劉得浪　磅礡魔幻的山景鄉愁

觀看劉得浪的山景，能濃烈感受到對於山巒的傾心與深情，資深山友的他細數作品中雪山、玉山、奇萊山、嘉明湖等台灣著名山景與稜線，「爬山是非常舒服的，當你走在稜線，那個視野、感官與平地完全不同，氣勢很大，你只要登上去馬上就會被感動。」此次於尊彩藝術中心的個展「行山四季」，他謙稱自己並非善言與構築論述的藝術家，但其純粹的專研古典風景技法，信仰視覺藝術直觀的語彙，在畫面中能閱讀到藝術家對於山林與寫實技法的崇敬與誠懇，「我的畫就是我的話」，比起空洞玄虛的宣傳方式，劉得浪即是以登山的步行感與踏實，引領觀者環視屬於台灣這座島嶼、山巒的明媚風華。

他說其繪畫就是從對於土地的感動出發，如此單純的理由，他將這些山景往心裡走、往深處走，踏實的以寫實技法累積出厚實的靈氣。他的山景雖多數由攝影文本參照建構，但特別強調畫面構圖細節的合理性，如霧氣、植被、建築物、動物都會考量在海拔幾千公尺的環境下出現是否合理。他堅信古典美學與寫實技法強大能予觀者直接溝通的語彙魅力，「寫實每個人都看得懂，要畫得好反而是最難的。」他也認為風景的難度在於氣韻生動，與屬於山林無形的感官經驗最難以揣摩。

他雖然用古典技法、合理性來架構作品，但他也深刻要求自己要給予觀者新的視覺經驗，此次展出一系列的花卉作品，即可看到他著力去挑戰非尋常的觀看角度，然而奇險中仍蘊藏著和諧。劉得浪的山重視厚實的經營，避免飄渺、浮氣輕飄的山體，並安排許多台灣特有的生物，放置在畫面的點睛之處，如同引領觀者入山的使者，將山林的壯美溢出作品之外。另外他也強調對於台灣山嵐、光線、雲影始終忠實的呈現，不刻意去效彷歐式或日式的風景技法，而是刻意維持數於台灣熱帶、濕潤陽光下的草木，「台灣山林的顏色是很漂亮與特殊的，不同於歐洲、日本的地貌，屬於台灣風景的色階是我想表達的。」在劉得浪的作品中能覓得在此生活所累積對於台灣光景、色溫的精準鄉愁。