蘇笑柏　隱徑之境

去年底，於耿畫廊開幕的「蘇笑柏2012-2014」除了為畫廊歲末展，同時也是藝術家希望藉由兩年一次於耿畫廊的展出，做為檢視自身創作的方式。蘇笑柏曾說：「我關心繪畫手段做為繪畫本身獨立存在的可能性」，他將原本承載於畫布、木板上的「繪畫」轉至本身即載有歷史與時間厚度的瓦片之上，並在色彩的厚塗與疊加之間以陶土轉化瓦片原本的樣貌。向來強調作品與空間關係的蘇笑柏，在本次的個展中與日本團隊「別音設計」合作，將展場分隔出具有路徑引導與帶有靜謐感、尺度相異的觀看空間，展場也呼應了蘇笑柏作品中畫布收邊磨圓的特徵，以弧線端點進行空間收尾。進入展場後，觀眾的感官首先因光線的幽暗氛圍而立即沉入某種安定的狀態，作品《綠意》、《湛藍》分處兩條黑暗路徑的端點，在穿越展間的過程中，蘇笑柏作品的瑰麗色澤與強調厚實與物質感的打光方式，使人可以更為敏感於作品色彩，以及由大漆、陶土所構成的質感痕跡之中。