學提問。死亡和身體等觀念到底是如何變化,一切取決於時間,地點,文化和歷史的情境。
「蛋」的母題,以展覽中一系列雕塑思考產生新生命的魔力,它們由玻璃和礦石製成。玻璃來自沙子,而沙子來自石頭,但是顯然他們具有不同的時間性,石頭和沙子之間的轉變需要數千年的時間,而矽砂和玻璃之間的時間性卻相對如同瞬間,這如同是生命在身體中形成的影像。在卵形系列作品中,物質是在狀態變化過程中瞬間凝結的,礦石像雞蛋一樣含有胚胎狀吹製的玻璃形式,保持固定頻率的記憶,呈現在透明的卵蛋中。
瑞秋.羅絲,《第15個出生》(Fifteenth Born),石頭與玻璃,15.9 × 24.4 × 20.6 cm,2019。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
生命的哲學和科學
毫無疑問,瑞秋.羅絲展覽中所有作品都指向創造力和時間性的命題,這共同構成了我們的身體。展覽重塑了從出生逐步到達永生的旅程,跨越了人類自己的「離開」方式:煉金術、巫術、幻覺、現代科學。從最早的拼貼到最新的作品,她越來越專注於敘事劇情影片的製作,這位抽象畫家輪廓分明地保留了詩意優雅,凍結和暫停似乎是永恆的某種再現。
除了令人著迷的死亡和永生外,藝術家的作品更通過不同的形式,主題和敘事一再提醒我們生活在一個絕對動態的世界中,令人不安的流動性。一件件作品通過聲音和燈光呼喚前一件作品,從而在同一時刻,將不同時間性設定為不同形式的世界。展覽以詩意喚起對永生,孤獨,童年以及轉變的渴望以及可能性的詩歌。人類總想要超越自己,都面臨著同樣的生死,每一件作品都以自己的方式喚起了人類與世界,環境,科學和靈性的關係,展示了人類的存在方式。
如一再出現喚起生殖力的透明蛋形雕塑,「蛋」作為瑞秋.羅絲展覽母題,探索一生中身體和狀態的改變。(攝影/Andrea Rossetti,© Andrea Rossetti / Lafayette Anticipations, Paris)
詹育杰( 21篇 )
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