是次中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」秋拍，將呈現逾170件作品，當中特別以「東方美學」專題聚焦該板塊的領銜藝術家，以吳大羽珍稀大尺寸巔峰之作《花韻》領銜，合璧吳冠中雙傑之作，並帶來趙無極、林風眠、朱德群、草間彌生、塩田千春、喬治・馬修（Georges Mathieu）、席德進的經典之作。同場亦將呈現塗鴉藝術領軍人物肯尼・沙夫（Kenny Scharf）、劉建文的個性之寫，共譜藝術鏗鏘的時代之音。
2021中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」秋拍｜下載電子圖錄
目觀世事百態，心隨庭前飛花
吳冠中「輝煌三十年」油畫里程碑珍藏併獻
是次我們榮幸呈獻吳冠中兩件無雙之品，其一為曾於1989年作為「首件登上吳冠中油畫拍賣市場」，飽含人生情味、創作黃金時期的《新居》；其二為首現拍場、出版無數，並被收錄於呈現藝術家65件得意油畫之作的《吳冠中自選集》中，罕見的瓶花靜物《丁香》。
《丁香》為吳冠中罕見的瓶花靜物油畫，該主題畢生僅有10件，而此為唯一一件以「丁香」為題之作。創作此作的1991年，吳冠中被法國文化部授予「法國文化藝術最高勛位」，迎來無上榮耀。但該年與其鶼鰈情深的妻子朱碧琴卻患重病令他感受生命的無常，針對此作其曾自言：「平時少畫花容，見妻舊稿丁香，仿之」。吳冠中在此罕見地大面積使用柔美、浪漫的粉紫色彩，以半抽象的色塊與線條描繪此作，當中繁花似錦，盛放開來形成一圓形外輪廓，採「天圓地方」呈現穩定飽滿的構圖，其中桃粉與白色的丁香花競相綻放，綠葉點綴其間，而點點新芽、花苞如春日飛花，褐色的花枝線條動若遊龍，翩若驚鴻，自成如莊周夢蝶般的詩境。而花瓶以大筆揮就，線條若其風景畫中奔騰的飛瀑，一展藝術家的豪情，彷彿欲將四季囊括瓶中，展現出其「精煉天地之大美」的過人功底。丁香花語為永結同心及愛情，作品像是藝術家寫給太太的一首情詩，紀錄兩人一起走過半個世紀生活中的知心溫暖、恬淡幸福，和「但願人長久」的殷殷期許。此作由亞洲重要私人藏家於1992年購自台北新光三越舉行的「誰看白首起舞──吳冠中個展」，近30年來細心珍藏，作品並被收錄於吳冠中權威著錄，是次首次上拍，為藏家購藏珍品的良機。
斯是陋室，惟吾德馨1980年代現身拍場的首件吳冠中油畫——《新居》
完成於1972年《新居》，為吳冠中在文革後期被下放李村勞動，於該年始被允許於每周日作畫下的重要產物。他將兩年間被禁止作畫時，對於村落中一草一木、一屋一瓦的細心觀察，以及於其中體察到昂揚的生命力，結合重拾畫筆內心的激情融於筆端。吳冠中曾言：「憶李村，老郞處處蓋新房，屋裡光明，門前瓜藤，種田歸來有安寧，羨煞吾勞改人。」《新居》無疑乘載藝術家對於自我、自然與未來希冀的心靈對話。畫作前景可見一片碩大的絲瓜藤與混生的薰衣草，吳冠中特意採取了一個仰視的角度，近距離以厚彩突出瓜葉繁生、藤蔓連綿曲折如舞動嬌嬈的精靈，以及薰衣草在陽光照耀下向上生長的動人風姿。當中綠色彩在深淺明暗的變化中自然營造出空間感，而黃色的絲瓜花畫龍點睛地躍動其間，令人感受一種活潑、愉悅的心情。而背景屋舍極簡的造型與前景紛繁的自然農作產生一靜一動、一簡一繁的戲劇性對比，而當中黃澄澄的大門，如同一通向光明未來的甬道，標示藝術家如獲新生與自由的創作與心境關鍵轉折，使此作別具深意。作品來源有序，出版歷歷，並為亞洲拍賣市場發展初期於1989年首件登上拍賣的吳冠中油畫作品，當時引發巨大的關注與回響，經各方藏家激烈競投，末由現亞洲重要私人藏家以逾高估價兩倍的高價投得此作。在過去32年來細心珍藏，是次釋出，珍絕難得！
色與形的解放，心與神的歸宿
吳大羽1960年代珍絕油畫鉅作《花韻》
中國抽象繪畫之父——吳大羽1960年代珍稀絕倫的大尺幅重量級作品《花韻》領銜是次「東方美學」專題。吳大羽以結合中國傳統水墨對於「氣、勢、韻」的追求、融合中國書法美學，前衛地提出對「勢象之美」的抽象追求。在此他以寫意為法，把眼前室內空間中的瓶花由造型、色彩和光線中解構、凝縮，並加以自我獨特的理解與感悟，化為充滿動勢的畫境。當中他標誌性的寶藍與檸檬黃色彩如海浪騰飛，輔以強勁有力的自信筆勢，共構出一場彭湃、壯闊的交響樂章。當中雖沒有一處是寫實的，但觀者仍能在律動的黃彩中感受光線由左上方的窗櫺映射進桌案的軌跡，及其燃亮一室的希望感，並體察中央瓶花綻放的盎然、如泉湧的生命熱力。畫境呼應老子《道德經》所言：「惚兮恍兮，其中有象；窈兮冥兮，其中有精」的獨特情韻。吳大羽畢生許多作品均毀於文革、戰亂之中，迄今留存的油畫僅159件，當中完成於1960年代的存世之作更是鳳毛麟角，僅只17件，此作為當中尺幅第二大者，並且來源有序，被收錄於藝術家近全數出版品之中，重要性與代表性不言而喻。
滌蕩大化，致天地以無極豪情
趙無極首幅雙聯畫作《23.09.76》輝煌亮相！
《23.09.76》為趙無極創作生涯中的「首件雙聯作」，其畢生多聯作僅不逾50件，為其創作中稀罕的一環，此作更為雙聯之開篇之作，珍稀非常！雙聯畫在形式上左右二聯可拆分獨立，相接時又能合而為一創造新局，如同二個相連的音符，加乘共構出宇宙強音。《23.09.76》以上空下滿、中央匯聚的形式鋪展，當中趙無極以或激盪，或迴旋，或舒展的筆勢節奏，展現其標誌性的繪畫骨法，左聯翻騰靈動似蛟龍潛沉，右聯揮舞澎湃若大鵬振翅。畫境若能將觀眾帶入「登高壯觀天地間，黃雲萬里動風色」的詩境，又或入蘇軾《念奴嬌・赤壁懷古》中「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」飽含無窮動勢的壯闊之境。作品以藕色、大地色系為主調，以油彩的厚重、磅礡之質顯現出如中國水墨濃淡枯潤的多樣變化，在極具躍動感的畫境之中，感受他對自然的崇敬與想像的飛躍。作品畫背題有「致尤金妮亞與瓊・德穆加（Eugenia and Joan De Muga）」，為藝術家贈予好友夫婦的禮物。德穆加為法國知名瓊・普拉茨畫廊（Galeria Joan Prats）暨波利格拉法出版社（Ediciones Polígrafa）負責人，與趙無極私交甚篤，藝術家別出心裁地以雙聯屏相贈，左右二聯唱和相隨，隱喻好友夫妻的比翼雙飛，此作由其收藏逾三十年，並曾於1977年展出於東京富士電視台畫廊舉辦的趙無極亞洲重要個展。作品不僅見證了一段深摯的友情，亦為趙無極創作的至臻代表。
自然的歌頌者，如詩之美善天境
林風眠珍稀大作《荷花圖》隆重登場！
林風眠完成於1980年代初的《荷花圖》，通篇以低限的綠與白彩為主色調，當中豐富綠色彩的變化令人讚嘆，在色域的淺降濃郁間空間縱深自現。當中荷花嫩綠的花莖挺拔，亭亭玉立，荷花則若出水芙蓉的仕女，有的含苞待放，有的飽滿盛開，潔淨高雅又富麗瀲灩，呈現生命由初生到盛放的動人之美，畫境如郎紹君所言「湧動著大自然的夢境，編織著美和善的夢境」令人迷醉。作品亦反映了藝術家此時在香港生活相對自由且富足的境況，並寄託了他對早年執教杭州時期散步西湖畔夏日荷花盛開景致的悠遠懷想，使此作別具深意。作品為香港重要藏家王良福於1980年代中期於中僑百貨直接購自林風眠本人，為藝術家罕見的大尺寸之作，據考據，林風眠尺寸超過130公分的荷花主題之作畢生僅有六件，此作更為當中尺幅之冠，是次首呈拍場，必為識者之珍！
縱橫光影之極，遍遊天高地遠
朱德群玄光四放的夜曲奏鳴
在1970年代朱德群海內外邀展不斷，國際名聲卓著，在創作上他越發想挑戰自我極限，為人所不敢為，完成於1971年的《夜》即為一大膽特出之作。他特別挑戰一般藝術家在畫面上避免大量使用的黑彩，將大片玄黑墨色傾注其上，酣暢淋漓的墨線如萬馬奔騰，以中國「墨分五色」的特性，輔以滲透墨藍與綠彩的筆刷，在縱橫頓挫間創造出濃烈的戲劇張力與神祕感，整幅畫面唯有中央上方一束黃光，以神聖的姿態流淌，若在遙遠的山頭，散發拂曉曙光。將藝術家畢生對於二元對立、陰陽相生的探討完美詮釋，使人能如歷其境地體察暗夜的獨特感官及心理感受，耐人尋味。
噴湧的情感，醒世的箴言
狂野時期的激情經典《擴張之路》
歐洲抒情抽象主義奠基人喬治・馬修（Georges Mathieu）以極具爆發力及自發性的速度感筆法，化書法為原始能量與直覺的表述，成為首位將東方書法融入抽象繪畫的西方藝術家。完成於1990年的《擴張之路》呈現一齣充滿衝突和對立的高度戲劇性情境，畫面上方火焰般炸裂的紅色筆觸熱情飽滿，下半部以自動性潑灑滴流的技法營造氤氳如大雪紛飛的詩境，寬闊的黑色筆觸如疾風席捲，使觀者若置身萬物創生時的天地激情，又或一展個體與生存環境間的激烈較量。當中，有力的白色線條如同信筆書寫的「狂草」，與圖像緊密交織，迴旋出噴湧的情感，高唱著一段進擊的人生。
歌頌生命與自然的奇跡
草間彌生語彙精韻聚獻
首次上拍的《果物》完成於草間享譽國際的1996年，融匯藝術家最受追捧的「無限網」、「圓點」、「果籃」豐沛的語彙。藝術家在此並未被現實物象的色彩所囿，在畫作中施以大膽的用色，前景以土耳其藍描繪一個盛有櫻桃、梨、葡萄的果籃，並於水果的身上施以精細描繪的多元圖騰，若擬人化般地賦予果物突出的個性，而果籃中的藍彩波點如同細胞般增生繁延，呈現一種躍動的歡快感，歌頌著大自然的豐收。作品整體如同一展示新奇與希望的「潘朵拉的盒子」，將大千世界化為籃中的琳瑯果物，而水果的瓜蒂向籃外探出頭，若展現一種跳脫框架的自由。草間以畫境歌詠生命的絢麗變奏，與無窮的希望感，使此作分外動人。
草間在1977至1990年間除繪畫外，也投身文學創作，出版多本小說與詩歌集，而此詩性的浪漫，亦反映在她該時期的作品中，《初夏的花片》即為箇中代表。畫中她以四條碩大、縱向排列的綠彩「波點鏈」支撐起整個空間，當中12個小型鏈條與之並行，若展現一年四季中12個月份之間的關係，將無垠的時光具體收納，伴隨底部如夏日天空般湛藍、如陽光灑溢的澄橘色網交織的背景，搖曳生姿地譜出生命婀娜的韻律。波點鏈又如同隨風舞動的花枝，朝天際肆意生長，令人想起梵高（Vincent Van Gogh）贈予其初生姪子的賀禮——《盛開的杏花》。兩位藝術天才，若在悠悠晴日的盛開花朵中，看到生命的動人色彩，藉由詮釋自然的脈動、內心的憧憬，為生活注入前行的力量。相較梵高具象的描繪，草間將眼前之物簡化為組成世界的最小分子——「波點」，它們相互串聯、往返不息，在靜默與律動中生成一股強大迸發的精神力量，直擊、震撼人心。
絢爛至極見悠然，雋永盡處現真純
席德進的至臻水彩
風景與花卉同為席德進水彩畫中的重要題材，《聖誕紅/關渡平原（雙面畫）》殊為難得地以雙面畫的形式集合了此兩個經典主題，高度呈現「如夏花之絢爛、如秋葉之靜美」的雙重畫境：火紅妍麗的聖誕花為藝術家花卉創作之至臻代表，如若熊熊燃燒的火焰，在清柔渲染的綠葉中搖曳生姿，是席德進對生命永抱真摯與熱情的寫照。而背面則描繪關渡一帶的平原風貌，以墨分五色的水彩隨溪流的蜿蜒曲折而暈染著色澤的豐富變化，並引領視覺空間的走向，形成光影的流動韻味，展現恬淡雋永的悠然詩情。雙面畫的形式在席德進的創作中十分罕見，過去逾30年來在市場中僅曾出現5件，此作更是當中唯二以雙面不同題材呈現之作，珍罕異常。
化回憶於現實的永恆
塩田千春千絲萬縷的藝術靈光
《存在的狀態（回憶）》為塩田千春化不具物理性存在，卻牽動著每個人生命之「記憶」主題的典型代表作。她以其自1999年即使用的標誌性紅線，將一內懸有一本展開的老相冊、照片與明信片的立方體架構層層纏繞。相片記錄著從出生、成長、結婚、生子、離別、重逢等一個個飽含人生情味的故事，藉由空間中相片懸吊的位置，宛如將時光的漫漫長河在此凝結匯聚，展現動人的生命之詩。紅如血液的線，暗示生命的脈動，緊密交織成一有機的網狀，若將不可見的「回憶」，轉化為眼前「存在的實體」，在靜謐中散發強大的張力。
永不妥協的生命色彩
美國塗鴉大師的傳奇續寫
《油煙卡車！》為近年接連受邀與Dior 合作、最早將街頭文化注入當代藝術主流的美國藝術家肯尼・沙夫（Kenny Scharf）的特出之作。他以自身標誌性的語彙將1960年代風行的卡通「摩登原始人」中的白人主角轉化為黑人形象，並加上「Truck Fump」大膽反諷美國前總統川普的文字，展現他對美國社會長期對黑人不公正的司法待遇與歧視的有力反諷，而背景高飽合的虹彩帶有和平與愛的精神象徵意義，作品曾於2020年隨沙夫曝光於支援黑人的遊行運動中，以大無畏的精神藉藝術高唱「平等與美善」的自由，獨具時代深意。
反叛當道，淘氣有理！
劉建文給生活的一帖良藥
素有香港「Figure教父」美譽的劉建文，為亞洲橫跨藝術與潮流界的殿堂級人物。《包裝改變系列08－淘氣》為其2018年開始發展僅11件的「包裝改變系列」之代表。作品一反傳統畫布的規則棱角，以磨圓的四角塑造立體、模擬傳統的玩具包裝。畫中雙手下垂的「倒吊人」帶有自畫像性質，以「倒吊」自嘲，並鼓勵人們以顛覆的視角來思考。作品在細節處理上展現高度掌握及駕馭媒材的純熟，在海綿壓印的底色上，人物被加上透明水晶膠層，模擬玩具置於塑料袋的空間感，其周圍則寫有現代的口語標識，如穿插不同國家貨幣符號的「Re£ax」、「KEEP￠ALM」，並加入時興的「emoji」表情，傳遞事物透過物質社會的「包裝改變」而產生的變化，加以其一貫緊貼時代腳步的幽默，一展當代鮮活的思維。
中國嘉德香港2021秋季拍賣
「亞洲二十世紀及當代藝術」秋拍
預展｜2021.10.09-10.11
拍賣｜2021.10.12-10.14
地點｜香港會議展覽中心 展覽廳5BC
中國嘉德（香港）國際拍賣( 14篇 )中國嘉德(香港)國際拍賣有限公司，成立於2011年5月。2012年秋在香港舉辦首次拍賣會，迄今已舉行八次拍賣會，公司擁有國際化背景的優秀團隊，作風穩健、專業紮實、態度誠懇，拍賣業務範圍包括中國書畫、瓷器珍玩工藝品、中國20世紀及當代藝術、名表珠寶翡翠等主要門類。