彭雄渾的藝術之境

旅行，是彭雄渾生活當中的重要元素。行萬里路，更成為彭雄渾擴展眼界與滋養心靈的最佳方法。當他談起半年前的北疆之旅時情緒仍雀躍不已，傾訴著奇偉壯闊的邊疆風情、甚至在一天當中歷經四時遞嬗的奇異體驗，種種震撼在胸臆間縈繞不止，也將轉化為日後的創作題材。而在11月初出席台北華山文創園區舉辦的「萬相。無相」展覽開幕後，彭雄渾隨即又遠赴地球另一端的古巴，充沛的活力與行動力除了令人折服，更感受到他享受當下的生活哲學。

彭雄渾自豪地表示：「我的雙眼就像鏡頭般敏銳地攫取每一幕美好的事物，記憶力也很好，腦海裡有上萬張的景象、情況、發生過的事情。」對彭雄渾而言，豐富精彩的生活經歷與源源不絕的靈感供給他充沛的創作內容，甚而能夠同時進行多件作品。「當我要創作時，最花時間的不是實際畫畫的過程，反而是思考自己要畫什麼。」就如同幅寬達6公尺、畫面磅礡瑰麗的《Zhangjiajie》，乃以彭雄渾早在1990年代初就造訪過名聞遐邇的中國張家界為題材，直至20多年後的2013年才下筆，也因此讓蟄伏已久的能量悉數湧現而能一氣呵成，成就氣勢懾人的金碧山水。

彭雄渾對色彩有著高度的敏銳，這股自信也充分展現在斑斕繽紛的畫面上，尤其一系列《Spectrum》（色譜）作品可以看到藝術家對於顏色的極致探究，彰顯各種色彩的飽滿與渾厚，穩健而不紛雜。觀者若是定睛細賞，察覺在乍看大膽且隨興的層層用色當中，可以見到細緻繁複的構思，而更加嘆服他對色彩的純熟。一趟旅行、一齣電影與一幀照片乃至於一場驟雨等生活片段與記憶，種種內容都能觸發彭雄渾與創作產生連結。因此，奇幻的極光、森冷的雪景、台北的霓虹街景、義大利的山城小鎮、年少時期的回憶等，都成為彭雄渾用彩筆所繪製的人生紀錄。而彭雄渾更擅於將外在的景致與自身的內心相互揉合，不同時空交織的虛實掩映之風光內蘊著藝術家的經歷與情思，一幕幕都令觀者嚮往而動容；儘管畫面抽象，卻能輕易讓人走進他的世界並心領神會。

以綠色為基調的《Mid-summer》是藝術家將中國九寨溝絕景與童年的夏日時光交錯而成，在錯落有致的碧綠風情，沁人心脾的一泓幽潭消散了暑氣的溽熱，彷彿真能感受到清風輕拂。至於《Daybreak》則是彭雄渾首件油畫作品，呈現出與以往的壓克力畫作迥然不同的意境；然而，不變的仍是彭雄渾欲藉由繪畫傳遞給觀者的溫暖與熱情。色彩之間的渲染與輝映使畫面帶有一股溫潤輕緩的調性，細膩地捕捉住柔和的大氣與稍縱即逝的晨曦天光，充分領會到藝術家滿足於當前生活狀態的愜意與禮讚。

先前投身時尚設計逾40年之故，讓彭雄渾在面對任何事物始終抱有探索的好奇心，而儘管未曾受過美術學院訓練，在他看來則是現今做為藝術家的幸運之處；摸索創作技法、研究顏料特性都成為繪畫過程中饒富樂趣的嘗試與試驗。選擇以抽象繪畫來表現，彭雄渾認為：「我是在創作，而不是去摹擬、再現。」不受既有的框架與規範所拘束，隨心所欲地思考與表現源自於藝術家本身的感知與體悟；繪畫之於他是一大樂事，而面對繪畫，「我是自由、開放與自然的。」他補充道。靈感乍現之際，信手拈來一枝禿筆都能勾繪出淋漓盡致的鮮活景象。

早在20歲時就舉辦過首次個人畫展的彭雄渾，峰迴路轉終於在2007年褪下設計師與企業經營者的身分，重新拾起畫筆、回歸創作之初衷。他熱切地將一切吸收並將所見所感與眾人分享，為「見山是山，見水是水」之階段；爾後則產生了對自我的突破與挑戰，達到「見山不是山，見水不是水」的境界。而今，優遊於世界各地實踐對美的尋索，當明白自己最終所追尋的是什麼，原有的諸種執念也就放下了，因為最美的風景實則存在於內心；徜徉於歸真之境的此刻即便看盡萬物仍是「見山還是山，見水還是水」。

心境轉折在歷經過生命的不同階段而有所更迭與昇華，然而貫串彭雄渾創作歷程之中，始終未變的是堅持使用亮麗的色彩，旨在傳遞正向、光明的力量分享給觀者；退除掉描繪殊異題材的表象，其蘊含的本質也是如此，亦是他熱愛創作的真意所在。正如彭雄渾看待自己創作所總結的，「畫畫就像呼吸一樣自然、輕鬆，一點壓力都沒有。」平穩的心境狀態、豐足的生活經驗，讓多彩絢麗的畫面洋溢著渾然天成的喜悅與滿足之情，也形成彭雄渾藝術世界的獨美風景。

奔放、明快、熱情，各種鮮明的色彩在畫布上衝撞、交織與鋪疊而迸發出生命的光亮，是藝術家彭雄渾的畫作給予觀者最強烈的視覺觀感。很難想像，彭雄渾正式投入繪畫創作的時間僅有十年。從豐厚的人生歷練淬鍊出的澎湃情思，透過創作，彭雄渾熱切地揮灑出生活的精采與積極，已過耳順之年的他並未打算放緩步調。