環境主義（Environmentalism）不僅是探討環境保護議題，更是深入瞭解人類與環境之間的關係，再進一步，敦煌藝術中心2021年於「ART TAIPEI」策畫「人．之．境」之藝博會展位，展出12位來自不同世代與背景的藝術家。他們的作品分別從大自然的景緻史觀者透視內心的情境與意境，迴響起疫情之前的生活，也成為對美好未來的憧憬，無論是寬闊、安靜的情緒，到充滿盼望的期待，「人．之．境」將會帶給觀眾不同世代對於世界的觀點。
每位藝術家從不同的角度出發，結合成「人．之．境」的宏觀視野。旅居法國的臺灣藝術家林麗玲從人的觀點出發，洞悉細膩的人性與感官，在花朵中的作品中，看見的卻是人生點滴。 她巧妙的結合花與人於意識形態上的跨界，西方油畫媒材繪畫出東方面孔，百花在畫面上綻放也好似眾生芸芸，盛開的百合好比眼眸中的情慾一般無可避免，卻也燦爛、有限，為的是延續生命，因為沒有慾望，就沒有生命。
秉持樸實精神理想生活哲學，洪江波筆下美麗的臺灣風情顯現出對於家園土地的尊重。他的美學簡樸，邀請大眾回歸大自然的懷抱，在這片土地上踏實的安居樂業，遠離城市喧囂。
董小蕙作品中的靜物與植物，經典的傢俱暗指人類生活與文明進入環境之中的互動，藝術家的生活中充滿對於老宅院的記憶與情感，靜靜的挑起對於美好生活的憶想和感念。
郭成東長年居住於巴黎，畢業於法國凡爾賽藝術學院的他專精銅雕塑創作，以馬與人作為主要創作題材，結合生活、人與動物、現實與精神的藝術脈絡。知名收藏包含愛馬仕基金會（Fondation d’entreprise Hermès）與法國巴黎OFI基金會。
田中裕子的藝術哲學與美學請觀賞者進入思想的過程，分毫之間蘊藏宇宙玄思。看著水母的律動，她說：「這帶給我療癒的感覺」。田中裕子對於創作題材主題環繞著大自然生物與靜物，她不斷的嘗試不同的創作技法，結合傳統與創新。
新生代藝術家黃琳穎的作品結合攝影概念與拼貼手法創造與生活、記憶相關的點滴。是觀察環境，也紀錄人與人之間的互動以及人在環境之間的媒合與矛盾，結合攝影與拼貼技法，創作中又埋藏了時間的元素，令觀者玩味無窮。
在傅詩霖的創作中，扭曲其所處的空間和時間，呈現多個抽象卻清晰可見的畫面。這些自畫像把她在不同時間和地點的經歷結合，闡述她對自己的身分、感受和了解。領悟多種身分的可能性，也讓她迎接作品啟發的新故事。柔和的色彩、幾何的形狀再加上微微的臨場感，更加顯示了藝術家在這錯綜複雜社會中的流離失所感。
劉昕宜系列作品《聲體》（Sound body），將形狀與色彩從畫布上抽離以直覺編輯，繪畫中的「色彩」、「形狀」影響著觀者的感受、情緒和心境，如同音樂裡的「旋律」、「節奏」，每一個元素恰似一張影像凝結著回憶與記憶，讓個體與個體之間能互相對話與連結，如同自我和他者、內在與外在、個體與世界的關係。
張怡家、張佳家姐妹投入與美相關的人事物，透過插畫與攝影的作品融入生活之中，探索視覺與故事的可能，同時捕捉日常生活中的美好，圖像化與影像化的表現手法在姐妹的合作下，激發出藝術的無限可能與創意。
資深工筆花鳥畫家趙秀煥畫中色調沉著的彩度就像暮色或黎明，介於白晝與黑夜合而為一的界線。她看到的世界是沈著，經過超過80年的人生歷練沉澱，她筆下的世界是無人之境，卻也包含著人生百態喜怒哀樂無常。
進入敦煌藝術中心創辦人暨藝術家洪平濤的繪畫世界中，彷彿穿越時空回到古代。空靈、隱逸、禪思，他的畫中有詩，唯美優雅。從畫中可以意識到他的生活哲學，大氣的山層、綠意盎然的竹林、撲朔迷離的雲霧，觀賞者似乎從畫面啟程，進入與世隔絕的桃花源、返回到那純樸的時代，化繁為簡。
▍ART TAIPEI 2021臺北國際藝術博覽會—敦煌藝術中心「人．之．境」
展位編號｜敦煌藝術中心 M02
參展藝術家｜洪江波、林麗玲、董小蕙、郭成東、黃琳穎、田中裕子、傅詩霖、劉昕宜、張怡家、張佳家、趙秀煥、洪平濤
展覽日期｜
貴賓預展 VIP Preview｜
10月21日15:00-21:00
10月22日11:00-14:00
公眾展期 Public Opening｜
10月22日14:00-19:00
10月23日11:00-19:00
10月24日11:00-19:00
10月25日11:00-18:00
展覽地點｜台北市信義區信義路五段5號(世貿一館)
敦煌藝術中心( 2篇 )1983年，畫家洪平濤為提供中青藝術家發表的園地，以經營者、推廣者的角度創辦了敦煌藝術中心。累積兩岸30餘年藝術市場經營經驗 ，深知兩岸文化差異與藝術市場性格特質，松山、虹橋兩地機場直飛的便利性，拉近了兩岸文化人的距離。如今我們帶回累積的中國經驗、走過的路，引薦中國藝術家給台灣朋友認識，也期望能將台灣本土優秀藝術家推向國際，在藝術領域中能夠發揮東方文化與世界的互動及影響。