乙皮畫廊（iP Art Gallery）將以「地景之間」（Terrene）為題，於 2026年ART TAIPEI台北國際藝術博覽會C19 展位，帶來徐明豐、賴純純、徐畢華、莊臥龍、陳燕如、蔡獻友、洪世聰與潘孟堯八位藝術家，並於「MIT 新人推薦特區」M02展位推出新銳藝術家羅文欣。
九位藝術家的組合橫跨不同世代與媒材領域，涵蓋立體雕塑、複合媒材繪畫、熱蠟彩、觀念攝影及代針筆紙本創作。從戰後台灣現代藝術發展中的抽象探索，到中生代與青年創作者對環境變遷、身體感知的回應，此次展出的作品並置，亦梳理出乙皮畫廊近年往返於台灣東岸與台北之間的策展視野。
成立於2010年的乙皮畫廊，由創辦人陳雅玲與林喬祥於花蓮市創立。在長達十六年的營運歷程中，畫廊以台灣東岸的山海環境為基地，長期關注創作者如何從地方生活經驗與自然尺度的相處中，發展出具原創性的視覺語言；2023年進一步於台北設立展館，建立起連結花東創作能量與都會藝術市場的雙城平台。
這種扎根於地方經驗的觀察方式，同樣反映在畫廊的選件邏輯上：此次「地景之間」雖以自然風景為切入點，重點卻在於呈現藝術家如何透過身體勞動、材料實驗與時間積累，將外在的山川風物轉化為內在的感知結構。
從山海到肌理
在此次參展陣容中，賴純純、徐明豐與徐畢華三位資深藝術家，分別從空間光影、版畫肌理與自然物質三個面向，展現台灣東岸經驗與抽象語彙的交會。
長期駐足台東都蘭創作的賴純純，此次展出延續《光在深處飛行的海》脈絡的立體作品《#15006平尾藍飛魚》與《#15004平尾紅飛魚》。她將海洋文化中的飛魚意象結合晶石、鏡面不鏽鋼與高彩度壓克力顏料，透過表面斑斕色點的堆疊與底座鏡面反射，捕捉光線在物質、空間與流體之間折射的動態，使雕塑成為吸納環境光影的載體。
早年深耕版畫創作的徐明豐，則將版畫的複數壓印思維帶入布面繪畫。在新作《清靜自然》中，他由行旅山林間所見的湖光山色出發，透過版畫拓印、壓克力顏料厚塗堆疊、表面刮擦與反覆打磨等工序，抹除具象的風景輪廓，將山嵐與水色沉積為畫布上近似淺浮雕的溫潤肌理，讓創作過程的時間痕跡直接留存於畫面表層。
如果說徐明豐是透過打磨與減法讓風景在畫布上沉澱，徐畢華則選擇將自然界的實體物質直接引入畫面。留學美國加州柏克萊大學與波士頓美術館學院、返台後長期簡居山林的徐畢華，在四十餘年的創作歷程中由水彩、水墨、油畫跨入複合媒材，強調觀看經驗是由身體與環境共同完成。此次展出的《內在之光》，在壓克力顏料基底中揉入土壤、草木灰、灰燼、碳粉、礦物顏料、高嶺土與燃燒紙張，藉由爆裂般的黑黃色塊與有機質地，使土地物質本身成為承載時間記憶的媒介。
繪畫媒材的邊界實驗
相較於前輩藝術家與山海環境的直接對話，莊臥龍、陳燕如與蔡獻友則從微觀的物理特性、熱力學反應及視覺神經訊號切入，探索「地景」在繪畫媒材中的表現。
莊臥龍將問題意識指向「觀看」的運作過程。在新作《時空晶體 26-07》中，他摒棄線性敘事，從微細塵埃與傳統水墨「苔點」轉化而來的訊號節點開始鋪陳，於冷色調的深邃空間中交織出幾何切面與流動光斑。細微的光感自畫面內部緩慢滲出，引導觀者的視線在多維度的層次空間中游移、對焦，使觀看行為本身成為作品結構的一部分。
陳燕如則採用古老的「熱蠟畫」（Encaustic painting）技法進行創作。此次展出的圓形繪畫《嶄新》，以高溫熔融的熱蠟為媒介，透過控制液態蠟彩在畫布上的流動、冷卻凝結與表面裂解，將時間的推移轉化為層層堆疊的地質沉降肌理，在直徑110公分的圓形結構中構築出如同大地循環的微觀地貌。
蔡獻友同樣著眼於媒材在物理狀態下的自然生成。受東、西方自然哲學啟發，他自1998年發展「形象磁場」系列，利用水性與油性材質彼此相斥、相融的物理特性，結合黑煙、膠與水的流動，將不可見的自然能量場轉譯為具象與抽象交疊的視覺語彙。此次帶來的《三蜓戲波圖》，在深灰藍色的橫向水波紋理中浮現三處發散微光的植物與蜻蜓停駐意象，延續其長年追索生命原型與自然磁場的創作脈絡。
地方環境的當代紀錄
除了抽象與物質性的探問，洪世聰、潘孟堯與「MIT 新人推薦特區」的羅文欣，則分別透過攝影組構、寫實繪畫與紙本描刻，記錄台灣地方環境在時間推移下的變遷。
洪世聰的攝影實踐長期關注人為構造物與自然環境的消長。他持續追蹤台南八掌溪旁防汛堤防走道上的兩株榕樹。此次展出的《光合系列－頂洲堤防》，透過影像的刪除、挪移、框取與「去背景」手法，將不同年份拍攝的堤防階梯與受風吹拂的樹冠交疊並置；橫跨八年的樹體高度與形貌變化被壓縮於同一方形畫幅內，使無形的時間流逝與環境風勢轉化為可見的影像結構。
潘孟堯則選擇以大尺幅寫實繪畫回望台灣的自然地貌。長達 320 公分的《大安溪與火炎山》，以近乎田野檔案的細密筆觸，描繪大安溪河床的巨大礫石、清澈水潭與遠方火炎山崩塌裸露的赭紅礫岩層。這種高度凝練的寫實手法，在快速變動的地貌環境中，為地方生活曾經存在的自然現場留存下具時間厚度的視覺紀錄。
於 M02 展位「MIT 新人推薦特區」展出的青年藝術家羅文欣，則將地方觀察拉回日常的身體行走。在《變異風景系列》的《餘暉》與《新作-1》中，她以代針筆與書寫性媒材在紙面反覆描刻、塗抹與刮除，讓墨水滲入紙張纖維，使人工栽植與自然野生交錯的植物景觀游移於清晰與模糊之間。透過行走、觀看、記憶與再書寫的重複勞動，日常熟悉的植物與山雲輪廓在畫面中產生位移與變異，呈現出年輕世代重新認識周遭環境的感官路徑。
從東岸經驗出發的跨地域對話
對乙皮畫廊而言，每一次參與台北國際藝術博覽會，皆是將東岸累積的藝術觀察帶入更大當代藝術場域的契機。從賴純純、徐明豐與徐畢華對山海光影及大地物質的轉化，到莊臥龍、陳燕如、蔡獻友對媒材物理結構的推進，乃至洪世聰、潘孟堯與羅文欣對台灣地貌與日常風景的凝視，九位藝術家的並置，讓「地景」跳脫單純的風景再現，成為連結身體感知、材料實驗與地方時間的媒介。當這些創作從花蓮的山海之間走向台北世貿展場，也為台灣當代藝術如何處理「人與土地的關係」，提供了多元而具體的實踐參照。
ART TAIPEI 2026｜乙皮畫廊 iP Art Gallery
展位 Booth : C19
VIP Preview
10月29日（四） 15:00-20:00
10月30日（五） 11:00-14:00
Public Days
10月30日（五） 14:00-19:00
10月31日（六） 11:00-19:00
11月1日 （日） 11:00-19:00
11月2日 （一） 11:00-18:00
展覽地點：台北世界貿易中心展覽1館（台北市信義區信義路五段5號）
參展藝術家｜
賴純純 JunT LAI
徐明豐 MingFeng HSU
洪世聰 ShihTsung HUNG
潘孟堯 MengYao PAN
蔡獻友 HsienYiu TSAI
徐畢華 PiHua HSU
莊臥龍 WoLong CHUANG
陳燕如 YenJu CHEN
典藏藝術家庭數位品牌企劃。偶爾編書、常常寫字、一直做圖，自由編輯、文字、設計作品散見各平台。曾任圖文藝術線編輯、服裝品牌平面設計。國立臺灣師範大學臺灣語文學系畢業。IG：@aaaaaaaaaaa.1998
