第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」開幕直擊，18家亮點展間開箱
第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」於新年揭幕，集結臺灣、日本、韓國與香港共 61 間畫廊，在飯店型藝博會的親密尺度中，打造貼近日常的觀展體驗。本屆展會以「藝術無限」、「發現藝術」與「媒體藝術」三大主題，勾勒當代創作從成熟世代到新銳藝術、從傳統媒材到科技感知的多元面向。結合快閃美術館與公共空間花藝策畫，讓藝術自然融入行走動線，形塑兼具層次與驚喜的沉浸式藝術現場。
整修前的精彩篇章！當代館2026聚焦藝術團體、青年世代與場域記憶
11/28 開展
台北當代藝術館 2025 年參觀人次創下疫情後新高，邁入 2026 年不僅迎來 25 週年館慶，更是 2027 年啟動三年休館整修前的重要里程碑。今年展覽計畫將聚焦藝術團體能量、數位感知、記憶共創及社區探索，推出四檔主題展與一檔街區藝術計畫。開春首展「凹陷：我們的團體生活」深入探討團體與個人的流動；年中雙展「Young Folks」與「記憶的囚徒困境」聚焦新世代影像技術與記憶保存；年末壓軸「我們將再見的地方」則以館員視角回應暫別前的轉折時刻。此外，MoCA Studio 與 Video 將呈現十檔實驗性展演，並推出 25 週年古蹟繪本與紀念商品。誠摯邀請觀眾在休館前夕走進當代館，透過藝術對話留下珍貴記憶，共同期待未來的重啟。
洪易內化民俗藝術，跨越時空美學——「鏡花蟲洞宴」史博館璀璨登場
從千禧年洪易獲選為「20號倉庫鐵道藝術網絡臺中站」首位駐站藝術家至今，其創作生涯已邁入第26個年頭。「鏡花蟲洞宴」可以窺見藝術家洪易長期以來的演進與積累，包含了去年以史博館館藏《獸形器座》為靈感創作的《浪漫蛇穩》、2023年才在臺中亮相的《愛星人》、以及膾炙人口的經典《西遊記》等，共21組融合民俗與科幻想像的五彩雕塑，在環境優美的南海學園綠地展出。即日起一路展到5月24日，展現藝術家多元共融的繽紛美學。
田霏宇出任香港大館副總監及藝術主管，接掌當代藝術項目策劃
香港大館宣布委任田霏宇（Philip Tinari）出任大館藝術副總監及藝術主管，其職務將於今年2月23日生效。田霏宇將全面統籌大館當代藝術（Tai Kwun Contemporary）的項目策劃，同時在形塑大館長期且整體的藝術願景上扮演關鍵角色。他將與大館藝術總監簡寧天（Timothy Calnin）緊密合作，推動大館在文化遺產、當代藝術與表演藝術等不同藝術領域之間的整合與對話。
新美館迎開館週年，從在地策展到薩拉切諾，2026年度四大主軸與強檔展覽公開
12/26 開展
新北市美術館公佈2026年重點年度計畫，強調致力於連結在地文化與全球視角，包括主題策展、典藏研究展、前輩藝術家林克恭研究個展、跨領域實驗及全齡推廣的策畫展，以及國際大師托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）個展、由韓國善宰藝術中心總監金宣廷策劃的主題展等重要國際合作。
能不憶江南？南京博物院〈江南春〉事件風波，看博物館退藏制度
南京博物院近期爆發「江南春」風波，龐萊臣後人捐贈之仇英畫作被館方指為偽作並「退藏」後，竟以天價現身拍賣市場，引發各界對博物館「監守自盜」的強烈質疑。由此一爭議事件切入，梳理南博與兩岸故宮的歷史淵源，探討博物館界敏感的「退藏制度」。 相較於各歐美博物館協會（如AAMD、ICOM）對於藏品註銷採取嚴格的利益迴避、專款專用及公開透明原則，南博當年的處置雖看似符合舊規，卻在鑑價落差與流向管控上留有巨大疑點。當博物館將藏品視為資產進行處置時，應如何兼顧學術倫理與大眾信任？透過對比國內外典藏管理規範，釐清真偽鑑定、制度法規與市場機制間的複雜關係，指出建立完善監管體系與文化治理視野，才是化解退藏爭議、維護博物館公信力的根本之道。
2026北藝嚴選公布！柏林劇團、金馬影帝莫子儀、日本名演夏帆重磅登場
北藝中心董事長王文儀指出，本屆嚴選精神呼應場館「Open for All to See a Wider World」的願景，八檔橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作的節目，皆觸及各類型隱秘的文化源頭及歷史洪流。觀眾將在劇場中見證每一位藝術家如何高明地轉譯、面對，甚或是對抗嘲諷自己所處的文化傳統與時代歷史。除此之外，今年的國際節目選粹，他們也企圖透過不同文化的視角，探討生命、自由與藝術的本質。從西非約魯巴文化的生死觀，到威馬共和時期的社會批判，再到俄羅斯導演在極權下的靈魂突圍，這些作品不僅與經典對視，更讓我們看見身在臺灣所擁有的自由是何其珍貴。
凝視的盡頭：「緩慢電影」大師貝拉·塔爾（Béla Tarr）辭世，享壽70歲
作為「緩慢電影」（Slow Cinema）的代表性人物，貝拉·塔爾反對電影工業將影像簡化為資訊傳遞的現象，而以黑白影像、催眠般的超長鏡頭及對人類生存困境的極致描繪，重新定義了電影的時間與空間。他的辭世標誌著一個電影時代的終結。
北美館2026亮點公布：推出坂本龍一、超現實主義等重量級國際合作展
10/31 開展
「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。
從廖繼春到Annette Messager：國美館公布2026展覽規畫
國立臺灣美術館今（6日）公布2026年度展覽規劃重點。1月和9月將分梯次展出「時代印記-國美典藏常設展」，春季將展出「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」。在國際展覽的規劃，今年度將推動法國重要女性藝術家Annette Messager來臺首場大型個展。 2026年面對世界多變局勢和國內新美術館潮的挑戰，國美館依舊堅守臺灣藝術發展的目標及拓展多面向的國際展覽與合作，希望民眾進入美術館可以透過藝術的視野更加理解自身的歷史和文化，沉浸並棲居於藝術繽紛光影的世界中，經由作品打開通往遼闊世界的視窗。
