攝影師辛蒂．雪曼以挑戰性別刻板印象的創作聞名，她的作品經常揭露社會中根深蒂固卻早已不合時宜的刻板印象和偏見。她也是公認二十世紀末到二十一世紀初之間最重要、也最具影響力的藝術家之一。
1977年至1980年之間，雪曼以自己為主角，拍攝一系列以當代好萊塢的經典形象為藍本的情境照片。這幅《無題電影停格#21》（Untitled Film Still #21）令人聯想到希區考克的電影氛圍，畫面聚焦於一位獨自置身於大都會街頭的「職業女性」。透過這樣的設定，雪曼幽微地諷刺了社會對女性的刻板印象，並迫使觀者意識到，將女性化約為單一形象所造成的負面影響。
在二十世紀，肖像藝術已被視為一種過氣的創作形式，但雪曼對此形式的重新詮釋，不僅深刻影響了攝影界，更啟發許多繪畫、雕塑和行為藝術領域的藝術家，也使得這一系列極具突破性的作品，成為當代藝術史中最重要的創作之一。
陰影之下
黑白底片的特性突顯了建築物上的光影對比，同時也加深畫面中人物身上層次分明的陰影效果。
完美女人？
這位女子衣著得體，乍看之下彷彿是1950年代理想女性的化身。然而，她的表情卻和這份「得體端莊」形成強烈的對比，為畫面增添幾分詭譎不安的氣息。
「我多希望能把每天都過成萬聖節，盛裝打扮成某個古怪的角色，然後踏出家門走進世界。」─辛蒂．雪曼
高聳天際線
曼哈頓的摩天大樓是雪曼最喜愛的攝影背景，為她鏡頭下的人物構築出充滿戲劇張力的場景。
自拍風格
自從化學家羅伯特．科尼利厄斯（Robert Cornelius）於1839年拍下已知最早的攝影自拍照以來，「自拍」這種影像形式便不斷演進。科技或許日新月異，但人們透過影像記錄和凝視自身樣貌的渴望，反而越來越強烈。
然而，時下多數自拍只是為了捕捉一時輕鬆、有趣的瞬間；相較之下，辛蒂．雪曼不斷變換身分的自拍肖像，卻是為了揭示大眾媒體如何形塑，甚至壓迫我們的個人或集體身分。她藉由化妝、服飾和假體等手法改造自身外貌，創造出極具張力，甚至令人感到不安的影像。這些攝影作品深入探討身分認同和社會偏見等議題，不僅對既有的社會規範提出詰問，更挑戰觀者潛意識中早已內化的成見。
（本文選取自《21隻狗狗看肖像藝術史》一書）
《21隻狗狗看肖像藝術史》
本書精選橫跨古今21件經典肖像名作，從古埃及雕像、文藝復興名畫，到現代攝影作品，以21隻風格各異、時髦討喜的狗狗為主角，重新演繹藝術史上最重要、也最令人著迷的肖像作品。（A History of Portraits in 21 Dogs）
藝術家和插畫家，居住於英格蘭德文郡，作品已在各國出版。在她的「妮雅斯基Niaski」設計工作室和商店，也販售藝術貓衍伸的別針、畫冊和卡片。
