於瑞士巴塞爾舉辦的2023巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel）在歷經6月15日至18日的公眾展期宣告閉幕。迎來疫後全面復常的展會，在本屆匯集36個國家與地區的284間畫廊參展，當中有21間為首度與會，其中3間入選展會主展區「藝廊薈萃」（Galleries）、8間入選「策展專題」（Feature）、10間入選「藝創宣言」（Statements）展區。展會期間共錄得82,000名訪客進場，展現巴塞爾藝術展作為全球指標展會的強勁平台，吸引來自各地的私人藏家以及多達240家機構的代表出席。
巴塞爾藝術展藉由主要展區的「藝廊薈萃」（Galleries）呈現240間畫廊帶來的紛陳作品、專注在藝術史的「策展專題」（Feature）、致力於推廣來自世界各地的新晉藝術家的「藝創宣言」（Statements）、設置大型項目的「意象無限」（Unlimited）以及在會場二號展覽廳的兩層空間展示印刷及限量作品領域的10間畫廊的「限量編製」（Edition）展區。而在主展場之外，尚有「城藝之旅」（Parcours）、「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）以及「光映現場」（Film）等項目。
本屆「策展專題」引領觀眾重新聚焦於20世紀舉足輕重的藝術家之作。Thomas Erben畫廊展出美國藝術家森加．能古迪（Senga Nengudi）的一系列作品。作為1960年代洛杉磯前衛藝術先驅，她以絲襪製作的細膩雕塑裝置而聞名，將絲襪扯緊並掛滿展場空間，然後在當中填滿沙粒，或者邀表演者以舞蹈和裝置互動；另外，也有在熱封塑膠袋中填滿彩色液體並邀請觀眾觸摸、搖晃或按壓的裝置。除藝術裝置外，能古迪也會聚集音樂家和舞蹈家在高速公路橋下等出乎意料的地點進行街頭表演。同時，她長期也受西非面具藝術、即興爵士、具體派和激浪派薰陶，這些藝術形式不斷地塑造著她的作品。
而Garth Greenan畫廊則展出曾為劇作家、小說家以及摔角手的美國藝術家羅薩林．德雷克斯勒（Rosalyn Drexler）的作品。其創作始於對現成物的各種實驗，先從商業廣告、電影海報、名人雜誌和報紙中挑選人物，將他們貼在平塗鮮豔色彩的畫布上，抽離原先語境後，物化女性、異化和種族主義等社會議題就會隨之顯現，如男性掌摑或強吻女性的場面，在其作品揭露了有關暴力、親密關係和性別角色中令人不安的真相。
會場中的「意象無限」展區係展會專為大型項目所設的獨特平台，提供畫廊展示大型裝置、雕塑和壁畫，以及豐富的攝影系列和錄像投映。本屆展區由聖加侖美術館（Kunst Halle Sankt Gallen）館長Giovanni Carmine第三度擔綱策展人，精選76項大型裝置作品與表演以挑戰和拓展傳統的敘事語境，他表示：「『意象無限』展區為藝術創作提供空間，展現潛在的影響力和社會意義。能夠見證藝廊和藝術家們通過這個平台探索各種可能性，展示全新和為特定語境創造的作品，實在是令人鼓舞。除了芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger）、布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）」及克里斯丁．馬克雷（Christian Marclay）等知名藝術家，觀眾亦有機會欣賞到木村友紀及Firelei Báez等較鮮為人知的藝術家作品，其充滿詩意的細膩表達令人著迷。
其他亮點作品如：美國James Cohan Gallery呈現的多明尼加裔美國藝術家Firelei Báez作品《the vast ocean of all possibilities (19°36’16.9″N 72°13’07.0″W / 41°30’32.3″N 81°36’41.7″W)》，此為藝術家持續進行的創作系列，展現其對海地北部無憂宮考古遺址的全新想像。通過一系列作品，重新思考海地以至整個加勒比海地區的歷史意義，進而對遷徙、革命和生存等議題提出截然不同的視角。
至於Tanya Bonakdar Gallery、Galerie Peter Kilchmann和Galerie Krinzinger共同呈現Monica Bonvicini的《Never Again》（2005年），由鋼管、黑色皮革、皮帶以及鎖鏈組成鞦韆並懸掛於鋼製構件；藝術家從精神分析、性、勞動、女權主義以及建築等相關權力結構的研究汲取靈感，其創作旨在探索空間如何主宰行為。
而首度登陸巴塞爾展會的「策展角落」展區則提供獨立空間呈現群展與主題展覽所設，本屆由14間畫廊帶來13個展覽項目。
亮點展位含括：由Alexander Gray Associates呈現已故美國藝術家Hugh Steers（1962-1995）的多幅寓言式油畫，捕捉80年代後期以及90年代初期紐約的典型市況，可謂藝術家迄今為止在歐洲最大規模的回顧展，本次展覽帶來與他有切身關係的作品，反映出在愛滋病陰霾之下的辛酸生活。
瑞典藝術家Henrik Håkansson的《Untitled Swarm (Sturnus vulgaris) #3》融會了生物學家、人類學家以及藝術家對於大自然的關注，著重在展現自然界當中所發生的奇蹟之細微觀察，展場中流動式雕塑作品可見係深受亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）創作風格的啟發，並與其全新創作的油畫一併展出。而來自哥倫比亞的Casas Riegner畫廊，集結了Débora Arango、Feliza Bursztyn、Beatriz González、Luz Lizarazo、Luis Roldán以及Icaro Zorbar的作品從珍奇櫃的概念出發，以這個蘊藏小宇宙的空間為靈感，對藝術、神秘主義、女性化標準、女性身體、超越自我、可持續性、人際關係以至單純的觀看行為等概念提出詰問。
在展場之外，觀眾亦能於城中體驗到豐富的公共藝術項目，包括今年為展會舉辦迄今最具規模的「城藝之旅」（Parcours），由瑞士非營利展覽空間Birsfelden的SALTS及Bennwil的Country SALTS創辦人Samuel Leuenberger策展，以「口耳相傳」（Word of Mouth）為年度主題在24個場域呈現裝置作品，反思藝術作為社會與政治討論的另類表達形式之現況。策展人Samuel Leuenberger表示：「從運用雕塑語言傳遞訊息到探索沉浸式裝置中複調音樂的聲音質感，本次展區旨在展現藝術家通過傳統和實驗性的表達形式，以更理想的方式了解我們該如何與零散地域、時間和語境互相聯繫。觀眾將可以藉着多元化的藝術項目，到訪圖書館、金融機構的私人會議室、家居後花園、地下隧道、酒吧甚至是道路迴旋處，發掘這座城市一些最獨特、最不為人知的秘密。」
重點作品如：法國藝術家Laure Prouvost 的全新錄像作品《No More Front Tears》，探討人類以及動植物的遷徙觀念。藝術家以其獨特而富有詩意的方式，邀請觀眾在構建的語境下更深入地參與到有關邊界、遷徙以及團聚的討論當中。
美國藝術家Jacolby Satterwhite在巴塞爾文化博物館（Museum der Kulturen）展出兩個錄像裝置、一部虛擬實境作品以及一幅油畫，從中探索信仰、神話、療癒和靈性接納等主題。而葡萄牙藝術家Luís Lázaro Matos在巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）圖書館展出名為《Shhh!》的干預裝置，顛覆這個公共空間原有作為知識殿堂簡樸風格。一系列油畫作品描繪神話中的半人半羊形象，在畫布上活現這些半人半獸生物受對裸露癖好、消費主義以及知識消亡而支配的慾望。
同樣免費對公眾開放的「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）聚焦探討關懷、群體與聯繫等相關議題，邀集逾50位文化界領袖參與12場座談。討論環節更聚焦在非洲的藝術家營運空間、藝術界人士的育兒生活、未來博物館更具包容性的建築，以及人工智能和區塊鏈技術對倫理和藝術創作的影響。
為期一週的「光映現場」（Film）項目則呈現藝術家傳記、紀錄片，以及圍繞科幻題材和魔幻現實主題的特色電影項目，如：獲得今年威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎的Simone Forti的傳記電影作品「Simone Forti Dances the News」，探索Forti在視覺上如何以編舞方式呈現80年代至今的環球新聞，以展現藝術家何以融彙舞蹈、表演、繪畫以及雕塑創作。而南非藝術家Penny Siopis的《Welcome Visitors!》則是將家居生活的電影鏡頭與音樂以及文字作結合，通過故事展現個人、政治和社會生活如何緊密交纏。她的錄像藉由震撼的視覺效果和詩意表達來探討南非的複雜歷史，揭示殖民主義與種族隔離、瘋狂與現代化、遷徙以及全球化如何在這段歷史上留下印記。
而在巴塞爾市內的Messeplatz，則有摩洛哥藝術家Latifa Echakhch現地製作的大型互動裝置。代表瑞士參加2022年威尼斯雙年展的Echakhch長年專注於解構舞台的創作，通過廢墟與殘骸的象徵發現潛藏其中的希望與可能性，本件裝置作品是攜手Le Becque藝術家駐留計畫總監Luc Meier合作而成的現場音樂會表演場地。藉以通過音樂表演的聲音與創作原理作為大眾與藝術家之間的共同體驗提出詰問。而除了表演之外，舞台與平台的設置亦提供大眾進行歌唱、朗讀、意見交流或休息的空間。
對於本屆展會的展商與觀眾回饋，巴塞爾藝術展展會及展覽平台總監Vincenzo de Bellis表示：「我們的旗艦展會有着悠久歷史，致力為藝術界人士構建相聚交流的平台，探索當代藝術最前沿的實踐以及非凡的經典作品——今年也不例外。藝廊展覽質量無與倫比，讓前來觀展的機構和私人藏家深受共鳴，啟發深度對話，同時推動銷售佳績。為期一周的展會圓滿成功，我們很期待明年六月再次歡迎國際藝術界人士參與展會。」
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