藝術雙人組合Brognon Rollin獲2026年杜象獎殊榮
2026年杜象獎（Prix Marcel Duchamp）得主已於10月22日正式揭曉，由長期合作的藝術雙人組Brognon Rollin奪得這項法國當代藝術的最高殊榮，也贏得35,000歐元的首獎獎金。
Brognon Rollin主要活躍於巴黎與盧森堡，兩位成員大衛·布羅尼翁（David Brognon）與史蒂芬妮·羅林（Stéphanie Rollin）自2006年開始攜手合作，至今已累積長達二十年的深厚創作默契。評審團在聲明中表示，將2026年杜象獎頒給Brognon Rollin，是因為他們的作品深刻揭示了人類經驗中極為私密與親切的維度，其創作能夠輕易觸動每個人內心深處的共鳴。他們的作品經常跨越不同的媒材與形式，將社會現象與時間的流逝化作具象的藝術表達，成功在今年的激烈競爭中脫穎而出。
本屆入圍杜象獎決選的藝術家陣容堅強，另外三位獲得提名殊榮的分別為跨媒材藝術家Joël Andrianomearisoa、專注於影像與攝影的Laura Henno，以及活躍於數位與裝置藝術的Josefa Ntjam。這四組決選藝術家的作品風格各異，涵蓋了不同的世代與文化背景。目前，這四位（組）決選入圍者的全新創作計畫，正於巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne de Paris，簡稱MAM）展出，展覽將持續至2027年2月7日。
莫內晚年傑作《鳶尾花》以5000萬歐元天價成交，創法國拍賣史紀錄
10月22日，克勞德·莫內（Claude Monet）的巨幅畫作《鳶尾花》（Iris）以高達5,000萬歐元（約5,620萬美元）的價格於巴黎蘇富比（Sotheby’s）拍出，正式成為法國拍賣史上成交價最高的藝術品。
拍前這幅畫作的估價介於2,200萬至3,000萬歐元之間。蘇富比當時便指出，這是法國藝術品拍賣史上給予的最高估價。然而，最終的成交價不僅遠超預期，更一舉打破了2010年由莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）雕塑作品《女像柱頭像》（Head of a Caryatid）所創下的4,320萬歐元法國拍賣紀錄。
這幅高1.6公尺、寬1.8公尺的《鳶尾花》創作於1924至1925年間，是莫內晚年的重要代表作之一。然而，這幅畫作在過去數十年間幾乎與世隔絕，從未離開過億萬富翁斯倫貝謝（Schlumberger）家族位於巴黎的宅邸。蘇富比法國現代與當代藝術部門聯合主管托馬斯·邦帕德（Thomas Bompard）表示，該畫作由珍妮·斯倫貝謝（Jeanne Schlumberger）購入後便一直由家族珍藏，外界過去僅能透過一張黑白照片一窺其貌。此次拍賣不僅是該畫作首度公開亮相，也讓世人得以親眼目睹這幅色彩斑斕的印象派傑作。
2026年適逢莫內逝世一百週年，這使得《鳶尾花》的拍賣更具紀念意義。法國巴黎目前正舉辦多場展覽，包括橘園美術館（Musée de l’Orangerie）的「莫內，繪畫時間」以及瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet）「從莫內到霍克尼的風景故事」，以紀念這位藝術巨擘對後世的深遠影響。
此外，蘇富比同場還拍出了莫內的其他三幅作品，其中包括估價9,000萬至12,000萬歐元的《垂柳》（Saule Pleureur）。值得一提的是，有三幅保羅·塞尚（Paul Cezanne）的畫作在拍賣前幾個小時被緊急撤下。蘇富比透露，這是因為現任畫主與塞尚的故鄉普羅旺斯地區艾克斯（Aix-en-Provence）達成協議，在法國文化部的支持下，該市正考慮將這批被列為「國家寶藏」的作品購回。與此同時，佳士得（Christie’s）同日在巴黎的拍賣會也斬獲佳績，總成交額達到4,160萬歐元。其中，莫內的《波維爾懸崖邊》（Bord des falaises a Pourville）以1,270萬歐元成交，另一幅《三罐鬱金香》（Trois pots de tulipes）則以310萬歐元拍出。畢卡索與雷諾瓦等大師的作品同樣表現亮眼，展現出頂級藝術市場依然強勁的需求。
德．庫寧《無題》於倫敦蘇富比拍出1,290萬美元，刷新其歐洲拍賣紀錄
蘇富比（Sotheby’s）於10月15日於倫敦舉辦「當代藝術晚間拍賣」，共有34件拍品登場、成交28件，拍品成交率约82.4%，成交總額達4,600萬英鎊（約合6,100萬美元）。根據蘇富比的數據所示，今年在倫敦舉行的現代與當代藝術拍賣，總成交額達5.98億英鎊（約合7.93億美元），為2015年以來同期最高，更超越去年同期的兩倍。而若計入所有拍賣類別，蘇富比倫敦在今年度累計成交總額已突破10億美元。
本場領銜拍品為威廉．德．庫寧（Willem de Kooning）創作於1977年的抽象繪畫《無題》（Untitled），以820萬英鎊落槌，成交價達975.3萬英鎊（約合1,290萬美元），不僅為本場榜首，亦創下德．庫寧在歐洲拍場的最佳拍賣紀錄。該作之前曾在2015年紐約蘇富比上拍，當時成交價為607萬美元（約合390萬英鎊），本次成交價相當於此前紀錄的兩倍之多。
《無題》以其奔放的表達和絢麗的色彩突破畫布的限制，展現德．庫寧獨特的抽象藝術語言。德．庫寧曾在1960年中後期潛心研究黏土雕塑，為之後再度回歸的繪畫創作注入嶄新而強烈的物質性；在1970年代，他以水稀釋油畫顏料，並添加煤油、苯或紅花油等黏合劑，使顏料變得如黏土般黏稠，從而增強了繪畫的肌理感。知名藝評家David Sylvester亦曾評論1977年是德．庫寧藝術生涯的「奇蹟之年」，指出在這一年的創作色彩濃烈而明亮，流暢與破碎的形態形成鮮明對比，達到了極致的繪畫性。
而在同場刷新個人拍賣新猷的還有：大衛．霍克尼（David Hockney）的《2021年6月10日至22日，池塘中的睡蓮與花盆》（10th–22nd June 2021, Water Lilies in the Pond with Pots of Flowers）以高預估價三倍的192萬英鎊成交，創下霍克尼iPad作品的拍賣紀錄新高。而英國藝術家麥可・安德魯斯（Michael Andrews）的《蝴蝶魚》（Butterfly Fish）則以高預估價近六倍的70.4萬英鎊售出，締造其紙上作品的拍賣紀錄。
CHANEL與香港M+再續三年首席合作夥伴關係
香港M+視覺文化博物館於日前宣佈，與CHANEL再度延續三年的合作夥伴關係，該品牌亦為M+首席贊助商，以雙方自2023年開始合作的M+流動影像項目為基礎，將範疇將進一步拓展至展覽、公眾節目，以及圍繞M+藏品展開的創新敘事。
全新計畫「先鋒視角」（Pioneering Visions）將聚焦改變當代藝術及全球視覺文化發展的藝術家與創作者，尤其關注來自香港、大中華地區及亞洲，或以亞洲為研究重心的創作實踐，透過不同形式呈現較少受到關注的藝術觀點。此計畫將結合實體展覽、研究、講座、放映、工作坊及線上內容，探索藝術家如何回應科技、文化與社會的變遷。首波公佈的內容包括：預計於2027年2月舉行的專題展覽「施雪蓮：離心機」（Sarah Sze: Centrifuge），以及已於M+網站推出的全新數位平臺，透過精選館藏中的藝術家與作品，提供不同於實體展廳的觀看和認識途徑。M+藝術總監及總策展人鄭道鍊（Doryun Chong）指出，計劃將著重呈現傳統藝術論述之外的創作觀點，藉由展覽、研究與公眾參與，拓展觀眾對當代視覺文化的理解。
此次合作亦將延續自2023年起，CHANEL冠名支持現由蘇筱琪（Silke Schmickl）擔任的「CHANEL 資深策展人、流動影像主管」一職，負責帶領M+流動影像藏品、委約創作、電影及策展的發展。在電影典藏、修復與公眾節目方面，雙方過去三年亦累積了多項成果。其中，「M+修復」已完成九部香港劇情長片的修復，相關作品曾於國際電影節亮相，並透過超過130場放映與各地觀眾交流。目前已規劃九部作品將於11月的「M+修復電影節」重返M+戲院，下一輪修復計劃則將於2027年推出，涵蓋六部亞洲電影。而「亞洲前衛電影典藏」目前已納入60部流動影像作品，約半數來自香港，並透過數位化、館內放映及國際巡迴活動推廣。在2024至2026年間舉辦的三屆「亞洲前衛電影節」，共推出55場公眾節目，吸引逾萬人次參與。
全球最古老沉船紀錄有望改寫！土耳其發現距今約4700年的遺址
土耳其南部安塔利亞（Antalya）近海發現一處距今約4400至4700年的沉船遺址，可追溯至青銅時代早期（Early Bronze Age）。考古團隊認為，這可能是目前已知最古老的沉船遺址，打破先前希臘多科斯島（Dokos）附近、距今約4200年的沉船紀錄。雖然船身的木造結構已消失，海底仍發現超過30件陶罐及三件石製船錨，部分陶罐內甚至留有數千年前的物質殘留。
遺址位於凱科瓦島（Kekova Island）近岸、水深約30公尺處，由土耳其阿克德尼茲大學（Akdeniz University）與地中海考古協會（Mediterranean Archaeology Association）的考古團隊進行研究。這艘船推估長約10公尺，原本是一艘在地中海運送貨物的商船。由於船身木材已不復存在，無法使用放射性碳定年法確認年代，考古團隊因此改從陶器的外形與裝飾進行比對。
出土的雙耳陶罐具有兩側把手、器身凸脊及平底等特徵，與過去在埃及及中東地區發現、距今約4400至4700年的陶器相似。考古團隊據此判斷，沉船應屬青銅時代早期，年代大致與埃及吉薩大金字塔的興建時期相近。此外，部分保存完整的陶罐內仍留有大量黏稠、帶有光澤的殘留物，可能是橄欖油、葡萄酒或樹脂，也不排除是陶罐多次使用後留下的痕跡，目前正進一步分析其成分。
除了船隻年代與貨物種類，考古團隊也試圖還原這艘商船的航行路線。船隻可能從地中海東岸出發，原定前往今日土耳其西北部的特洛伊（Troy），或希臘克里特島（Crete）的米諾斯文明地區。凱科瓦島周邊海域洋流強勁、風勢多變，至今已發現數百處沉船遺址，反映古代海上航行的風險。
目前已知最古老、木造船身仍保存完整的沉船，則是在保加利亞外海的黑海海域發現，距今約2400年。此次凱科瓦島沉船雖未留下船體結構，出土陶器仍有助於了解青銅時代的航海與貿易活動。土耳其文化部表示，這批文物未來將於安塔利亞新建的地中海水下考古博物館展出。
大英博物館獲3000萬英鎊匿名捐款，改建計畫與私人贊助爭議受關注
大英博物館（British Museum）近日宣布，獲得一名長期支持者捐贈3000萬英鎊，將投入總經費至少10億英鎊的館舍改建計畫。這筆捐款於10月17日舉行的第二屆年度募款晚宴上公布，捐款者身分尚未公開，款項也不計入當晚活動的募款收入。
此次改建計畫預計翻新約三分之一的展覽空間，其中西側展區（Western Range）由黎巴嫩建築師莉娜・戈特梅（Lina Ghotmeh）負責設計，涵蓋古埃及、希臘、羅馬及中東文物展廳。館方也計畫增設參觀入口及能源中心，改善參觀設施並減少碳排放。由於工程經費龐大，大英博物館將結合公共資金、企業贊助與私人捐款推動改建。館長尼可拉斯・庫利南（Nicholas Cullinan）表示，此次捐款是改建計畫的重要進展。
然而，大英博物館與私人贊助者的合作關係，近期也受到外界關注。今年募款晚宴吸引超過850名賓客出席，場外則有倡議團體「支持巴勒斯坦能源禁運」（Energy Embargo for Palestine）發起抗議，要求館方終止與石油企業及具爭議的億萬富豪合作。
另一項爭議涉及大英博物館即將舉辦的巴約掛毯（Bayeux Tapestry）展覽。《藝術期刊》（The Art Journal）近期取得的內部文件顯示，博物館董事會主席喬治・奧斯本（George Osborne）曾參與一項約500萬英鎊的贊助協商，對象為億萬富豪伊戈爾・圖爾欽斯基（Igor Tulchinsky）。奧斯本在收到列有重要警示事項的盡職調查報告後，不到90分鐘便批准展開協商，而相關警示內容並未對外公開。
圖爾欽斯基因其財務活動與以色列軍事科技及約旦河西岸占領區屯墾區的關聯受到外界檢視，並擔任今年募款晚宴的榮譽主席。不過，目前沒有證據顯示，此次3000萬英鎊匿名捐款與圖爾欽斯基或相關爭議有關。隨著大英博物館推動大規模改建工程，私人捐款已成為重要資金來源，近期爭議也引發外界對贊助者背景審查、資金來源透明度及文化機構公共責任的討論。
租金談判掀波瀾，巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會一度考慮遷址
受到藝術市場低迷影響，巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會（Art Basel Miami Beach）近期與當地市政府展開租約談判，要求將每年約100萬美元的場地租金減半，甚至一度考慮將展會遷往拉斯維加斯。雙方最終達成協議，市政府同意調降租金，展會也將繼續留在邁阿密海灘舉辦。
巴塞爾藝術展於1970年創立於瑞士，2002年首度進駐邁阿密海灘，成為帶動當地藝術市場與文化觀光的重要力量。如今，展會每年吸引約8萬名訪客，為城市帶來約6,000萬美元的直接經濟效益。然而，近年藝術市場景氣下滑，也對展會營運造成影響。巴塞爾藝術展執行長諾亞・霍洛維茲（Noah Horowitz）指出，當前藝術博覽會正經歷自2000年代初期以來罕見的週期性衰退。邁阿密海灘展會的參展商數量，也從2025年的283家減少至今年12月預計的250家。
霍洛維茲表示，若市政府無法同意減租，主辦單位將不得不重新考慮是否繼續在邁阿密海灘舉辦展會。經過協商，市政委員最終以6票贊成、1票反對通過新合約，自2026年12月起，年度租金將由100萬美元降至50萬美元，加上消防、警察及緊急醫療服務等費用抵免，展會每年可節省約65萬美元。新合約也規定，展會舉辦前後各30天內，其他藝術博覽會不得租用會議中心。
不過，減租協議也引發爭議。曾協助促成巴塞爾藝術展進駐邁阿密的億萬富豪收藏家諾曼・布拉曼（Norman Braman），認為遷址只是主辦單位的談判手段，並質疑市政府為何要補貼私人企業。他指出，巴塞爾藝術展母公司MCH集團（MCH Group）2026年上半年獲利接近2,200萬美元，強調不應由納稅人負擔私人企業的營運成本。對此，霍洛維茲則表示，儘管公司曾獲得外部投資支持，但當前藝術市場的衰退仍對展會造成壓力。
巴塞爾藝術展在聲明中表示，樂見與邁阿密海灘市政府繼續合作，並認為新協議有助於展會因應市場變化、維持營運。此次租約爭議也讓大型藝術博覽會對地方經濟的貢獻，以及政府是否應提供租金優惠等問題，再度受到關注。
哥倫比亞國家博物館撤除LGBTQ+與和平主題展品，引發文化審查爭議
哥倫比亞國家博物館（Museo Nacional de Colombia）近日因政府下令撤除數十件藝術作品與歷史文物，引發文化審查爭議。新任總統阿韋拉多・德拉埃斯普列亞（Abelardo de la Espriella）於10月15日宣布對「覺醒主義」（wokeism）發動「文化戰爭」，隨後文化部官員進入位於首都波哥大的國家博物館，要求撤除涉及民主改革、和平進程及少數群體權利的展品。此舉引起藝術家、學者及文化工作者抗議，法院已於19日下令暫停更動展覽。
哥倫比亞國家博物館創立於1823年，是拉丁美洲歷史最悠久的博物館之一。此次撤展由文化部祕書長胡利安・斯特林（Julián Sterling）主導，遭移除的展品包括與1991年憲法制定有關的「第七張選票」、以熔化子彈製成並用於簽署2016年和平協議的鋼筆，以及藝術家米格爾・安赫爾・羅哈斯（Miguel Ángel Rojas）和安東尼奧・卡羅（Antonio Caro）的作品。此外，紀念LGBTQ群體、原住民族及非裔哥倫比亞人爭取權利的展品也遭撤除。據當地媒體報導，至少47件展品受到影響，但館方與文化部尚未公布確切數量。
這場撤展行動也讓博物館的策展自主權受到關注。共和國銀行博物館前首席策展人蘿拉・薩爾塔（Laura Zarta）指出，這些展品歷經不同政府執政時期，長期在館內展出，如今卻在缺乏專業評估的情況下遭到撤除，等同否定多年來的研究與策展成果。由於哥倫比亞1991年憲法明文保障族群與文化多樣性，政府撤除相關展品的決定，也引發是否違背憲法精神的質疑。
哥倫比亞藝術家多麗絲・薩爾塞多（Doris Salcedo）公開批評政府作法，並擔心其他文化機構也可能面臨類似情況。她擔任董事會主席的「碎片：藝術與記憶空間」（Fragmentos Espacio de Arte y Memoria），長期關注哥倫比亞武裝衝突與和平協議的歷史，她也擔憂該館可能成為政府下一個干預的對象。此外，新政府先前已削減近30%的文化部預算，並暫停全國藝術補助制度，使文化界更加擔憂後續政策對藝文發展的影響。
10月19日，哥倫比亞法院發布憲法權利保護命令，要求國家博物館及其管理的其他場館暫停更動展覽。目前，部分藝術家與學者仍在博物館外舉辦免費公共課程，以行動表達抗議。這場撤展風波不僅引發對政府文化政策的質疑，也讓博物館的策展自主權，以及不同群體的歷史應如何保存與呈現，受到更多關注。
