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與嘉德香港相會台北富邦,亞洲二十世紀及當代藝術精品鉅獻

與嘉德香港相會台北富邦,亞洲二十世紀及當代藝術精品鉅獻

China Guardian Hong Kong Presents “Asian 20th Century and Contemporary Art” at Fubon National Conference Center in Taipei

2023年香港春拍即將揭開序幕,中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」將於3月11至12日在台北富邦國際會議中心舉辦精品預展,屆時將呈現近60件、總估值逾3.5億新台幣的重量級代表作。本季匯聚趙無極、朱德群、吳冠中等現代藝術名家、乃至領銜中國當代的王懷慶、周春芽與蔡國強。日本當代藝術亮點則有草間彌生、Mr.等人之精品。

今春,中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」部門將於3月11至12日在台北富邦國際會議中心呈現近60件、總估值逾3.5億新台幣的重量級代表作。當中含括華人抽象雙雄:朱德群旅法50年之集大成磅礡鉅作《輝煌》、趙無極巔峰代表《04.06.62》、中國現代大師吳冠中橫跨1960至1990年代的四件精品、日本前衛藝術家草間彌生Mr.、領銜中國當代的周春芽巨幅桃花精品、蔡國強以火藥再造乾坤、王懷慶再下一城的代表作,藉藝術的華彩點燃希望與理想的光芒,帶來撫慰人心的力量。

日射江門動,龍蟠海霧生
趙無極60年代巔峰傑作
趙無極,《04.06.62》,油彩畫布,92×73 cm,1962,估價:1,500萬至2,500萬港元。(嘉德香港提供)

出自紐約重量級庫茲畫廊舊藏的《04.06.62》,創作於趙無極60年代人生與事業巔峰時期,彼時他與陳美琴陷入愛河並廣受歐美藝壇追捧,激勵他在創作上的突破與超越。作品採取其六十年代特出的「山脊式」構圖,此形式僅出現在1959至1969年不逾20件的創作之中,彰顯其珍。在那以如商周青銅器、曠野山林間帶著不同明度的綠色、大地褐彩所共構的背景中,湛藍的筆刷由右至左以強大的力度於下方刷出一方碧水,喚起人們對自然與大海的想像。當中,如書法鋒芒的黑線以飛躍、迴旋、跌宕的姿態生成律動與速度感,從底層往中區向上移動,並藉與其對比的白色、粉膚色線條在畫幅中層層疊疊,連綿如泉湧,兩者彼此遮掩、對抗、碰撞,示現了陰柔與陽剛如何共融、力度與速度如何生發,進而共構出一如龍捲風般「雙S型」的氣旋。空間在其中劇烈扭轉、伸展、上揚,使人透過眼前的視象感受生命之躍動、奔騰,進而生發若明代文學家何景明所言日射江門動,龍蟠海霧生」的詩情,與蛟龍得水、呼風喚雨、飛騰升天的想像。宇宙的脈動,就此在我們的心眼蕩漾,展現了藝術家對自然的深度感知、體察與對生命的至真禮讚。作品由現美國重要私人藏家珍藏逾13年,現今釋出,難能可貴!

華光爍彩,撼動星辰
朱德群重量級代表作《輝煌》榮耀登場
朱德群,《輝煌》,油彩畫布,162×130 cm,2004,估價:900萬至1,200萬港元。(嘉德香港提供)

朱德群完成於2004年的恢弘鉅作《輝煌》為是次春拍的封面作品。此作跳脫藝術家慣常使用的集中性光源、中心構圖及晚期作品多以藍綠為主的色調,另闢蹊徑地採取散點式的光斑構圖,創造出一個「多元性的視覺空間」,深化其千禧年後「光源震撼」、「形象創新」、「色彩韻律」三大美學特點。

在那帶著磅礡書法筆刷,以墨線、藍黑色塊所架構的深邃背景中,五處熾熱的白色光斑自左上進發往下移動,再爬升至中右,構成一個「生生不息的環形躍動」,為此靜默的天地引入音符般躍動的節奏。飛白般的游絲大筆自頂端刷出一抹白光,白點隨之向下跳躍在藍紫和朱紅色塊衍生的雲霞間,逐步激蕩出晶燦的光輝:右側三角光區,層層厚塗的黃橙色彩之上,可見朱紅、湖藍、粉紅等如寶石般璀璨的方形色塊,令人聯想到歷代輝煌盛世下的絢麗瑰寶;左下的圓形光班則在滾動中迸裂、四射出無限繽紛,帶來一場充滿「力與美」、「想像與驚奇」、「黑白與幻彩」、「虛與實」的視覺盛宴。作品完成該年適逢中法兩國首次訂定「文化交流年」,朱德群受國家邀請於歐亞接連舉辦五次大展,《輝煌》便首發表於法國蘭布雷磨坊藝術中心之「心象:朱德群個展」,來源有序,見證了中法交流的喜悅,與其藝登峰造極的化境。

一程山水一年華
吳冠中的生之頌
吳冠中,《富春江之晨》,油彩木板,61×46 cm,1963,估價:800萬至1,500萬港元。(嘉德香港提供)

完成於1963年的《富春江之晨》,為吳冠中畢生空前以六張同尺寸畫幅、依不同視角描繪同一景點的「富春江系列」特出之作。其中《富春江上打漁船》已被納入上海中華藝術宮收藏,而《富春江之晨》為六者中構圖最為奇絕之品,承接南宋馬遠、夏圭「半山半水」與元代倪瓚「一河兩岸」的遺風,描繪幾棵或如「夫妻樹」依偎、或昂揚獨立,自坡地斜向生長的奇樹,以衝霄入雲的氣勢貫穿畫幅。向上迭動的橫向短筆,塑造「身曲神直」的風骨;如北宋李成蟹爪枝的飛揚枝條,將樹木的身姿與生命力不斷延伸、擴大,戲劇性地展現早春冷冽中自強不息的生命力,與「深重歸根」的情懷。而當中晨起洗衣的婦人、江中遠行的漁帆、白牆黑瓦的屋舍,皆透露來自江南人家的煙火氣息,訴說著勤勉富足、「一年之計在於春,一日之計在於晨」的蓬勃生機。作品曾發表於藝術家90年代於新加坡與香港所舉行的三次重要個展,來源有序,在過去26年來由現亞洲重要私人藏家悉心珍藏。今現身拍場為藏者之樂事

寫我丹青,巍巍山城
吳冠中寫「第二故鄉」重慶,傾情至臻之品
吳冠中,《老重慶》,油彩木板,44×45.8 cm,1996,估價:800萬至1,200萬港元。(嘉德香港提供)

「重慶」一地於吳冠中意義獨具,不僅是他在抗日期間隨杭州藝專師生南遷的路程終點,亦是他人生第一份教職、首次個展的所在,更是其與夫人朱碧琴相戀、結為佳偶之地,見證了他的青春、愛情及藝術事業的萌芽。據考,自1972至2003年間,他創作了13件「重慶」主題之作,其中四件為其摯友朱德群、香港知名藏家羅桂祥博士、上海美術館收藏,而是次上拍,著錄清晰,來源可考的《老重慶》則為其中唯五件流存於民間的珍稀油畫。作品構圖充滿動態發展感,當中見碧水如帶,偕同藍天環抱山城,沿岸處婦人浣紗、幼者嬉戲、出海漁船滿載希望。而在山頭,藝術家以自信、有力的短筆層疊架構出密密匝匝的房舍,近景與中景則見屋瓦清晰的結構面,至遠景,更巧妙將建築輪廓線消減,在抽象的灰黑色塊交疊、暈擦間,創造水氣氤氳之感,一展山城雲霧迷漫的特點。而一棟棟點亮的房舍,若人們一個個燃亮的夢想,演繹自由而美麗、平凡又不凡的生命故事。作品充份印證吳冠中所言「美就美在鱗次櫛比和參差錯落間」,體現其由具象向半抽象的重要創作轉折。

力與美的桃源交響
周春芽龍泉山桃花珍稀磅礡力作
周春芽,《通往龍泉山的小路》,油彩畫布,200×250 cm,2006,估價:700萬至900萬港元。(嘉德香港提供)

回憶2006年攀登成都龍泉山,首次被瀲灩桃花所撼動而繪達200×250公分的宏大作品《通往龍泉山的小路》,為周春芽最受市場追捧的桃花系列中,唯八件以「龍泉山」入題的珍稀作品之一,並為當中最大尺幅者,氣勢磅礡。龍泉桃花為周春芽遊歷山林的一場視覺藝術「艷遇」,亦是他和彼時的音樂家妻子霜霜「愛的見證」。作品罕見地以廣角格局在天地中鋪展於山路上自由生長的桃樹。沿斑斕小徑而上,粉白、翠綠之色繽紛交織,一枝旁逸斜出的桃樹自右貫穿全篇,蒼勁昂然的枝枒極盡舒展,如長袖起舞,一枝迎風招展,伸向萬里晴空,一枝探入大地,回歸滋養的土壤。而另一株筆直向天的無葉桃枝,則似仰頭長嘯的雲龍,拔地而出,直指天際之巔,揭示生之狂放和無畏!背景處兩條小徑在中央聚合,與桃樹合奏起伏的韻律,迴蕩出一股宏遠的氣勢。而其中閃耀的,正是生命的瀲灩、昂揚、怒放與自由的姿態,扣人心弦。

穿越黑暗的溫暖擁抱
草間彌生標誌性《南瓜》
草間彌生,《南瓜》,壓克力彩畫布,53×45.5 cm,1990,估價:800萬至1,500萬港元。(嘉德香港提供)

黑底黃彩的《南瓜》為囊括草間彌生創作最經典的三個重要元素:「無限網」、「圓點」及始終帶給她溫暖力量的「南瓜」。在濃烈的黑色背景中,如夜之光的銘黃色線交織成的無限網,正溫柔包覆立於中心的南瓜。有別於一般矮胖的瓜身,草間刻意將之抽高,如繪畫肖像般讓它呈「頂天立地」。波浪狀的瓜瓣,像自有生命般地向外擴張,而拉長的身軀與頂部的瓜莖若奮力向上茁壯,企圖超越有限的畫面,突破生命的局限,正如草間本人一往無前的人生映照。而每一截的網格線條皆因手繪而略顯不一,生成一個有機循環、充滿呼吸感的世界。南瓜的身軀被細密的黑色波點佔據,波點由中心向外層層延展,錯落有致地深化蜿蜒的動態感。作品雖以「具象」南瓜作為主體,卻糅合了她「消融空間」、「沉浸」的精神 ,「南瓜」在此彷若脫胎自無限延伸的「網」與「點」,連綿交融又獨立存在。草間藉由圓點的弧線與網的直線所生成的對立,襯托出南瓜立體的形魂,散發出詩意而靜默的氣息,攝人心魄!

開到荼蘼,方寸間現宇宙天地
草間彌生小型畫作開篇《煙灰缸》
草間彌生,《煙灰缸》,壓克力彩畫布,15.8×22.7 cm,1981,估價:180萬至280萬港元。(嘉德香港提供)

而自1981年開始至此後的25年間,草間開始創作一系列14×21公分極為考驗繪畫功底與眼力的小型油畫。而該尺寸之開篇,正為《煙灰缸》。「煙灰缸」為藝術家畢生甚少描繪的主題,據考據不逾十件,是次上拍之作更為完成年份最早者,突顯其珍。草間曾說:「剛到紐約時,覺得那裡和東京很不一樣,人們走在街上拿著香菸,空氣中充滿了自由的氣息。」此亦突出香菸作為自由、藝術家靈感的指代。作品以極簡的黑白為主色,以無限網、波點等藝術家經典元素,繁複而細膩的點、線、面,串聯起一個精密的物像空間。當中黑白反差的色域恰隱喻了煙灰缸的「實」,與煙霧的「虛」,成為草間對虛實交疊的現實生活之映射。而點燃的香菸與煙灰缸中的灰燼,均隱喻消逝的時間,草間以直觀的形式展現日本「此時此刻」(at the moment)、把握當下每一瞬「開到荼蘼」的民族美學與哲學觀,見微知著地展現一種感性與理性的博弈

Mr.的超能女力
紐約重要個展代表作亮相
Mr.,《行使我的超能力》,壓克力彩畫布,132×97cm,2012,估價:370萬至500萬港元。(嘉德香港提供)

《行使我的超能力》為Mr. 2012年於紐約「蛻變:給我你的翅膀」大展中重要代表作。畫中清新的高校生周身為星星光束環繞,此與日本80年代風靡的「魔法小天使」動畫中主角變身時出現的光彩不謀而合,藝術家以平凡少女變身超能力神女的母題,反映日本御宅族文化對於制服美少女、「萌」的迷戀、對於蛻變的嚮往。畫中可見藝術家精心描繪的各色甜品,均如宇宙星系般脫離地心引力地浮在半空,將觀者拉入「超現實」幻境,若言說了彷彿吃完它們便又有動力面對生活中一切困難,這般有趣而寫實的心理。當中,一陣微風裹挾著漩渦狀的美味,不經意撩起女孩的短裙,帶有幾分春光乍洩、色色空空的俏皮。畫中少女雖萌態可鞠,卻以正在實施的「魔法」,展現絕對的自主和掌控權,此超然的「女力」以積極而正向的面貌,反射出時下女性自主、獨立,超脫傳統男性視角桎梏的當代社會面貌,別具深意。

攬彼造化力,持我為神通!
蔡國強致敬塞尚、再造火藥乾坤之撼世鉅作
蔡國強,《結構》,火藥畫布,240×300 cm,2019,估價:600萬至900萬港元。(嘉德香港提供)

曾發表於2020至2021年北京故宮博物院、上海浦東美術館主辦之蔡國強大型回顧展的彩色火藥鉅作──《結構》,為其「一個人的西方藝術史之旅」大型計劃中,「致敬塞尚」的最終篇。深受現代主義之父塞尚賦予創作自由與嶄新觀看方式之啟發,蔡國強曾三度以塞尚的永恆主題 「聖維克多山」進行創作。《結構》即為其中唯一展現聖山全貌和唯一的「彩色火藥」之作,作品尺幅達240×300公分,為其三十年來拍賣市場可見之最大尺寸彩色火藥畫,至臻至罕!他以若皴法般鏗鏘的結構性線條、「之字形」仰角走向,構建堂堂大山,背景的佈白則呼應東方「留白」美學,顯見其由西方客體照見東方山水的精神。蔡國強以陰刻造紙模,鋪於畫布之上,控制炸裂空間,再沿山形撒上各色火藥,自點燃的瞬間,令線條呈閃電狀飛躍,如一條巨龍穿梭入雲,瞬間將觀者帶入一充滿想像與神祕的世界!而火藥之用色並延續塞尚《聖維克多山》藍、黃、綠的三大主色,以大片藍彩重現聖山光華,天空則湧現更熱烈的檸檬黃、橙橘、嫩綠,恰似一輪彎月在靜謐夜空中灑溢溫柔、輕快的月光。火藥的爆裂與線條的縝密、輕柔的色粉與量感的山石,一切看似矛盾的對立體在此完滿融合為一,自蔡國強超越東西文化之限的特出個人美學,化為「奇跡新生」,展現他對古典大師精神的嚮往,和開闢個人藝術史、與天地連通的渴望

以斧劈金石之力創磅礡大境
王懷慶「天工開物」系列博物館級巨構
王懷慶,《天工開物-4》,油彩畫布,2004,200×360 cm,估價:900萬至1,500萬港元。(嘉德香港提供)

首次上拍的《天工開物-4》,為王懷慶首次將教導農作、生活實作的明代百科全書——「天工開物」引入畫題,極為特殊的系列之作,尺寸達200×360公分,是該系列中最磅礡的三聯大畫。藝術家迄今創作超過200×300公分者僅不逾25件,此為其一,足見分量。王懷慶在此將色彩凝縮到最極簡的黑、白與咖啡色。當中,攝人心魄的黑彩佔據畫幅最大空間,透過不同方向性的筆刷、下筆的輕重緩急,製造出強大的戲劇張力。如左聯清晰可見筆刷在撇捺間急促旋轉,若飛瀑流泉之奔騰,一道道如「斧痕」的黑,正示現「天工開物」的實作過程,藉此連通中國書藝的美學核心,成功「把中國傳統文脈切換到當代語境」,並賦予新生。除外,藝術家巧妙將黑分以「虛實」,若靜觀之,可在畫面左下與中右區見被密實黑彩所填滿的一座起伏橫亙的山脈,及一輪若太陽的橢圓,有別於其外帶動勢之筆刷,展現出一種安定的靜謐力量,亦深刻體現《天工開物》一書中「天地與我並生,萬物與我齊一」的靈啟。而畫中的白線左右橫貫、上下穿梭,自然連接起三聯的空間,其凹凸的造型,正如明式家具中的「榫卯」結構,體現了中國老祖先智慧的結晶,亦呼應老子的「大直若曲」,作品蘊含強大的東方精神內核,震撼人心。

中國嘉德香港2023春季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術

台北精品展
時間|2023年3月11 – 12日,上午10時至下午6時
地點|富邦國際會議中心B2,台北市松山區敦化南路一段108號

北京精品展
2023年3月18 – 19日|北京嘉德藝術中心

香港精品展
2023年3月20 – 25日|中國嘉德(香港)G Art藝術中心

香港預展及拍賣
2023年4月2- 7日|香港會議展覽中心

前往中國嘉德(香港)官方網站,了解更多詳情。

ARTouch編輯部( 1683篇 )