春拍在即，佳士得香港台北預展週末登場

佳士得亞洲藝術部主席兼亞洲區副主席石俊生（Jonathan Stone）表示，今年香港春拍時間於5月25日至30日，台灣地區一直是佳士得非常看重的市場，本次持續將六大門類的精選拍品都帶到台北向藏家展示。他也分享去年的拍賣數據，顯示出亞洲區藏家的強勁表現與成長。在去年，亞洲客戶占全球成交總額31%，比歐洲更為強勁，而亞洲藏家比起2016年更增長了40%。去年亞洲客戶在高價（逾100萬英鎊）拍品的成交也增加了逾60%。此外，石俊安也表示剛在紐約落幕的「洛克菲勒夫婦系列珍藏」（The Collection of David and Peggy Rockefeller）拍賣，創下了8.3億美金的驚人成交額，一共有七位藝術家創下拍賣新高紀錄，包括莫內（Claude Monet）跟馬諦斯（Henri Matisse）。

佳士得亞洲區副主席暨亞洲20紀及當代藝術主管張丁元（Eric Cheng）表示，抽象藝術包含眾多可能性，本次春拍徵集到許多抽象作品，將抽象藝術跟所謂的20世紀藝術結合在一起，得以讓大家透過趙無極、朱德群、林壽宇的抽象作品，看到一種中國現代藝術獨特的美學特質。對20世紀的藝術家來說，想做的就是打破傳統的繪畫形式，用一種更嶄新的方式來呈現已知的風景或主題。

1960年代對趙無極而言是個全新的開始。完成於1959年12月的作品《14.12.59》作品可說是他的轉捩點，從中可以看到幾個現象，「第一，他想描寫看不見的事物，比方說：空氣、能量還有一種氣氛，這個部分其實存在於中國繪畫中，就像暈染的形式，一種可以感覺而不可觸摸的視覺效果。所以趙無極將印象派的理論跟中國繪畫中暈染的氣韻做了深度的結合。」張丁元指出。

其次，趙無極認為顏色就是光，大膽的將色彩放入抽象畫中，張丁元分析道：「這件《14.12.59》作品用了白色的視覺效果，但是透過紅色跟黑色的交織互動，來凸顯白色的光感。這件作品很像我們在阿里山看日出，太陽即將升起的前一刻，滿山都是紅光的效果，再一直到太陽躍起的強烈刺激感。白色的部分很刺眼，但紅色又帶有炙熱的溫暖，甚至像火光的效果。所以我覺得趙無極將中國繪畫的皴法跟風景的架構用顏色傳達出來，表達出他對自然界景象的感受，並透過抽象畫來呈現。」

至於吳冠中的風景畫，張丁元分析：「他的作品乍看之下非常寫實跟傳統，但其實也在談抽象的內涵跟美感，吳冠中認為自然界的事物跟風景都有抽象的美感。例如：《灕江新篁》遠看時非常寫實，可是近看時透過很多抽象元素去架構，竹子、船、房子，都用很輕描淡寫的筆觸點出來，可是又非常傳神，很成功地將寫實跟寫意做了高度融合。」藝術家將自然景物或感受，透過造型與表現性變成一種抽象語言。

而構圖極簡的林壽宇，張丁元表示：「在1960年代，林壽宇可說是第一位將繪畫跟雕塑概念結合在一起的華人藝術家。所以看他作品時，會發現在色塊堆疊上也像水墨一樣有暈染，但他的暈染是透過色塊的節奏、結構來表達，他探討的是繪畫跟空間的關係、繪畫跟雕塑的關係，這種概念非常地前衛。」

在本次預展現場中，石俊生也特地介紹本次在香港春拍中極為特殊的部分——「積愛成福」專場——由台積電董事長張忠謀夫人張淑芬及香港救助兒童會所呈獻的慈善拍賣。石俊生站在張淑芬所創作的《大地山嵐》前表示：「相信大家都知道張淑芬女士是位知名的慈善家，這次我們特別籌辦了這檔慈善拍賣，所有的收益將捐贈給香港救助兒童會。拍賣時間訂於5月27日下午1點半，希望這場慈善拍賣順利成功，貫徹張淑芬女士的助人精神。」

2018年佳士得（Christie's）香港春拍在5月12、13日於台北舉辦預展，首度移師至萬豪酒店的展覽廳，精選了亞洲20世紀及當代藝術、中國書畫、中國工藝精品、珠寶、手袋及鐘錶等約500件拍品在此呈現，本次展出的件數與以往在富邦國際會議中心相當，但更為寬廣的展場空間讓民眾在欣賞藝術品、精品時，有更加舒適的感受。而除了現場展出的眾多拍品之外，主辦單位佳士得還邀請了京倫文教基金會執行長胡白玫與男模楊皓崴穿戴珠寶、腕錶與手袋，也成為預展現場的鎂光燈焦點。