呼應2026年台灣設計展在桃園舉辦，桃園市兒童美術館（兒美館）推出兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」。這檔展覽以「共融」作為主題，並邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊，結合兒童共創。透過展覽作品，引導孩子在遊戲中認識多元的身體與感官需求，由人我之間的差異看見每個人的不同，也學習如何與他人建立連結，想像一個所有人都能夠積極參與的環境。
近年許多館舍已透過展演推動多元共融與文化平權，但兒美館作為臺灣首座獨立兒童美術館，獨特的機構屬性讓我們在討論「共融」時，無論在議題深度或實踐上，都面對獨特的挑戰。兒美館如何在既有的兒童展覽實踐經驗下談論「共融」？同時跨出單純的兒童與親子共融，進一步擴大議題參與的深度和廣度？這些都是這一次館內策展團隊與藝術家在展覽籌備過程中，反覆思考的核心問題。
抽象的「共融」
過往，兒美館的展覽多半有著較為具體的主題，像是旅行、小與大、自然、百科全書、光、城市等等。有趣的是「共融」這個抽象概念，在藝術家個別的創作實踐與靈感刺激下，也長出不同的樣貌與切入討論的方式。
像是在展覽中，西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）透過設計充氣遊具，打造「什麼樣的人都能玩」的開放互動堆疊體驗。黃韶瑩緊扣日常生活中人人皆有機會面對的收拾行為，以現成物及軟雕塑打造全齡共感的互動空間，作為理解共融的入口。陳以軒則從生活中的街道場景，把自己對於空間界線劃分的疑問，轉化成遊玩體驗，呈現出不分背景的人都可能遇到的空間議題。「共融」在三人的作品中，更聚焦在生活中共享的經驗，強調這些經驗中「共同」的普遍面向。
另一方面，宮保睿由身體差異出發，透過推測設計方法，啟發兒童想像不同樣貌的身體；芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）則由身障經驗出發，透過兼具座椅功能的作品，傳達障礙身體的需求，兩人不約而同著重人與人之間身體上的差異。更進一步，字型設計教育團隊justfont直接針對「閱讀困難」的議題，在專家學者的協助之下，以數位互動體驗的方式邀請觀眾實際感受障礙經驗；涂維政與孫培懋也直接切入視覺障礙的議題，藉由「觸摸」在視障認知中扮演的重要角色，進行舊作改製或工作坊，透過關注差異與障礙經驗，誘發孩子的好奇與同理心。
藝術家各自透過對於展覽主題的理解，進而詮釋與延伸創作。在不同切角與詮釋視點的變換當中，避免展覽成為某種進步價值的單向傳播，也拓展了進入議題的方式與對議題的想像，開啟更多討論的可能性。
從障礙者到兒童的聲音
這次展覽中有一件特別的作品，是數張擺放於美術館公共空間、上頭寫有呈現障礙者心聲標語文字的藍色座椅。這件美國藝術家芬尼根．香儂的作品〈你希望我們在這裡嗎？〉，靈感來自藝術家過往參觀展覽時，不適合長時間站立的她，往往難以在展場中找到可以坐下來休息的椅子，使她下定決心用創作表達她的想法。這件兼具休憩功能的作品，鼓勵觀眾閱讀椅子上像是「我需要休息一下，如果你同意就在這裡休息吧」、「不同障別的朋友們要永遠團結，如果你同意就坐下來吧」等標語，同時邀請觀眾坐在作品上放鬆片刻，與障礙者站在一起，反思空間中隱而未顯的健全主義偏見。
這件作品對兒美館而言，可說是饒富意義。作為主要面向兒童及家庭觀眾的兒美館，無論是孩子在觀展過程中累了，或是照顧孩子的家長想要休息，公共座椅一直都是不可或缺的重要設施，也是兒美館展場中相當重要的組成。
呼應兒美館本身即有許多公共座椅的特性，藝術家本次與桃園芭里國小的學童合作，將部分座椅改造為作品。除了加入孩子們的想法，標語文字也以兒童手寫字呈現；此外更進一步延續作品精神，邀請大家在便利貼上留下對於兒美館的建議，讓家長引導孩子閱讀作品文字，並實際體驗在座椅上休息的感受後，也能夠留下自己的想法與其他人一起交流。
實際開展之後，也發現不少孩子留下自己的想法，像是：能有更多展品、能有大溜滑梯、能有床可以躺、能賣食物讓餓的人買、或是有能讓人心情變好的搞笑工作人員等等，都反映出兒童觀眾作為場館的主要使用者，對於兒美館的期待。
小小孩怎麼共融？
此外，雖然兒美館主要的目標觀眾是 4 到 11 歲，介於幼稚園與國小階段的兒童，但從現場經驗來看，也有不少學齡前的孩子會跟著父母或家中的哥哥姊姊一起前來。因此，黃韶瑩的作品〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，便特別顧及了觀眾族群裡的學前兒童，並進行相應的創作設計。
在這件作品中，藝術家延續過去創作靜態軟雕塑的經驗，加入牆面軟浮雕、可互動的軟雕塑物件、塑膠現成物以及貼紙等多種適合學齡前兒童的開放體驗形式。對學齡前的孩子來說，他們可以透過雙手觸摸，感受不同布料材質的差異；也能在現場物件互動的過程中，體會物件的大小、輕重、長短與顏色。對於已經上學的孩子而言，可以進一步連結在家做家事的經驗，感受藝術家將物件的材質與實用性翻轉後，為熟悉的物件和日常行為帶來新的視角。這也讓「堆疊」這個在家務收拾中很常見的動作，也變成一種充滿創意的遊玩方式，開啟兒童更多想像與創作的空間。
館校合作與兒童共創
此外，延續兒美館長期對兒童藝術教育的重視，這次展覽特別邀請「陪你長大工作室」與桃園瑞豐國小五年級美術班的孩子，在開展前進行為期七週「以兒童為中心」的共創工作坊。過程中，團隊引導孩子從「不一樣是＿＿＿？」、「生活中有什麼不一樣？」等簡單提問出發，鼓勵他們回想成長經驗裡「什麼是公平／不公平」或「跟別人不一樣會有什麼煩惱」。透過拋出問題，並由引導者適時補充，讓孩子充分討論，從同儕交流中深化思考。
面對這些提問，孩子們的回應與生活緊密相連。許多人提到性別、身高體重、成績差異，或是文具、水壺、書包等日用品在顏色、外形上的不同偏好。他們也分享了因身體、能力或個性差異帶來的日常困擾，像是「比別人害羞所以覺得交朋友很難」、「吃飯比別人慢所以很有壓力」、「身高不夠高所以搶不到球」等。不僅如此，在分享周遭生活環境觀察時，孩子們也注意到人行道高低差、洗手間數量不足等實際的問題，並提出像是「飛天輪椅」等極富想像力的解方，或是「請政府增設無障礙設施」等具可行性的建議。展現出只要適當引導，國小學童也能察覺生活中的障礙，並思考解決方法。
最後，每位孩子都與班上「跟自己最不一樣的同學」合力完成一幅繪畫，組成〈教室裡有兩個很不一樣的人〉。這件作品不僅記錄了同班同學之間的差異，更展現出孩子們以自己的視角所理解的「共融」，與兒童作為學習與創作主體的豐碩成果。對於這些美術班的孩子們來說，也在繪畫技巧的基礎上，加入更多對議題的思考。
給兒童的共融展
相較許多館舍在策劃「共融」相關展演時，較著重文化平權與全人藝術近用的面向，會透過各種方式，讓障礙及多元族群體驗藝術作品。然而，兒美館作為主要面對兒童及親子觀眾的機構，「一樣不一樣」這個展覽或許更希望讓來館的孩子們在參觀展覽的過程中，透過藝術家作品及陪伴者適時引導，在遊玩體驗中建立對於「差異」的認知，讓孩子對於「與自己不一樣的人」乃至於社會中的弱勢者，能有更多同理心，甚至未來進一步想像、積極促進社會的多元共融。
桃園市立美術館，以「一機關多場館」的方式發展。除了選址於中壢青埔的大美術館（亦即母館）之外，分別為兒童美術館、橫山書法藝術館。桃園市立美術館的建築設計與景觀規劃，呼應桃園「千塘之鄉」的地方紋理，串連水景與綠帶、交匯歷史與人文。美術館也將以其多元功能，連結都心與社區、在地與國際。融合城市底蘊、國際視野與未來想像的桃美館，將不僅作為推展藝術的動力引擎，也將形成創新實驗、文化發展的活力基地。
