倒置的凝視:德國新表現主義大師喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)88歲高齡辭世
他的創作不僅是對二戰後德國歷史創傷的深刻回應,也為整個當代繪畫史帶來了顛覆性的視角。他的離世也標誌著德國現代藝術史一個篇章的終結。
他的創作不僅是對二戰後德國歷史創傷的深刻回應,也為整個當代繪畫史帶來了顛覆性的視角。他的離世也標誌著德國現代藝術史一個篇章的終結。
第十一屆百達攝影獎繼去屆的「水(Water)」後,本屆以「風暴(Storm)」為主題,「風暴」主題展在歷經倫敦 V&A 博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau 巡迴後,首次登陸至台北,於關渡美術館展出入圍本屆獎項的 12 位傑出攝影藝術家作品。這一屆百達攝影獎的十二位入圍藝術家試圖告訴我們,風暴可以暴烈,也可以溫柔;可以是蠢蠢欲動,也可以是席捲後的殘雲;更可以是政治動盪,又或是生命動能爆發的一瞬。
11/7 開展
由國立臺灣美術館主辦之2026亞洲藝術雙年展將於11月7日開展。本屆展覽由呂佩怡策劃,以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題,回應在高度文化差異的亞洲,如何彼此理解並發展協作關係。
臺北市立美術館(北美館)年度大展「超現實主義:對話中的世界」(以下簡稱「對話中的世界」)將於明(4/25)日開幕。本展由德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen)傾力策劃,自4月25日至8月30日於北美館地下樓D、E、F展覽室展出,集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像與電影豐富而多樣的媒材表現。勾勒出超現實主義藝術豐富而多樣的面貌,引領觀眾重探這場改寫藝術史的思想運動及其綿延至今的深遠影響。
在日本,「對比」很少以衝突的形式出現,更多潛藏於日常之中。賴弘洲在長期往返拍攝的過程中逐漸意識到,這種看似理所當然的共存關係,並不能單純以「和諧」概括。在這樣的觀看經驗推動下,他重新思考「對比」如何在不同層次之間被看見與組織,並逐步形塑為其創作理念。
透過劉墉專訪,談中國國家博物館「歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展」。展覽涵蓋1964年早期創作至2025年近作,分為「墨境山河・心遊萬千」、「觀物精微・體物有情」、「人間波瀾・筆觸不驚」三大單元共89組件,可視為其創作生涯一場具階段意義的大型回顧,看他如何將自然、詩詞、記憶與人間風景化為筆墨中的深情世界。
傳統山水畫中,山川的恢弘氣勢往往成為視覺焦點,但那些輪廓簡略、比例微小的點景人物卻是賦予畫作靈魂的關鍵。 香港藝術館「畫中小人物」展覽精選館藏至樂樓藏品,聚焦點景人物的身分、故事與文化意涵。從隱逸情懷到塵世諷喻,展覽給予這些小人物不同的身分及故事,探索他們如何成為山水畫中的精神主角。
排灣族藝術家、第20屆國家文藝獎得主撒古流.巴瓦瓦隆(Sakuliu Pavavaljung)涉嫌性侵,全案以有期徒刑4年6月定讞。國家文化藝術基金會撤銷其國家文藝獎得獎資格,此為該獎項設立以來首例遭撤銷榮譽的得主。
國立歷史博物館(史博館)於 2026 年 4 月 14 日隆重揭開雙特展序幕,透過「推力—巴西聖保羅雙年展的輻輳與擴散」典藏展與「馳騁—馬的多重形象」特展,帶領觀眾重溫臺灣藝術的國際足跡與馬文化的千姿百態。 「推力」特展聚焦於 1957 年至 1973 年間,史博館代表國家選送藝術家參與世界三大藝術展之一「巴西聖保羅雙年展」的輝煌史實。展覽深入探討當時在外交困境下,史博館如何扮演文化外交的關鍵角色,讓席德進、劉國松、吳隆榮、廖繼春等大師的作品躍上國際舞台,見證臺灣藝術從具象走向抽象、與世界接軌的轉型脈絡。 同步登場的「馳騁」特展則適逢 2026 丙午馬年,集結 124 件跨越時空的藝術珍品。從漢代畫像磚、唐代加彩陶俑,到藏家商借的竇加(Edgar Degas)銅雕,以及史博館鎮館級的常玉經典大作〈馬〉與〈北京馬戲〉,全面梳理馬在歷史、哲學與現代視角下的多重意象。展覽不僅展現了藝術對生命形體的精準捕捉,更透過董振平〈馬/碼〉等當代作品,翻玩自然與數位科技的視覺趣味。這場雙特展融合了深厚的文化史觀與極致美學,誠摯邀請大眾走進史博館,在跨越時空的藝術對話中,感受臺灣文化與經典藝術的澎湃生命力。