2026年適逢佳士得（Christie’s）在香港成立40週年，即將於3月27日至28日在佳士得亞太區總部The Henderson首先揭幕的「二十及二十一世紀藝術」系列拍賣，與巴塞爾藝術展香港展會以及香港春季藝術週同期舉行。本季拍賣匯集多位西方現代藝術與亞洲藝術家，延續近年以跨地域與跨世代藝術家並置的策劃方式，呈現從印象派、現代主義到戰後與當代藝術的多元面貌。「二十及二十一世紀藝術晚間拍賣」由傑哈德．李希特的1991年《抽象畫》領銜，亞洲現代藝術則以常玉首現拍場的《毯上的曲腿馬》為重點之作。
10/31 開展
臺南市美術館宣布啟動首屆臺南藝術雙年展，以「迴圈．超展開」為題，從城市圓環結構出發，轉化為藝術與歷史交織的策展語言。本屆雙年展強調「可散步的展覽」概念，串聯九大核心場館與多處衛星展區，讓整座城市成為展場，回應臺南獨特的文化紋理與公共空間經驗。同步登場的「藝術放射」美術節，透過典藏捐贈與展覽計畫，持續累積城市文化能量，展現臺南作為文化首都的藝術動能與國際視野。
展至 2027/1/31
上半年毓繡美術館以典藏展「我們走了十年」為核心，搭配展示歷年專刊與設計物的「翻頁」特展，完整回顧美術館在當代寫實藝術與偏鄉教育的長期深耕。下半年則將推動國際共製計畫「殘缺的對稱」，邀請德國團隊將建築空間轉化為聲音場域，打破視覺與聽覺的界限。此外，國際聯展「想像的質地」將由五位藝術家呈現對繪畫「不確定性」的思考，展現當代寫實藝術的多樣面貌。
2026年普利茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）得主於日前揭曉，由智利建築師斯米利揚・拉迪奇（Smiljan Radić Clarke）獲此殊榮。透過對材料、環境與結構的精確掌控，拉迪奇證明了公共建築無需依賴紀念碑式的誇張形體，仍能展現強烈的存在感。在這樣的意義上，或許也提醒我們：建築的起點與終點，都觸及人類生存的核心，它允許不完美與脆弱並存，在充滿不確定性的世界裡提供一處安靜的庇護，而這些建築往往無需宏大的姿態。
今年台南藝博邁入第14屆，在經歷數年「數位虛無」與「AI 奇觀」的視覺轟炸後，特別定調為一個安靜的「深層修復」週期，透過「安平小調」的頻率與手作的「真實觸感」，在文化古都的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。此外，今年亦適逢2026年台南運河開通100週年，這條貫穿府城的歷史長河，與「海洋認識論」相互交融，挑戰封閉的陸地敘事，開啟「群島思維」（Archipelagic Thinking）的全新想像，
在今（12）日正式發布的《2026巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》所載，2025年全球藝術市場銷售總額約為596億美元，同比增長4%，顯示市場在持續調整中逐步回穩。儘管這標誌著藝術市場在經歷連續兩年銷售額下滑後迎來轉折點，但整體銷售額仍低於2022年的峰值水平；主要鑒於運營成本通貨膨脹、關稅及貿易壁壘等因素為利潤率帶來了額外壓力。不過，市場活躍度仍持續上升，2025年交易量估計達4,150萬筆，同比增長2%。
2025年威尼斯建築雙年展的臺灣館展覽「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回到臺灣於高雄大東文化藝術中心舉辦返臺展。展覽延續雙年展的策展概念，從「漂蕩」（precarity）的視角思考建築如何回應不確定的全球處境，呈現臺灣在城市轉型、環境調適與社會協作中的空間智慧。返臺展同時新增「臺灣南方的智慧」與「居住：資本與信仰的有色地帶」兩個平行展區，將討論帶回高雄在地脈絡，開啟更多公共對話。
三月初，由倫敦率先舉槌的「現當代藝術專場」揭開2026年度拍賣市場的序幕。作為全球藝術市場的指標性拍賣季之一，今年倫敦春拍在整體經濟環境仍充滿不確定性的背景下，依舊吸引來自全球多國藏家參與競投。綜觀蘇富比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）與富藝斯（Phillips）此三大國際拍賣行的現當代藝術拍賣結果可見，市場需求依然集中於來源清晰、首次登上拍賣市場或長年未曾露面的重要作品，以及具有完整敘事脈絡的單一藏家收藏。
雲門舞集上半年以藝術總監鄭宗龍創作生涯中期的兩部關鍵作品《一個藍色的地方》與《來》展開嘉義、高雄及臺北國內巡演，作為年度起手式；下半年則由首度舉辦的國際夏季舞蹈營揭開序幕，以及八個國家的邀演，將排練場內的身體實務與能量，延展至國內外的舞蹈專業領域。雲門劇場則持續以「春鬥」作為創作者編創的平台。
![威尼斯建築雙年展臺灣館返臺展，「[無]信仰：漂蕩的錨定」高雄限時登場](https://artouch.com/wp-content/uploads/2026/03/202909-5-1024x769.jpg)
