清代石濤曾言：「筆墨當隨時代。」東方筆墨歷經世代傳承，隨著觀看方式、思考觀念與創作實踐的轉變，持續在當代語境中演化。2026年10月底，羲之堂於ART TAIPEI台北國際藝術博覽會（B38展位）推出「墨變：東方筆墨的當代轉譯」，集結卜茲、小魚（陳正隆）、李義弘、林章湖、梁震明五位藝術家，從各自的創作脈絡出發，探討東方筆墨如何回應當代藝術思潮，並在傳承與實驗之間開展新的表現形式。
五位藝術家的創作路徑各異，皆以傳統筆墨為根基，在長期的書寫與繪畫實踐中，各自從線條結構、工具材質、取景視角與礦物媒材切入，呈現東方書畫在當代語境下的多元面貌。
在現代書法板塊，展覽聚焦於台灣現代書法家卜茲的數件狂草代表作。「八鋒旋書」是卜茲後期發展的重要創作形式，透過筆鋒的迴旋運行、線條疾徐變化與空間布局，拓展傳統書法的結構疆界，賦予筆墨超越文字書寫的視覺張力。深受道家思想與禪佛精神影響的卜茲，視書法為思想、情感與生命體悟的表達；他在長年創作中持續探索筆墨的邊界，在保有傳統草書精神根基的同時，建立起鮮明的個人風格與當代藝術視角。
配合此次展出，羲之堂同步推出卜茲作品集《森森群像》，收錄多件代表作的高解析度圖版，並由卜茲夫人李麗芳撰寫作品介紹與賞析，梳理其創作內涵與藝術觀點。透過展覽與出版的並行，完整呈現卜茲後期的重要藝術成果，以及他在傳統筆墨基礎上開拓當代書藝的創作軌跡。
相較於卜茲狂草的空間張力，小魚擅長從日常風景與生活故事中提煉詩意。近年來，他多以竹筆揮寫大字，運用竹筆特殊纖維與書寫過程中自然形成的變化，展現有別於傳統毛筆的線條質地與力度。此次參展作品中的〈無事〉、〈愛〉及〈我很高興〉，便直觀流露出他對生活的真切感受。這批作品採用彭偉新博士以岩彩特製的絹材創作，透過特殊絹本的礦物材質與肌理，使墨色呈現豐富的視覺層次。對小魚而言，轉換書寫工具旨在順應不同工具與材質的物理特性，讓媒材與自身的性情及生活體會自然結合，形成率真、質樸而不矯飾的書寫風格。
呼應台北藝術週檔期，羲之堂亦於畫廊空間同步舉辦小魚個展「幽暢者誰——竹筆、毛筆、鐵筆之書道」，與本屆藝博會展位相互串聯；同時出版一套兩冊的《小魚書法與篆刻作品集》，收錄其近期書印創作，並穿插過往出版品中的精選語錄，讓讀者在觀看作品之餘，也能從字裡行間體會他的生活感悟與藝術思考。透過展覽、出版與簽書活動的相互呼應，立體呈現小魚的書藝世界。
從書法轉向山水繪畫，李義弘以自然觀察為創作起點，透過實地寫生、取景與畫面構成，發展出個人的山水筆墨語言，並融入攝影取景的觀看方式，呈現台灣山川的多樣面貌。此次展出的作品皆以通幅貼金的畫紙為底材，運用水分控制、積墨與線條變化，刻畫岩石的稜線與立體結構，如〈咾咕石問浪圖〉。金色底材與墨色相互映襯，結合蒼勁筆法、簡練線條及墨色層次，表現山石、海岸與光影的變化，在傳統筆墨的基礎上展現具當代視野的山水面貌，呼應「墨變」的展覽命題。
林章湖的創作則體現傳統筆墨與時代思潮、個人美學的交融。他以「自在理想主義」為美學追求，創作涵蓋自然景物、生命意象、解構性造形與富有禪意的書藝，發展出多元的創作層面。作品〈徽州幽夢〉融入對傳統人文景觀的感受，以及記憶、想像與內在感知，賦予山水畫不同於古典圖式的當代意境。透過個人詮釋與媒材實踐，傳統筆墨在此成為回應當代觀看經驗的創作根基，使作品在延續筆墨精神之餘，開展新的藝術語彙。
在書法與山水繪畫對線條、觀看與形式的探索之外，梁震明則從材料研究出發，拓展山水的媒材面向。近年備受關注的「奇石乾坤系列」，以迷霧煙雲掩映山石，透過局部形貌的呈現，在若隱若現之間顯現山石氣勢與想像空間，如〈奇石乾坤系列之十〉。他結合材料特性與個人詮釋，藉由岩彩的運用及色彩層次的鋪陳，展示當代山水創作的另一種樣態。
「墨變」所探討的轉變，建立在對傳統的理解與承繼之上，並從中尋求切合當代的表現形式。五位藝術家從各自的生命經驗與創作思考出發，透過線條、媒材、觀看方式與藝術意境的探索，體現東方筆墨在當代的多面性，也讓觀者得以從具體的創作實踐中，看見傳統筆墨持續演進的生命力。
▍展覽資訊
Art Taipei 台北藝術博覽會 B38展位
展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓一館（台北市信義區信義路五段5號）
SVIP預展時間：
｜10月29日（四）12:00-20:00
VIP預展時間：
｜10月29日（四）15:00-20:00
｜10月30日（五）11:00-14:00
公眾展覽時間：
｜10月30日（五）14:00-19:00
｜10月31日（六）11:00-19:00
｜11月 1日（日）11:00-19:00
｜11月 2日（一）11:00-18:00
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