窺探時代的臉龐：專訪中國嘉德（香港）亞洲二十世紀及當代藝術總經理陳沛岑

即將於十月份展開的香港秋拍雖然一如春夏深受疫情影響，無法順利在各城市展開預展，但終究回歸原訂的規律，將於秋節過後陸續開拍。取消春季拍賣，成為秋天第一場大拍的中國嘉德（香港）亞洲二十世紀及當代藝術拍賣，也將在10月5日至7日於香港會議展覽中心舉辦預展，8日下午開拍。由於香港是此次唯一一個預展地點，典藏編輯團隊特別在拍前電話訪問中國嘉德（香港）亞洲二十世紀及當代藝術部總經理及資深專家陳沛岑，請她與我們分享此次拍賣規劃的思考與期待。

陳沛岑（以下簡稱陳）：我是念藝術史出身，今年是我做拍賣第十年，自從到嘉德（香港）負責主導亞洲二十世紀及當代項目的拍賣後，每次我都希望能藉由主題的方式，來梳理、提出我們對藝術的觀察。也因此，在2017年秋拍我們便做了二個主題，其一是「女性藝術家」，第二是「反叛之光」，將藝術家如何以傳統作為反叛對象的精神突顯出來。每次如何訂定專題、將故事說的完滿都有很多的考慮，這次的主題設定有個出發點，來自我去年在大阪美術館的一個觀展經驗。當時策展人並非依循藝術史脈絡，而是打破年齡、國界，將古今作品並置，並在人物描繪上做了許多著墨，帶給我蠻大的啟發跟感動。時代嬗變下，什麼是美的定義與轉變？由於我的部門橫跨現當代，人物又是多半藝術家會涉及的項目，只要拉出時間軸，便能感受到不同時代美學的變化，因此去年秋拍結束時就想做這個專題。

陳：這個主題裡確實有幾個脈絡。第一個是以杭州藝專為主軸，當時的藝術家無不思考如何「中學為體，西學為用」，因此聚集了第一代留法、留日、留美等地的藝術家做梳理。林風眠的《基督受難》很明顯是立體主義的作品，事實上他很仰慕畢卡索，甚至曾發表相關論文，而這次我們也剛好有一件畢卡索分析立體主義的作品，可以看出其中確實碰撞出一些火花。而再對應到葛姆雷（Gormley）由17個立方塊組合成的人物雕塑，不難看出其中相承的精神脈絡。

另一個我希望談的則是：他們如何用新的方式表達民族性，而所謂的民族性，在中國、日本同樣有其反映。我同時希望點到的，是中國的寫意精神跟書法美學。如整體觀之，無論是在丁衍庸的《楚霸王》、潘玉良的裸女，甚至朱銘、李真的雕塑中，我們都不難看到一種非寫實的，表達意象、寫意的精神。即便藤田嗣治《抱人偶的娃娃》與草間彌生《大海的眼睛》看似沒有關聯的作品，在那細膩、堅定的線條中，我們還是可以看出兩位相隔快一個世代的人，其美學追求的一致性。《大海的眼睛》很有趣的一個地方是，它其實就像草間的自畫像。畫面下方小帆船上的「K」字，正是代表「Kusama」，而草間就是一個一生飄洋過海，在國際藝術市場上闖蕩的藝術家。我認為美學語彙再怎麼改變，追求表達各自民族性的特色其實是相同且具延續性的。

最後，我希望透過這個專題反映時代的思想。此次我們很特別的一件作品安迪沃荷（Andy Warhol）的《紳士與淑女》，這是他三大作品系列中大家較不熟悉，總件數也較少的。因為總計200多件該主題的作品，100多件在製作不久就被同一位藏家收藏。但這件作品，反映的是美國70年代對性別開放包容的社會景況。當時沃荷出入變裝皇后酒吧挑選了14位變裝人、變性人為拍攝對象，除了凸顯在那個時代勇敢說出自己性別的可貴，同時也說明我們每個人其實都有男女性化的部分。這個時代脈絡也可對應至草間彌生60年代在紐約進行的行為藝術下的產物，或在陳昭宏、丁雄泉等人的作品中也可看出美國當時文化開放的表現。因為以人為主題，在中國藝術史部分自然也就收納了寫實主義分支下的領軍人物艾軒、王沂東的作品。

陳：「閃亮的星」第一次是在2018年推出，當時只推薦了四位藝術家。每次拍賣公司在推出新名單時，都需要非常謹慎，因為拍得好，對藝術家、畫廊都有幫助，拍不好，就毀了一個藝術家。不過當時受到很大的迴響，都以高估價以上的價格拍出，也因為藏家反應專題藝術家人數太少，多一點或許會更有力量，因此這次擴展到九位。他們共同的特色是雖然以年齡來講不見得年輕，但都是有畫廊代理，長期被推薦5至10年，有公私立美術館收藏，同時具觀念性新創的藝術家。

拍場上市場的名單很類似，如何帶給藏家一些新的刺激、新的觀點很重要。而這些藝術家也都是我個人很喜歡，曾在某個時間點很被感動的，所以很希望能藉由這個平台推薦他們。我也認為，不斷的高價是沒有意義的，藝術最可貴的地方正是被感動的初心，因此希望這個專題可以做到這點。