世界在互動與想像中 teamLab在華山顛覆視野

台北華山，近期有一檔時藝多媒體舉辦的展覽，入場要排隊逾半小時！是日本teamLab帶來的最吸睛之作！近年來科技和藝術的跨領域結合，不斷顛覆觀眾對傳統展覽的認知，從3千幅會動的「梵高展」到不會淋濕的浪漫「雨屋」，都顯示著高科技互動裝置對藝術創作的介入，獲得了廣大的迴響。這些作品在跳脫既定展覽框架的同時，讓觀展經驗得以從過往被動化為主動，創造全新的感官體驗，而teamLab更是這股數位風潮，從日本發跡得到全球肯定的一員。

成立於2001年的teamLab，是由畢業於東京大學數學工程和物理情報學部的豬子壽之（Toshiyuki Inoko）所成立，這個跨領域團隊涵括工程師、數學家、建築師、CG動畫師、網頁設計師、平面設計師到藝術家。他們除了創造新媒體藝術作品於畫廊、雙年展到美術館展出，也跨足產品設計，例如與無印良品合作，推出幫助睡眠的應用程式MUJI to Sleep；再到娛樂裝置應用，如2013年曾與電視台合作，於日本男子偶像團體「嵐」（arashi）的演唱會中，加入了即時聲音遊戲的現場活動，直播的過程中觀眾能透過電視畫面上顯示的節奏點點擊手機，便能即時參與電視的音樂遊戲，創造了137萬人共同遊戲的瞬間。這群來自不同領域專家組成的跨領域團隊，作品總是能跳脫既定傳統的框架，創造集合科技、藝術與科學為一體的創新作品。

近年teamLab積極於國內外舉辦大型藝術展覽，從2015年開始在東京台場舉辦DMM.PLANETS，當時展出過去眾多經典的互動藝術裝置，吸引了50萬觀眾入場，而後開始於亞洲各城市舉辦巡迴展覽。而這波展覽在去年年底來到了台北，目前正於華山1914文化創意園區展出。而在這麼多的國家之中，對於創辦人豬子壽之來說，台灣有著特別的意義，不僅是台北作為teamLab藝術出道的城市，台中國美館更是teamLab首次展出的美術館等級展覽。豬子壽之在訪談中提到：「我們一直很感謝台灣，因此在東京舉辦個展後，一直希望能夠回到台北做相同的展覽，後來透過朋友的引薦，這次終於能在台北辦展。」

回顧teamLab藝術展覽史，它在2011年以「活著」為主題，於台北Kaikai Kiki畫廊展出多件影像作品與裝置，該展，也是teamLab第一次在畫廊的展出，成為其跨入藝術領域的首展。而後獲國立台灣美術館邀請，再度來台舉辦「藝術超未來」的數位科技藝術展，共展出18件集合科技、藝術與創意的概念性作品。因此，豬子壽之總是稱台灣為teamLab的「福地」。2013年新加坡雙年展期間，展出作品《無序中的和諧》（Peace Can Be RealizedEven Without Order），以日本傳統阿波舞蹈（AwaDance）為意象製作感應式的互動裝置，這些投影的影像會根據周圍的觀眾做出不同的動作，例如跳舞、彈奏樂器等，此件作品受到了佩斯畫廊的注意，而後成為其代理藝術家，並陸續在佩斯紐約和北京舉辦個展，作品也曝光於香港巴塞爾藝術展和上海西岸與設計博覽會。

如今，佩斯畫廊不斷主推teamLab作品，今年teamLab的畫廊首展，則是1月於佩斯倫敦舉辦的teamLab:Transcending Boundaries，展覽中透過探索數位科技的角色，進一步打破傳統作品畫框和展覽空間的限制，消弭作品間的界線，例如《Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life》一作中的群蝶會聚集在作品中開花或是在觀眾的腳下誕生，但同時亦能飛進其他的螢幕或是投影作品之中，創造不同作品間的對話與交流的，卻又保有其獨特性。

論及作品的創作理念，豬子提到：「我們在玩遊戲或看電影時，會融入故事情節、想像自己是主角且最終能成為英雄。然而這些都是按照既定的故事脈絡去進行，我希望觀眾是用主觀身體去感受世界，所以作品中會排除人或主角的角色；在teamLab創造的空間中，大家是透過自身的肉體進入世界、融入其中並與之互動。」因此teamLab作品主題大多環繞著自然、生物或到整個宇宙，探索人與自然的關係，並透過展示科技與人的互動藝術裝置，讓觀眾在參與的過程中創造新的感官體驗，在這脈絡中他們不再像是遙遠的作品觀望者，而是進入其中成為表演者。因此，在華山展場小朋友的反應最為真實，瞪大眼，「好威！」的呢喃聲，不斷出現。

正在華山的展覽分成兩大主題，包括「舞動！藝術展」以及「學習！未來の遊園地」，前者展出經典的藝術作品，後者強調「共創」的概念，觀眾透過與他人合作的型態，創造全新的感官體驗。在「舞動！藝術展」的展區中最受人矚目的作品為《水晶宇宙》，作品將無數個LED光柱設置於空間之中，透過互動式4D投影，讓光線能即時且立體呈現，觀眾進入空間時，能透過智慧手機選取不同的景象，營造獨特的宇宙光雕，與作品產生對話交流。除此之外，更有從日本傳統美術或動畫中取材的作品，例如《Nirvana》一作源自於日本近代畫家伊藤若冲（ITO Jakuchu）的著名表現手法「升目画」（格子畫），這種技法將畫面分割成數以萬計的格子，teamLab透過創造三次元空間的格子畫動畫，將伊藤若冲作品中的動物與植物立體化；《Black Waves》受到近代日本繪畫中以「線」表現河川與大海的影響，作品藉由電腦模擬波型以建構水在三次元空間的動作，而後以「線條」的方式描繪波浪表面的水分子動作。更有向日本動畫表現手法「板野馬戲團」致敬的作品《追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點—Light in Dark》，透過探索日本動畫師營造的空間結構，在三次元空間重現二次元動畫作品，並藉由誇張的變形手法讓觀眾直接感受到作品的強度，如墨色的八咫鳥在空中相互追逐，最後相互撞擊變成花朵而凋謝而去。

豬子說：「我們想讓大家知道，這個世界不是我們自己的，而是與其他人一起共同創造的。」而在「學習！未來の遊園地」展區，他實現了「共享」的世界，觀眾透過與他人合作的型態，創造作品新故事。如《光球管弦樂團》是由一顆顆不同顏色的燈球組成的展間，觀眾觸摸或是滾動球體時，它便會改變顏色而發出聲音，當多人同時與之互動，就像是創造一首自由隨性的歌曲。抑或是能在《串聯吧！積木小鎮》中，體驗由不同交通工具組成的虛擬城鎮，藉由擺放積木的方式啟動交通工具，從陸地上的汽車、火車到天上的飛機，而當移動積木時，這些交通路線便會改變，創造另一個新景觀。

此次，teamLab更首次在《塗鴉大自然》一作中，跳脫過往平面的呈現方式，改以四面立體環繞場景的型態打造虛擬自然生態。這件作品觀眾必須先在特定紙上幫生物著色，而後透過機器掃描，紙上生物即能投影在展區中，成為自然生態中的一員，空間中觀眾能同時更與這些投影的自然生物互動。《遠古神靈故事》則選擇以中國象形文字為背景，每個象形文字透過觸摸會轉化為自然物象，物象與物象間相互影響並連結成故事，例如鳥會停留在樹木上、羊看到狗會驚慌逃走等，每個文字被召喚出各自所蘊含的意象，相互互動創造新世界，而當多人與文字互動時，作品幾乎每秒都在變化，令人期待下一秒的故事呈現。

teamLab近期也嘗試結合當紅的擴增實境（Augmented Reality）進行作品創作。例如去年秋天在日本的期限展示會上，展出空間書法系列作品《空書相、無限相》，觀眾藉由頭戴特製的顯示器進入虛擬世界，並透過手持控制器在空間中揮灑寫書法，眼前能直接體驗文字墨跡、筆畫深淺、書寫快慢和力道強弱的書法之美。除此之外，這件作品為3人互動的遊戲裝置，觀眾同時能看見其他使用者的文字，進而達到空間共享、與他人同樂的概念。

不傷害環境的前提下呈現與自然融合的藝術創作，是數位藝術的美妙之處。提到未來展望，豬子先生表示會繼續把「自然」當成藝術來創作，透過串連環境中的河水、森林或是瀑布，讓自然變成一個藝術作品。除此之外，teamLab也將繼續擴大作品的規模，如在2020年東京奧運的專案中，預計把整座東京城變成藝術品！想像一下，我們可以在澀谷街頭，看到戶外投影的撐竿跳實境比賽，在明治神宮的林蔭大道，見到百米賽跑的決賽，在晴空塔上，投影跳水競技⋯⋯，一切的想像，都有可能在2020東京奧運會實現！我們問豬子壽之：「那麼，有可能在亞洲其它城市，在台北也有實境嗎？」他豪氣的回答：我們想在全世界！沒有界線，想像力沒有邊界，成就了teamLab！

豬子壽之，他可以說是日本數位時代的標誌人物，高大帥氣的他，是一個典型的工作狂，他的特助大木繪美（OKI Emi），亦在訪談中談及豬子壽之不為人知的一面，以及teamLab在戶外投影創作的突破實驗。

答　像在填數獨的一樣，一有空格就會塞東西進去，他常常工作到半夜，不論在東京或是台灣，行程都非常的繁忙。很多時候豬子先生與內部成員的會議都無法馬上有結論，所以白天的時候以對外行程為主，與內部成員的會議則安排在晚上。像我們目前仍然在調整這次華山展覽的作品，每回展覽幾乎都調整到最後一刻，今天應該會工作到晚上吧。其實teamLab12月的國內外活動非常多，很多都是首次嘗試且具有挑戰性，所以豬子先生都無法好好睡覺。但昨日大概是睽違一個多禮拜後，他睡得還不錯的一日，大概有6個多小時。

答　我們曾在德島縣北部的溪谷做水面投影，10天左右的藝術節即吸引了32萬人次參觀。除此之外，某次豬子先生曾攜帶攝影師到達Shikoku的深山中，對著20公尺之高的天然瀑布做投影花繪，作品名稱叫做《Ever Blossoming Life Waterfall, Deep in the mountains of Shiokuku》。這個地方晚上是全黑的，大家會很難注意到這是花幾億年才形成的自然景觀，而透過藝術投影在瀑布中呈現花卉的凋謝與開花，能讓大家知道這地方神奇和美妙之處。不過這件作品是他們偷偷做的，在場除了工作人員以及極為少數的山中居民才看過，而且至今我們還從未在日本宣傳過這個作品呢！