推動台灣畫廊市場的列車！第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」

丁春誠與其友人凱特雷（Daniel Rea Ketter）於展會的1614號展房「特別呈現」（Special Present）中，共同規劃「MY WORLD／MY WORLD」。演員丁春誠投身並跨界時尚、設計、藝術等領域，融入他新世代的觀點，因此長期擔任藝術家顧問，負責創意發想。而收藏資歷超過30年的凱特雷，同時也在台經營古董選物店「Vintage Americana．復古事」。兩人一同在各地淘選，並以手作改裝、復原這些具有時代意義的老物，以時光、生活和旅行的概念，集結武漢、巴黎、馬德里等藝術家，如張凱、賈祖（Juzza）、拉法．馬卡龍 （Rafa Macarron）及艾德加．普蘭斯（Edgar Plans），以充滿童稚的塗鴉畫作為主，高彩度與毫無掩藏的筆劃軌跡，打造一個跳脫語言藩籬的「新世界」。

展會暖身的「Art and Only特展」分為「當代攝影」（Photography）、「潮流塗鴉」（Trendy Graffiti）及「經典大師」（Classics）三大主題。集結藝術新銳、經典大師與知名攝影家，包含長年旅居紐約且頗受歐美矚目的華裔攝影藝術家李小鏡、環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）、英國藝術教父大衛．霍克尼（David Hockney）、日本藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）等；「潮流塗鴉」展出奧地利才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）與美國炙手可熱的新星凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品。

ONE ART以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次出擊，展出涵蓋跨時代、跨界，及跨媒材的多元藝術作品，規劃三大主題「藝術無限」（Unlimited）、「發現藝術」（Discovery）與「媒體藝術」（Media Art），全方位呈現亞洲的藝術脈絡，並持續透過舉辦「新賞獎」（ONE ART Award）與「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）獎項，發掘更多藝術新銳並呈現最具巧思的畫廊展間。除了提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手藏家也得以透過「Best Buy 3000」，輕鬆入手3,000美元以內的名家小品，進而有意願踏入藝術收藏市場。在飯店房間裡欣賞藝術作品，以「賓至如歸」的溫馨縮短居家空間與藝術的距離，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，打造更臻完善且暢通的藝術收藏體系，提供藝術家發聲的舞台。

首次參展的Hiro Hiro Art Space除展出佐藤誠高（Naritaka Satoh）和來自挪威的琳恩．克萊德（Lene Kilde）的精采之作，更帶來鹽田千春的兩件作品《State of being, Puppey House》與《Drawing #12》，呈現藝術家經典的交纏絲線，承載人與人之間的情感。雲清藝術中心帶來阿部乳坊（Abe Nyubo）的作品。敦煌藝術中心則首推洪江波以豐碩垂稻為主題的畫作，此外再次展出擅長用膠彩描繪人物與貓的台灣畫家陳珮怡。琢璞藝術中心推出陳威呈參展，作品以花卉為主，是藝術家近期力作，他善於表現生活周遭所觸及之事物。

以「攝影的本質」為題，翻新觀眾對於東之畫廊的過往印象，展出薩爾瓦多．馬可（Salvador Marco ）去年的粉紅燈箱作品《液態之夢》（Liquid Dreams）、吳宇棠銀鹽相紙的質感系攝影、王勁松重複格狀的概念攝影《百拆圖》和《標準家庭》充分展現了1990年代中國的社會變革、葉謹睿 以其擅長的程式語言變造攝影成像的《大美國計劃》，令觀者在熟悉和陌生之間，對既存記憶賦予重構的可能。此外，攝影師劉振祥於2005年的系列攝影作品，因底片因泡水而使原攝像扭曲而意外產生如畫般的超現實感。觀者能藉由不同年代和國家的作品，重思攝影的動念和成象的萬般可能。

致力於推廣台灣和日本當代新銳藝術家，更深耕歐美藝術圈和學術機構、策展單位以引進國外優秀藝術家的也趣藝廊，在ONE ART Taipei 推出「Intimate Dialogue」一展，精選13位台灣、日本及歐洲藝術家的創作，呈現跨國界藝術家腦內最私密的記憶與奔騰的自由意識。日本雕塑家小泉悟（Satoru Koizumi）穿著動物外衣的萌系木雕小童，與松樹枝一同坐落於一入展房顯目的白色雙人床上。樋口明宏（Akihiro Higuchi）手繪金銀漆在昆蟲背甲，擬人化的生物象徵著藝術家對萬物的關照與慈愛。浴室一角則閃現著日本藝術家松原健（Ken Matsubara）的多媒體影像裝置，以簡約洗鍊的詩意色調，點染夢境與現實間曖昧不明的灰色地帶。黃可維從美術館雕像和舊雜誌扉頁為靈感，以全新系列賦予靜物嶄新生命力。鄭農軒則從西洋神話和鄉野奇譚中吸取養分，創造神秘詭譎氛圍。林文藻用鮮豔繽紛的色彩緬懷在菲律賓馬尼拉的駐村光景，浪漫地觀察人與環境如何產生密不可分的情感連結。

除了呈現繽紛搶眼的亞歷克斯．卡茨（Alex Katz）、京都陶藝家村田彩（Aya Murata）外，林政彥的具象寫實繪畫，將日常經驗透過印象與映像的疊層，輕柔地喚起觀者記憶中清晰又模糊的感知；林國瑋結合環境議題，以木雕作品詮釋開挖土地的機械；入口廊道，陳列著林書楷於越南駐村後於去年創作的「陽台城市」系列，更加飽和的顏色反映了東南亞豔陽的高溫氣息，當地建築和河海的環境感，都指向了新地貌的探索。此外，德鴻畫廊亦提供珍藏的兩組謝德慶作品《Teh-Ching Hsieh 1978-1999》及《Jump Piece》，在「Art and Only」特展展出。

邀集了五位年輕藝術家參展，包括廖文彬、王振功、蕭慶知、鍾華瑄及來自日本的橋本仁（Jin Hashimoto）。其中，橋本仁是受過訓練的金屬鍛造師，去年底曾於寶藏巖駐村，此次展出他講述灣生歷史的最新作品，以及他過去的金屬和木製雕塑作品。此外，善於觀察並掌握人物、動物的姿態神韻和比例的蕭慶知，則嘗試以各種不同性質的媒材作畫。