與嘉德香港相會台北富邦，亞洲二十世紀及當代藝術精品鉅獻

China Guardian Hong Kong Presents “Asian 20th Century and Contemporary Art” at Fubon National Conference Center in Taipei

2023年香港春拍即將揭開序幕，中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」將於3月11至12日在台北富邦國際會議中心舉辦精品預展，屆時將呈現近60件、總估值逾3.5億新台幣的重量級代表作。本季匯聚趙無極、朱德群、吳冠中等現代藝術名家、乃至領銜中國當代的王懷慶、周春芽與蔡國強。日本當代藝術亮點則有草間彌生、Mr.等人之精品。

今春，中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」部門將於3月11至12日在台北富邦國際會議中心呈現近60件、總估值逾3.5億新台幣的重量級代表作。當中含括華人抽象雙雄：朱德群旅法50年之集大成磅礡鉅作《輝煌》、趙無極巔峰代表《04.06.62》、中國現代大師吳冠中橫跨1960至1990年代的四件精品、日本前衛藝術家草間彌生、Mr.、領銜中國當代的周春芽巨幅桃花精品、蔡國強以火藥再造乾坤、王懷慶再下一城的代表作，藉藝術的華彩點燃希望與理想的光芒，帶來撫慰人心的力量。

日射江門動，龍蟠海霧生
趙無極60年代巔峰傑作

趙無極，《04.06.62》，油彩畫布，92×73 cm，1962，估價：1,500萬至2,500萬港元。（嘉德香港提供）

出自紐約重量級庫茲畫廊舊藏的《04.06.62》，創作於趙無極60年代人生與事業巔峰時期，彼時他與陳美琴陷入愛河並廣受歐美藝壇追捧，激勵他在創作上的突破與超越。作品採取其六十年代特出的「山脊式」構圖，此形式僅出現在1959至1969年不逾20件的創作之中，彰顯其珍。在那以如商周青銅器、曠野山林間帶著不同明度的綠色、大地褐彩所共構的背景中，湛藍的筆刷由右至左以強大的力度於下方刷出一方碧水，喚起人們對自然與大海的想像。當中，如書法鋒芒的黑線以飛躍、迴旋、跌宕的姿態生成律動與速度感，從底層往中區向上移動，並藉與其對比的白色、粉膚色線條在畫幅中層層疊疊，連綿如泉湧，兩者彼此遮掩、對抗、碰撞，示現了陰柔與陽剛如何共融、力度與速度如何生發，進而共構出一如龍捲風般「雙S型」的氣旋。空間在其中劇烈扭轉、伸展、上揚，使人透過眼前的視象感受生命之躍動、奔騰，進而生發若明代文學家何景明所言「日射江門動，龍蟠海霧生」的詩情，與蛟龍得水、呼風喚雨、飛騰升天的想像。宇宙的脈動，就此在我們的心眼蕩漾，展現了藝術家對自然的深度感知、體察與對生命的至真禮讚。作品由現美國重要私人藏家珍藏逾13年，現今釋出，難能可貴！

華光爍彩，撼動星辰
朱德群重量級代表作《輝煌》榮耀登場

朱德群，《輝煌》，油彩畫布，162×130 cm，2004，估價：900萬至1,200萬港元。（嘉德香港提供）

朱德群完成於2004年的恢弘鉅作《輝煌》為是次春拍的封面作品。此作跳脫藝術家慣常使用的集中性光源、中心構圖及晚期作品多以藍綠為主的色調，另闢蹊徑地採取散點式的光斑構圖，創造出一個「多元性的視覺空間」，深化其千禧年後「光源震撼」、「形象創新」、「色彩韻律」三大美學特點。

在那帶著磅礡書法筆刷，以墨線、藍黑色塊所架構的深邃背景中，五處熾熱的白色光斑自左上進發往下移動，再爬升至中右，構成一個「生生不息的環形躍動」，為此靜默的天地引入音符般躍動的節奏。飛白般的游絲大筆自頂端刷出一抹白光，白點隨之向下跳躍在藍紫和朱紅色塊衍生的雲霞間，逐步激蕩出晶燦的光輝：右側三角光區，層層厚塗的黃橙色彩之上，可見朱紅、湖藍、粉紅等如寶石般璀璨的方形色塊，令人聯想到歷代輝煌盛世下的絢麗瑰寶；左下的圓形光班則在滾動中迸裂、四射出無限繽紛，帶來一場充滿「力與美」、「想像與驚奇」、「黑白與幻彩」、「虛與實」的視覺盛宴。作品完成該年適逢中法兩國首次訂定「文化交流年」，朱德群受國家邀請於歐亞接連舉辦五次大展，《輝煌》便首發表於法國蘭布雷磨坊藝術中心之「心象：朱德群個展」，來源有序，見證了中法交流的喜悅，與其藝登峰造極的化境。

一程山水一年華
吳冠中的生之頌

吳冠中，《富春江之晨》，油彩木板，61×46 cm，1963，估價：800萬至1,500萬港元。（嘉德香港提供）

完成於1963年的《富春江之晨》，為吳冠中畢生空前以六張同尺寸畫幅、依不同視角描繪同一景點的「富春江系列」特出之作。其中《富春江上打漁船》已被納入上海中華藝術宮收藏，而《富春江之晨》為六者中構圖最為奇絕之品，承接南宋馬遠、夏圭「半山半水」與元代倪瓚「一河兩岸」的遺風，描繪幾棵或如「夫妻樹」依偎、或昂揚獨立，自坡地斜向生長的奇樹，以衝霄入雲的氣勢貫穿畫幅。向上迭動的橫向短筆，塑造「身曲神直」的風骨；如北宋李成蟹爪枝的飛揚枝條，將樹木的身姿與生命力不斷延伸、擴大，戲劇性地展現早春冷冽中自強不息的生命力，與「深重歸根」的情懷。而當中晨起洗衣的婦人、江中遠行的漁帆、白牆黑瓦的屋舍，皆透露來自江南人家的煙火氣息，訴說著勤勉富足、「一年之計在於春，一日之計在於晨」的蓬勃生機。作品曾發表於藝術家90年代於新加坡與香港所舉行的三次重要個展，來源有序，在過去26年來由現亞洲重要私人藏家悉心珍藏。今現身拍場為藏者之樂事。

寫我丹青，巍巍山城
吳冠中寫「第二故鄉」重慶，傾情至臻之品

吳冠中，《老重慶》，油彩木板，44×45.8 cm，1996，估價：800萬至1,200萬港元。（嘉德香港提供）

「重慶」一地於吳冠中意義獨具，不僅是他在抗日期間隨杭州藝專師生南遷的路程終點，亦是他人生第一份教職、首次個展的所在，更是其與夫人朱碧琴相戀、結為佳偶之地，見證了他的青春、愛情及藝術事業的萌芽。據考，自1972至2003年間，他創作了13件「重慶」主題之作，其中四件為其摯友朱德群、香港知名藏家羅桂祥博士、上海美術館收藏，而是次上拍，著錄清晰，來源可考的《老重慶》則為其中唯五件流存於民間的珍稀油畫。作品構圖充滿動態發展感，當中見碧水如帶，偕同藍天環抱山城，沿岸處婦人浣紗、幼者嬉戲、出海漁船滿載希望。而在山頭，藝術家以自信、有力的短筆層疊架構出密密匝匝的房舍，近景與中景則見屋瓦清晰的結構面，至遠景，更巧妙將建築輪廓線消減，在抽象的灰黑色塊交疊、暈擦間，創造水氣氤氳之感，一展山城雲霧迷漫的特點。而一棟棟點亮的房舍，若人們一個個燃亮的夢想，演繹自由而美麗、平凡又不凡的生命故事。作品充份印證吳冠中所言「美就美在鱗次櫛比和參差錯落間」，體現其由具象向半抽象的重要創作轉折。

力與美的桃源交響
周春芽龍泉山桃花珍稀磅礡力作

周春芽，《通往龍泉山的小路》，油彩畫布，200×250 cm，2006，估價：700萬至900萬港元。（嘉德香港提供）

回憶2006年攀登成都龍泉山，首次被瀲灩桃花所撼動而繪達200×250公分的宏大作品《通往龍泉山的小路》，為周春芽最受市場追捧的桃花系列中，唯八件以「龍泉山」入題的珍稀作品之一，並為當中最大尺幅者，氣勢磅礡。龍泉桃花為周春芽遊歷山林的一場視覺藝術「艷遇」，亦是他和彼時的音樂家妻子霜霜「愛的見證」。作品罕見地以廣角格局在天地中鋪展於山路上自由生長的桃樹。沿斑斕小徑而上，粉白、翠綠之色繽紛交織，一枝旁逸斜出的桃樹自右貫穿全篇，蒼勁昂然的枝枒極盡舒展，如長袖起舞，一枝迎風招展，伸向萬里晴空，一枝探入大地，回歸滋養的土壤。而另一株筆直向天的無葉桃枝，則似仰頭長嘯的雲龍，拔地而出，直指天際之巔，揭示生之狂放和無畏！背景處兩條小徑在中央聚合，與桃樹合奏起伏的韻律，迴蕩出一股宏遠的氣勢。而其中閃耀的，正是生命的瀲灩、昂揚、怒放與自由的姿態，扣人心弦。

穿越黑暗的溫暖擁抱
草間彌生標誌性《南瓜》

草間彌生，《南瓜》，壓克力彩畫布，53×45.5 cm，1990，估價：800萬至1,500萬港元。（嘉德香港提供）

黑底黃彩的《南瓜》為囊括草間彌生創作最經典的三個重要元素：「無限網」、「圓點」及始終帶給她溫暖力量的「南瓜」。在濃烈的黑色背景中，如夜之光的銘黃色線交織成的無限網，正溫柔包覆立於中心的南瓜。有別於一般矮胖的瓜身，草間刻意將之抽高，如繪畫肖像般讓它呈「頂天立地」。波浪狀的瓜瓣，像自有生命般地向外擴張，而拉長的身軀與頂部的瓜莖若奮力向上茁壯，企圖超越有限的畫面，突破生命的局限，正如草間本人一往無前的人生映照。而每一截的網格線條皆因手繪而略顯不一，生成一個有機循環、充滿呼吸感的世界。南瓜的身軀被細密的黑色波點佔據，波點由中心向外層層延展，錯落有致地深化蜿蜒的動態感。作品雖以「具象」南瓜作為主體，卻糅合了她「消融空間」、「沉浸」的精神 ，「南瓜」在此彷若脫胎自無限延伸的「網」與「點」，連綿交融又獨立存在。草間藉由圓點的弧線與網的直線所生成的對立，襯托出南瓜立體的形魂，散發出詩意而靜默的氣息，攝人心魄！

開到荼蘼，方寸間現宇宙天地
草間彌生小型畫作開篇《煙灰缸》

草間彌生，《煙灰缸》，壓克力彩畫布，15.8×22.7 cm，1981，估價：180萬至280萬港元。（嘉德香港提供）

而自1981年開始至此後的25年間，草間開始創作一系列14×21公分極為考驗繪畫功底與眼力的小型油畫。而該尺寸之開篇，正為《煙灰缸》。「煙灰缸」為藝術家畢生甚少描繪的主題，據考據不逾十件，是次上拍之作更為完成年份最早者，突顯其珍。草間曾說：「剛到紐約時，覺得那裡和東京很不一樣，人們走在街上拿著香菸，空氣中充滿了自由的氣息。」此亦突出香菸作為自由、藝術家靈感的指代。作品以極簡的黑白為主色，以無限網、波點等藝術家經典元素，繁複而細膩的點、線、面，串聯起一個精密的物像空間。當中黑白反差的色域恰隱喻了煙灰缸的「實」，與煙霧的「虛」，成為草間對虛實交疊的現實生活之映射。而點燃的香菸與煙灰缸中的灰燼，均隱喻消逝的時間，草間以直觀的形式展現日本「此時此刻」（at the moment）、把握當下每一瞬「開到荼蘼」的民族美學與哲學觀，見微知著地展現一種感性與理性的博弈。

Mr.的超能女力
紐約重要個展代表作亮相

Mr.，《行使我的超能力》，壓克力彩畫布，132×97cm，2012，估價：370萬至500萬港元。（嘉德香港提供）

《行使我的超能力》為Mr. 2012年於紐約「蛻變：給我你的翅膀」大展中重要代表作。畫中清新的高校生周身為星星光束環繞，此與日本80年代風靡的「魔法小天使」動畫中主角變身時出現的光彩不謀而合，藝術家以平凡少女變身超能力神女的母題，反映日本御宅族文化對於制服美少女、「萌」的迷戀、對於蛻變的嚮往。畫中可見藝術家精心描繪的各色甜品，均如宇宙星系般脫離地心引力地浮在半空，將觀者拉入「超現實」幻境，若言說了彷彿吃完它們便又有動力面對生活中一切困難，這般有趣而寫實的心理。當中，一陣微風裹挾著漩渦狀的美味，不經意撩起女孩的短裙，帶有幾分春光乍洩、色色空空的俏皮。畫中少女雖萌態可鞠，卻以正在實施的「魔法」，展現絕對的自主和掌控權，此超然的「女力」以積極而正向的面貌，反射出時下女性自主、獨立，超脫傳統男性視角桎梏的當代社會面貌，別具深意。

攬彼造化力，持我為神通！
蔡國強致敬塞尚、再造火藥乾坤之撼世鉅作

蔡國強，《結構》，火藥畫布，240×300 cm，2019，估價：600萬至900萬港元。（嘉德香港提供）

曾發表於2020至2021年北京故宮博物院、上海浦東美術館主辦之蔡國強大型回顧展的彩色火藥鉅作──《結構》，為其「一個人的西方藝術史之旅」大型計劃中，「致敬塞尚」的最終篇。深受現代主義之父塞尚賦予創作自由與嶄新觀看方式之啟發，蔡國強曾三度以塞尚的永恆主題「聖維克多山」進行創作。《結構》即為其中唯一展現聖山全貌和唯一的「彩色火藥」之作，作品尺幅達240×300公分，為其三十年來拍賣市場可見之最大尺寸彩色火藥畫，至臻至罕！他以若皴法般鏗鏘的結構性線條、「之字形」仰角走向，構建堂堂大山，背景的佈白則呼應東方「留白」美學，顯見其由西方客體照見東方山水的精神。蔡國強以陰刻造紙模，鋪於畫布之上，控制炸裂空間，再沿山形撒上各色火藥，自點燃的瞬間，令線條呈閃電狀飛躍，如一條巨龍穿梭入雲，瞬間將觀者帶入一充滿想像與神祕的世界！而火藥之用色並延續塞尚《聖維克多山》藍、黃、綠的三大主色，以大片藍彩重現聖山光華，天空則湧現更熱烈的檸檬黃、橙橘、嫩綠，恰似一輪彎月在靜謐夜空中灑溢溫柔、輕快的月光。火藥的爆裂與線條的縝密、輕柔的色粉與量感的山石，一切看似矛盾的對立體在此完滿融合為一，自蔡國強超越東西文化之限的特出個人美學，化為「奇跡新生」，展現他對古典大師精神的嚮往，和開闢個人藝術史、與天地連通的渴望。

以斧劈金石之力創磅礡大境
王懷慶「天工開物」系列博物館級巨構

王懷慶，《天工開物-4》，油彩畫布，2004，200×360 cm，估價：900萬至1,500萬港元。（嘉德香港提供）

首次上拍的《天工開物-4》，為王懷慶首次將教導農作、生活實作的明代百科全書——「天工開物」引入畫題，極為特殊的系列之作，尺寸達200×360公分，是該系列中最磅礡的三聯大畫。藝術家迄今創作超過200×300公分者僅不逾25件，此為其一，足見分量。王懷慶在此將色彩凝縮到最極簡的黑、白與咖啡色。當中，攝人心魄的黑彩佔據畫幅最大空間，透過不同方向性的筆刷、下筆的輕重緩急，製造出強大的戲劇張力。如左聯清晰可見筆刷在撇捺間急促旋轉，若飛瀑流泉之奔騰，一道道如「斧痕」的黑，正示現「天工開物」的實作過程，藉此連通中國書藝的美學核心，成功「把中國傳統文脈切換到當代語境」，並賦予新生。除外，藝術家巧妙將黑分以「虛實」，若靜觀之，可在畫面左下與中右區見被密實黑彩所填滿的一座起伏橫亙的山脈，及一輪若太陽的橢圓，有別於其外帶動勢之筆刷，展現出一種安定的靜謐力量，亦深刻體現《天工開物》一書中「天地與我並生，萬物與我齊一」的靈啟。而畫中的白線左右橫貫、上下穿梭，自然連接起三聯的空間，其凹凸的造型，正如明式家具中的「榫卯」結構，體現了中國老祖先智慧的結晶，亦呼應老子的「大直若曲」，作品蘊含強大的東方精神內核，震撼人心。