進入21世紀以來，隨著科技產業的蓬勃發展，臺灣的社會結構、經濟環境與文化面貌持續變化，本土視覺藝術也在近20年間展現出多元的創作思維與形式。這種豐富性不僅體現在平面、立體、數位、多媒體及複合媒材的運用上，也反映於科技與藝術的結合、環境議題的關注，以及公共藝術與藝術博覽會所促成的社會參與和人群連結。當代藝術的創作領域與表現形式，因而不斷拓展。
在這樣的時代背景下，年輕藝術家徐均育如何觀察所處的環境，並將自身的感受與思考轉化為創作，值得進一步探討。她以金屬線材為媒介，透過反覆加工、敲打、彎折、扭曲成形，逐步構築人物、物件與生活場景。在講求效率與速度的當代社會中，這種需要時間累積與細心操作的創作方式，呈現出屬於她自己的觀看節奏，也為日常生活注入細膩而溫潤的情感。她透過人物姿態、衣著細節、生活物件，以及線條、留白與光影所構成的微型場景，記錄對周遭環境的觀察，並以帶有幽默感的造形語彙，呈現日常生活中值得玩味的片刻。從創作觀念、造形能力到材料掌握，徐均育的金屬線性作品提供了一個理解其藝術世界的切入點。
創作中注入記憶的場景
徐均育的創作題材涵蓋人物、動物、生活物件與日常場景。她以金屬線條描繪生活周遭的人物與環境，將平凡的姿態、動作及場景轉化為具有立體感的造形形式。作品所呈現的樸實氣息，使人聯想到鄉間生活與常民文化中的日常記憶；人物的姿態、表情與場景細節，也讓觀者得以從熟悉的生活經驗出發，重新感受那些曾經存在卻已忽略的片刻，並透過線條的取捨與組構，將生活觀察轉化為帶有情感與幽默感的微型敘事。
這種從細微處觀看生活的方式，令人聯想到清代沈復《浮生六記》中〈閒情記趣〉所呈現的觀察視角，透過細察日常事物與想像，發現平凡世界中的趣味。徐均育以金屬線條將人物與生活場景帶入立體空間，也讓原本稍縱即逝的生活印象，轉化為可以反覆觀看的造形。她以自己的視點重新詮釋熟悉的生活畫面，使作品在樸實的形貌中，流露出溫潤而詼諧的敘事節奏。
除了題材的選擇，金屬材料與光影之間的關係，也是徐均育作品引人注目的特色。相較於纖維等軟性媒材，金屬線具有硬度、韌性、延展性與光澤等物理特性，必須透過加工才能形成所需的曲度、角度與結構。金屬材料種類繁多，從線材、管材、棒材到板材，各自具有不同的物理性質與加工條件。她透過紅銅線材加溫與鍛打，調整造形的質感與空間，使其金屬表面形成細微的起伏、曲度與轉折，進而構成畫面的立體結構，再以照明呈現光影與作品的對話關係。
創作的未來展望
徐均育畢業於國立臺南藝術大學材質創作與設計系後，進入應用藝術研究所金工與首飾組碩士班研讀，專注人物雕塑與金屬線性創作，這些過程為她運用金屬材料奠定了厚實的研究基礎。相對於具有明確體積的雕塑，線性雕塑必須透過線材的交錯、連結與反覆組構，逐步建立形體的存在感。線材本身的纖細特性，使作品得以保留內部空隙，讓形體與周遭空間相互滲透。實體線條與留白之間的關係，不僅形成通透的視覺效果，也使觀者能夠從不同角度感受輪廓、空間與光影的變化。
這種運用線條構築形體的方式，令人聯想到美國雕塑家亞歷山大・卡爾德（Alexander Calder，1898–1976）於1920年代發展的《馬戲團》作品。他透過素描記錄馬戲團各項表演後，以金屬線彎折出人物與動物的形象，並結合軟木、布料、繩索等材料及現成物，創造出具有表演情境的微型馬戲團，之後透過操控作品中的人物與物件，結合動作與空間配置，呈現活潑的戲劇性，也展現線性材料在造形與敘事上的可能性。卡爾德後來發展的動態雕塑，更進一步將平衡、運動與時間納入作品之中。透過藝術史參照，可以理解金屬線材不僅能勾勒外形，也能藉由空間配置與形體關係，創造富有趣味的視覺經驗，展現未來發展的可能性。
在日常生活中延展的創作可能
此次徐均育展出的作品涵蓋人物、動物、市場街景與農家風景等題材，形式上則包括半立體與立體造形。她透過觀察與記錄，逐步發展出樸實、親切且具有個人辨識度的造形語彙。這些市井人物的姿態、衣著細節與生活場景，透過日常觀察、線條安排、形態及空間的交錯，形成細膩而富有趣味的視覺敘事，也展現未來創作方向的開放性。她以看似簡單的線條，逐步構築人物的形貌、動作與生活場景，將平凡的市井片段轉化為可供細細觀看的雕塑，這個過程其實是複雜且繁瑣的。她的作品提醒觀者，日常生活並不缺乏值得記錄的故事；只要放慢觀看的速度，那些熟悉的人物、細微的姿態與生活中的幽默，便能重新顯現其獨特的情感與韻味。
