藝聞摘要：生物藝術家曹存慧辭世、歐洲議會議員呼籲歐盟因俄羅斯參與威尼斯雙年展而撤回對該展覽的資助、雷諾瓦等大師畫作於義大利別墅博物館遭竊、香港現當代藝術春拍結果匯報、美國藝術家Pat Steir辭世

臺灣生物藝術先鋒人物曹存慧意外辭世，享年52歲

臺灣生物藝術（BioArt）領域的重要推手、國立清華大學科技藝術研究所助理教授曹存慧，於3月19日因交通意外不幸辭世，享年52歲。消息傳出後，國內學術與藝術界紛表震驚與惋惜。曹存慧生前以深厚的生命科學背景跨足當代藝術，為臺灣科技藝術領域開創了獨特的跨界對話。

曹存慧早年深耕於嚴謹的科學研究，擁有澳洲昆士蘭理工大學博士學位，專攻熱帶作物研究。返台後，她曾先後於中央研究院、國立臺灣大學及臺大醫院擔任博士後研究員，學術專長涵蓋基因工程、分子生物學與轉錄體學。

有別於傳統科學家，曹存慧在多年的實驗室生涯中，不斷思索科學技術與人文社會的連結。透過對「生物（Bio）」與「藝術（Art）」結合的探索，她成功打破學科壁壘，將複雜的基因科技與細胞學說，轉譯為探討生命倫理與社會現象的藝術語彙。同時她也致力於清大推動跨領域教學，引導具備人文或設計背景的學生進入生物實驗室。

在創作實踐上，曹存慧不僅擔任清大藝術學院生物藝術實驗室主持人，同時也是跨域創作團體「遠房親戚實驗室」的科幻長。她的作品以前衛且具實驗性著稱，其重要代表作包括：與藝術家葛昌惠共同創作、以現場抽取創作者自身血液進行氧化還原發電的《血電廠》；以植物「阿拉伯芥」為載體，開發出一套能將正體中文匿名加密並存入植物基因中的生物工具的《芥面：正體中文版1.0》，反思當代社會面臨的資訊戰、網路審查及科技倫理邊界。

曹存慧的驟逝，使臺灣失去了一位具備頂尖科學素養與深厚人文關懷的生物藝術先驅，然而她為這一領域奠定的學術基礎、及其留下的前衛創作，將持續啟發更多科技藝術創作者在科學與藝術的交界上持續探索。

歐洲議會致函施壓，威尼斯雙年展俄羅斯館引發資助危機

2026年威尼斯雙年展尚未開幕，俄羅斯館是否恢復參展已引發歐洲政壇與藝術界的激烈爭議。近日，多位歐洲議會議員（MEPs）聯名發表公開信，要求主辦單位重新考慮俄羅斯參與決定，並警告此舉可能動搖展覽的國際聲譽與道德立場。

爭議起因於俄羅斯計畫在本屆雙年展重新啟用國家館。自2022年全面入侵烏克蘭後，俄羅斯即退出當年展覽，2024年亦未參與。然而2026年的回歸，被多方視為在戰爭持續之際為俄羅斯提供文化正當性的平台。歐洲議會議員在信中指出，此舉「可能為一個正在進行侵略戰爭的政權賦予合法性」，並將損害威尼斯雙年展長期以來所建立的價值與信任。

不僅議會層級表態，歐盟執委會亦已發出明確警告，表示若主辦單位執意讓俄羅斯參展，將考慮暫停或終止對雙年展的資助。該筆資金約為數百萬歐元，被視為歐盟支持文化機構的重要來源之一。執委會強調，文化活動應體現民主、自由與多元價值，而非成為政治宣傳工具。

此外，包括22位歐洲文化部長在內的政治人物亦已聯合表達反對立場，認為俄羅斯可能藉由參展塑造國際認可的形象，與其在烏克蘭戰爭中的行為形成強烈落差。面對外界壓力，威尼斯雙年展基金會則維持其一貫立場，強調展覽作為國際藝術平台，應拒絕任何形式的文化排除或審查，並主張藝術應保有開放與對話的空間。

此一事件凸顯當代藝術展覽在全球政治衝突中的複雜角色：一方面被期待維護價值立場，另一方面亦需面對「藝術是否應超越政治」的長期辯論。隨著開幕日期逼近，俄羅斯館爭議不僅牽動資金與外交關係，也再次考驗國際藝術機制的倫理界線。

義大利別墅博物館遭竊，雷諾瓦、塞尚及馬諦斯3幅畫作

義大利警方表示，3月22日，四名蒙面男子闖入位於義大利北部的馬尼亞尼－羅卡基金會（Magnani Rocca Foundation）別墅博物館，偷走價值數百萬歐元的雷諾瓦、塞尚與馬諦斯畫作。

遭竊畫作分別為皮耶－奧古斯特．雷諾瓦的《魚》（Les Poissons）、保羅．塞尚的《櫻桃靜物》（Still Life with Cherries），以及亨利．馬諦斯的《陽臺上的宮女》（Odalisque on the Terrace）。基金會表示，遭竊畫作總價值約900萬歐元，其中雷諾瓦的《魚》單幅作品即價值600萬歐元。竊賊是組織嚴密的預謀犯案，若非觸發別墅警報，可能損失更多藝術品。

馬尼亞尼－羅卡基金會成立於1984年，創辦人為作曲家暨藝術收藏家路易吉．馬尼亞尼（Luigi Magnani）。除了這次失竊的三件名家之作，館藏涵蓋文藝復興至20世紀的重要作品，包括提香（Titian）、戈雅（Goya）、魯本斯（Rubens）、莫迪里亞尼（Modigliani）及莫內（Monet）等名家的畫作。

由於此案正由義大利憲兵（Carabinieri）與博洛尼亞文化資產保護單位調查中，竊案消息於3月29日才對外公布。為2025年10月法國巴黎羅浮宮竊案之後，歐洲地區的最新一起大型藝術品竊盜案，也是近年來義大利最重大的藝術品竊案之一。

香港邦瀚斯「草間彌生」專場締造白手套

香港邦瀚斯（Bonhams）在3月28日於亞太總部舉行「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」拍賣會，六件拍品皆從未在市場亮相，涵括：畫布、雕塑、版畫與立體裝置等形式，締造悉數成交的「白手套」佳績。本專場的最高價拍品為創作於2000年的紅色壓克力畫作《南瓜》，以2200萬港元成交；紅色南瓜作品在市面上相對罕見，本次登場之作更是本季香港春拍唯一的紅色畫作，進此吸引藏家踴躍競投。

早在1960年代，草間彌生已將色彩視為獨立的視覺語言。對她而言，紅色承載深刻的個人意義，是其內在幻覺世界、生命體驗與精神追求的外在表現。而「南瓜」作為草間彌生最具代表性的題材，既是精神象徵，亦是自我投射。「無限」、「圓點」與「網格」等重複元素覆蓋於南瓜表面，象徵宇宙的無限增殖與個體邊界的消融。每件南瓜作品在形態、輪廓與圓點描繪上皆呈現細微差異，反映藝術家創作當下的心境與精神狀態。

至於同場舉辦的「蕭勤：無限中之大我」展售會，則持續至4月9日止。現場呈現逾20件作品，以藝術家在1950年代留學西班牙時期為起點，梳理其橫跨七十年的創作生涯。策展人許劍龍表示：「蕭勤被譽為現代抽象藝術先驅，對中國現代抽象藝術發展影響深遠。藝術世界中，鮮有命題能如『自我』與『無限』般直抵生命核心。展覽『無限中的大我』，是對其標誌性語彙——尤其『龐圖』（Punto，「點」）——的精神叩問，凝視他如何以點為原點，由個體出發，對話無限宇宙。蕭勤自60年代展開對『光』的探索，直至2023年辭世，皆展現將精神與意識引向和諧統一，以及宇宙能量的永恆聯繫。

富藝斯香港「現代及當代藝術拍賣」收官

香港富藝斯（Phillips）在3月29日接連舉辦「現代及當代藝術晚間拍賣」與「現代及當代藝術精選拍賣」，合計共斬獲成交總額8853.6萬港元，並締造一筆世界拍賣紀錄。而根據統計，兩場拍賣有80%買家來自亞洲，彰顯本地藝術市場的活力與韌性。首先舉槌的「現代及當代藝術晚間拍賣」共有15件上拍、14件成交，拍品成交率93%，其中有60%拍品成交價突破高預估價，成交總額為4948.2萬港元，整體超越拍前高預估價30%。

「現代及當代藝術晚間拍賣」的前五高價拍品為：中國當代水墨藝術家劉丹創作於2011年的紙本《小辭滙》，此作的靈感來自於藝術家珍藏的一本袖珍精裝字典，將其戲劇性地放大並徹底翻轉正常的觀看方式，而此系列更僅有四幅作品；以低預估價三倍以上的1150.5萬港元成交，締造世界拍賣紀錄。第二高價作品為張曉剛的《血緣系列—父女》，以670.8萬港元成交。草間彌生的《心中夕暉》以645萬港元成交價，位居第四名。當代藝術重要先驅亞當．彭德爾頓（Adam Pendleton）的《無題（日子）》（Untitled (Days) ）以高預估價兩倍有餘的541.8萬港元成交，為本場第四高價，也同時創下個人拍賣第二高價；印象派大師皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的珍罕畫作《橄欖樹景》（Paysage aux oliviers），更以超越低預估價兩倍以上的490.2萬港元成交，也名列本場第五。

「現代及當代藝術精選拍賣」則匯集逾百件拍品，拍品成交率82%，成交總額為3905.3萬港元。前三高價拍品依序為：草間彌生的《河》，以219.3萬港元成交，而陳逸飛的水鄉系列作品《黃昏（蘇州）》與奈良美智在紐約東村酒吧牆上的隨性塗鴉《藝術家親筆塗鴉》皆以高預估價近兩倍的204.6萬港元成交。

美國藝術家Pat Steir辭世，享壽87歲

美國抽象繪畫藝術家帕特・史泰爾（Pat Steir）於日前（3／25）辭世，享壽87歲。這位長年活躍於紐約的藝術家，以其標誌性的「瀑布」繪畫，重新定義了顏料、重力與時間之間的關係，也在戰後藝術史中留下難以忽視的軌跡。據 《ArtNews》報導，她晚年仍持續創作，直至近年身體狀況轉弱，而其辭世消息亦由家人與相關人士證實。

1938年，史泰爾出生於紐澤西州紐瓦克，成長於工人階級家庭。早年就讀於普瑞特藝術學院（Pratt Institute），師承菲利普．古斯頓（Philip Guston）與理查德．林德納（Richard Lindner）。1960年代，史泰爾在觀念藝術與極簡主義的創作語境中嶄露頭角，逐步進入當時仍由男性主導的藝術圈，並建立起穩固的位置。

史泰爾創作轉折出現於1980年代後期，她潛心研究日本和中國繪畫，發展出一種獨特的技法：藝術家以近乎舞蹈般的動作，從梯子或剪叉式升降機上將顏料、水或溶劑傾倒或甩灑到未繃緊的畫布上。當顏料自畫布上方傾倒，使其順著重力自然流動，便形成層層垂落的色帶。這種技法既延續了抽象表現主義對身體性的關注，同時又刻意降低藝術家的主觀控制，使作品在生成過程中更接近自然現象本身。「瀑布」系列亦成為其往後最廣為人知的作品。

在1970年代史泰爾亦深度參與紐約的藝術社群，曾與友人共同創辦女性主義藝術家團體「Heresies」。史泰爾的創作生涯橫跨逾半世紀，其作品典藏於包括大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館與泰特現代美術館等重要機構，並多次於國際間展出。除此之外，她的作品亦被丹佛藝術博物館、羅浮宮、古根漢美術館與惠特尼美國藝術博物館等機構永久收藏。2017年，史泰爾獲頒時任美國總統巴拉克．歐巴馬頒發的國家藝術獎章。