臺中市立美術館（以下簡稱「中美館」）在今（28）日舉辦「搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河」展覽開幕式，此展由國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授許遠達擔任策展人，不僅是中美館自成立以來持續投入中部藝術家研究與檔案建置的重要成果，也是首度以展覽形式公開藝術家檔案研究的階段性成果，為館方深耕在地藝術史的重要里程碑。
王水河（1925-2019）為戰後臺灣重要的藝術創作者，他於日治時期以手繪看板業起家，長期活躍於臺中地區，其藝術實踐橫跨雕塑、繪畫、建築、室內設計、字體與廣告設計等多元領域，展現出少見的跨領域整合創作能力。其創作歷經昭和摩登、戰後臺灣美術現代化，以及美援時期西洋流行文化的影響，逐步形成兼具幾何造型、現代感與在地生活經驗的鮮明風格，並深刻地形塑了戰後臺中城市的視覺風貌與生活環境，是臺中大都會視覺景觀現代化的重要推手之一。
中美館館長賴依欣首先分享這檔展覽的緣由，是在兩年前與館方團隊拜訪王水河長子、建築師王文芳時，除了重新理解王水河在純藝術上的發展與突破之外，也看到家屬悉心保存相當大量的王水河從事各種設計委託案的原稿，手稿中密布的修改痕跡，不僅見證一位創作者的思考歷程，也映照戰後臺中城市美學與生活文化的形成，令館方相當觸動。因此，中美館將王水河列為藝術家檔案建置計畫的首位研究對象，象徵館方持續累積地方藝術史的重要起點，而這項工作未來也將持續作為中美館深耕在地藝術能量的使命。
中美館團隊歷時一年多的研究，爬梳設計手稿、老照片與報章雜誌等超過千件文獻資料，並進行數位化工作，也針對王水河長子、已故建築師王文芳完成多次深入訪談，逐步拼整出這位橫跨多重領域創作者的完整樣貌。而在展覽之後，也將推出「水河地圖」網站公開相關的研究資料，期待喚起更多對他的認識與研究。而本次展覽不僅爬梳，也結合呈現VR裝置、字體設計師對談等當代詮釋，希望透過藝術檔案與當代詮釋並行，帶領觀眾重新認識王水河。
王水河長孫女、臺中市商圈總會理事長王允伶也分享道，爺爺王水河過去多以雕塑作品為人所知，直至近二十年隨著地方美術史與城市美學研究興起，也讓王水河在字體、建築與室內設計等領域的成就重新受到關注與討論、並且進一步地梳理。從王允伶的角度來看，雖然王水河對待家人的態度嚴謹，但他面對創作的心態是求新求變、積極探索未來的各種可能，且不設限於單一領域。設計對王水河而言，已經是生活的一部分，而非工作，像是他早在民國四、五十年代便投入燈具設計，就是相當前衛的嘗試。並非學院出身、自學成才的王水河，所拋出的創意都源自對環境的敏銳觀察，以及對時代需求的回應，單純地把自己認為美的事物用不同方式呈現出來，留下屬於那個時代的創意與記憶。王允伶最後也表示，展名以「時代跨域者」概括王水河的創作面貌相當貼切，也感謝中美館與策展團隊所研究與呈現的這檔全方面展覽，猶如為爺爺一生的創作拼上最後一塊拼圖。
策展人許遠達基於前期藝術檔案的研究，規劃出五個子題：從現代性視覺設計為核心出發的「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、展現自學雕塑創作的「純藝術之路」、以多元材質與物件展現整體設計思維的「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」、融合現代幾何造形和摩登建築設計風格的「水河現代建築群」與透過生活物件與自塑像來認識王水河的「日子中的水河師」，從不同面向呈現王水河橫跨純藝術與不同設計範疇的創作，以及他如何參與並形塑戰後臺灣的摩登時代。
而展名中的「阿哥哥」（Agogo），其源自1960年代美國快節奏的音樂與舞蹈，是戰後臺灣對西洋流行舞曲文化的通稱。當時大量美軍駐臺，咖啡廳、舞廳與廣播電台播放西洋音樂，帶動年輕世代模仿美國流行文化，形成一股時髦風潮，亦為王水河跨領域創作的重要時代背景。
五大展區亮點紛陳
「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」展現王水河因應不同對象量身訂做的字體變形能力，其文字線條與筆畫修飾，涵括幾何、飽滿與圓弧等設計語彙，在電腦排版尚未普及的年代，他擅長以繪畫與造形思維發展字體風格，並依商業、醫療、娛樂或公共場所的功能，亦或看板比例的需求，調整字體帶來的氛圍，讓文字成為空間性格的一部分，許多臺中街區招牌看板皆出自其手，為都會風景帶來濃厚的摩登氣息，獲業界尊稱「水河師」。
亮點為牆面裝置呈現三種具代表性的王水河字體，並搭配不同材質：「水河圓體」以木頭呈現圓潤溫和之特質；「水河體」以王水河經常使用的材質之一壓克力還原招牌質感；「水河隸書體」則以金屬回應隸書源自金石文字的歷史厚度。此外，亦設有商標復刻牆，展出源益飼料、京王飯店等深植當時臺中人記憶的代表商標，同步陳列等比例放大商標與原始設計手稿，讓觀眾看見其從草稿到定稿反覆斟酌的創作痕跡。
「純藝術之路」展區聚焦王水河在雕塑與繪畫領域的藝術積累。他自1947年為父親打造塑像為始，踏入雕塑自學之路，而後結識林之助、張星建、張深切、蒲添生、陳夏雨、顏水龍等藝文界好友，逐步摸索寫實雕塑與現代造型的可能。這次展出中美館典藏品《慈母》是王水河於1971年喉癌手術後，懷念親情重返雕塑創作之第一件滿意的作品，凝結時間與情感的重量。《裸女群像》展陳於以南夜舞廳室內裝潢為設計構想的展臺上，展現其自學雕塑、刻畫人體線條之美。《游氏胸像》是王水河開發生漆材質雕塑的起點，刻劃已開業超過半世紀的臺灣大飯店創辦人樣貌，此次為首度公開展出。
而在本展區亦回望1957年置於臺中公園的雕塑《芭蕾雙姝》，此作以抽線化線條呈現舞者姿態，卻因被誤解帶有風俗意象遭致移除，如今僅能透過珍貴老照片回望，儘管是王水河雕塑創作中一段令人惋惜的歷史見證，但也反映他的前衛風格。
「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」集中呈現王水河跨域創作能力，他的創作並不局限於單一物件或建築，而是從空間、材質、家具、燈飾，一路延伸至商標與平面視覺，形成彼此呼應的整體設計思維。
王水河的室內設計以多元材質與現代幾何造型見長，其中最為人所知的作品之一「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室Coffee Honolulu）於1962年擴建為四層樓建築，各層分別以酒吧、歌廳、舞廳呈現不同主題，大膽結合表演舞臺、演奏臺與舞池，以椰子樹、草裙舞女郎、渦旋曲線與女體浮雕營造熱情的南島意象，呼應當時盛行的夏威夷風情。從建築外觀、室內壁飾到桌椅燈具，乃至杯墊、火柴盒皆納入整體設計，堪稱1960年代最摩登的休閒空間代表之作。
展場也復刻了南夜舞廳的大型霓虹招牌，王水河設計的商標字體將再次被點亮，並與新媒體藝術家楊子慕合作重建虛擬影像，觀眾可透過VR互動裝置沉浸式體驗南夜舞廳當時的華麗風貌，展區亦同步呈現王水河以多元媒材及前衛造型設計的燈飾、椅件等家具，包含珍貴的原件及復刻版，讓觀眾從實體物件感受王水河整體性的設計思維。
「水河現代建築群」展區呈現王水河橫跨全臺的建築設計，包含其一生中留下的珍貴建築手稿，俐落的幾何圖形、曲角、直線的造型與抽象韻律橫飾帶，構成鮮明的「王水河風格」。從東海戲院的波浪造型外觀，到與長子王文芳共同成立「水河建築事務所」後承接的飯店、百貨、教堂等大型案件，王水河總能將建築外觀、立面材質到商標、招牌、菜單等視覺細節整合為一套完整語彙。
除了手稿，展場中也設置了西北飯店、華士飯店與敬華飯店等專區，重現經典的建築立面與室內設計，勾起一代人的回憶，見證他如何在前衛造形與在地思考之間取得平衡，也讓其設計悄然融入臺灣戰後城市的摩登記憶。
展覽最終以「日子中的水河師」作結，回到藝術家最貼近生活的一面。王水河對摩登美學的追求不僅止於設計案，也滲透日常。他每隔幾年就會重新改造家裡空間，利用大片鏡牆讓室內看起來更寬敞，燈具、桌子、收納盒等生活器物也多為親手製作。王水河在歷經喉癌手術之後，更親自設計製作兼具功能與美感的發聲輔具，將畢生對造型的執著延伸至生命中的每個角落。本展區也展出他不同人生階段的自塑像，並首度公開王水河珍貴的手工作品集復刻版，讓觀眾從日常器物、自我形塑的文獻資料中，進一步理解他的創作生涯，由王水河來親自介紹王水河。
而在今日上午，中美館即特別安排由東海大學建築系專任助理教授蘇睿弼帶領的王水河建築走讀活動，探尋位於臺中市中區的森玉戲院、西北飯店、別府餐廳、南夜舞廳原址，儘管這些建築已因時代發展或歇業或改建而不復見昔日風采，但仍可從建築結構與部分元素，遙想王水河在當時極具前瞻思想的創意美學，是如何引領娛樂場所的氛圍。
最後一站則來到由王水河長媳、前臺中市議員莊乃慧在2012年8月與老店「太陽堂餅店」師傅共創的「新太陽堂餅店」，在店舖外部立面可以看到王水河在周邊的建築案例地圖，而王允伶也在現場介紹擺放於店內的王水河作品以及創作緣由。
展覽期間，中美館規劃有可於展間內體驗的「角落任務」教具，設計參考取自王水河的作品。另外，也推出由深耕中城區的蘇睿弼帶領走讀活動「1980年代的城中之舞」、由字體設計團隊justfont以認識字體為主題進行的書寫工作坊「筆尖中的字體趣味」，以及由市民錄音導覽的「早安綠之美」等推廣活動。
搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河
展期：2026年8月29日（六）至10月25日（日）
時間：週二至週日 09:00-17:00、週六 09:00-20:00、週一休館
地點：臺中市立美術館 展覽室D、E （臺中市西屯區中科路2201號）
