2022WHATZ國際當代藝術博覽會華麗重生，首創NFT藝術徵件開拓新視界
「WHATZ國際當代藝術博覽會」於2022年5月20日至22日在台北喜來登大飯店隆重登場。此次並規劃「WHATZ超新星藝術家」與「若水NFT藝術獎」徵件，給予年輕新秀一處發展的平台。
藝博會裡的國際潛力股：台北當代12位80後國際與台灣藝術家推介
台北當代的國際化與在地化的混合模式在今年有了更深入的拓展，畫廊傾向於選擇呈現35歲至40歲區間年輕藝術家的作品，他們在媒材和主題表達上也越顯豐富，雕塑、複合媒材繪畫、多媒體裝置、影像類作品有所增加。而在展會第二日的下午，《ARTouch編輯部》精選了12位在1980年代後出生的國際與台灣藝術家，為觀眾展示來自藝博會裡的堅實主力創作者。
博覽會裡的藝術史，精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的作品16件
第三屆台北當代的62家參展畫廊裡，出現了許多美術館級別且符合專業藝術收藏位階的現、當代藝術家作品。本刊在台北當代第二日，率先為讀者精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的16件作品。
別再叫我潮流藝術：「2022台北當代藝術博覽會」如何呈現「Urban Art」的多元脈絡？
我們可以看見儘管許多藝術家都可能被市場歸類為「Urban Art」，卻各有其文化脈絡。如日本「超扁平」美學、塗鴉與街頭藝術、低眉藝術（Lowbrow Art），乃至於台灣特有的「潮流藝術」，都有其在地性與全球化之間的對話狀態。
「2022台北當代藝術博覽會」首日直擊：疫情改變了哪些藝術家的創作密碼？
在2021年因疫情首度停辦後，台北當代本次的強勢回歸，除了一展藝術博覽會挺過重重考驗的新貌，更讓大眾得以一窺全球各地畫廊與藝術家在（後）疫情時代下的創作關懷乃至轉向。故，本刊在貴賓預展首日，率先為讀者精選台北當代中的十家參展畫廊，掌握疫情所改變的創作密碼。
關於那些難以和解的情緒：Roby Dwi Antono台灣首次個展於台北當代藝術博覽會
當「Urban art」正形成一股新藝術浪潮時，我們或許可以從那些藝術創作裡的揉捏成果，判別其藝術性與創作性。此次Dopeness Art Lab於台北當代藝術博覽會帶來年僅32歲的Roby Dwi Antono，即是近年來受亞洲當代藝術市場矚目、被視為Urban art的印尼當代藝術家之一。我們或許可以從他的創作裡感受到「Urban Art」如何作為一個糅雜在地性與全球化、經典與另類等辨證的藝術思維。
卓納畫廊的藝博雙城策略：台北當代與香港巴塞爾亮點總覽
考量台灣藏家群收藏歷史悠久、收藏內容橫跨東西方不同時代，且都有深厚的學養和對藝術的鑽研，卓納畫廊希望帶來旗下代理、平時不易在台灣展出的現代藝術大師作品，因而為本屆台北當代精選喬治．莫蘭迪、約瑟夫．阿爾伯斯和保羅．克利等西方藝術史上經典的現代藝術大師，也帶來呂克．圖伊曼斯、米凱爾．博伊曼斯等畫廊旗下重要的佛蘭德藝術家作品，同時曾於去年受邀在國立台灣美術館舉辦攝影大展的托馬斯．魯夫，以及另一位當代攝影大師沃爾夫岡．提爾曼斯也有作品在展出之列。
充滿溫度的畫廊：專訪isart gallery御書房藝廊總監Veronica Wang王品茜
御書房藝廊作為一間策略新穎的藝廊，以總監王品茜具洞察力且獨道的眼光為基礎，充滿溫度的互動方式建立起多元而具有當代性的藝術世界，並且將帶著豐富的創造力，長遠地向著藝術之美而前進。
台北當代藝術博覽會，尊彩藝術中心：台灣現代藝術與當代藝術的交會
尊彩藝術中心參展2022年第三屆台北當代藝術博覽會推薦九位藝術家：從二戰後現代抽象藝術家朱為白、蕭勤、李重重，當代水墨藝術家許悔之，錄像藝術家許家維，當代藝術家吳耿禎、羅喬綾、黃頤勝，以及SALON點閱沙龍區周代焌。
當生命給你無聊，把它mint成NFT：黃海欣「#stayathome」
此次黃海欣與SOYL合作於台北當代藝博會期間首次發表的NFT項目「#stayathome」，是透過以太坊最新的智能合約「ERC-721A」，打造一個自5月20日起，連續31天、每天10點逐步解鎖的NFT項目。在每天下午接收人心惶惶的每日確診數之前，這些小動作陪你一起，想想今天的居家隔離該做些什麼。藝術家在圖像裡詮釋著居隔的退屈感（たいくつ），並與那名為無意義的消極深淵僅隔咫尺，重新發現生活。
