再現與思考之間：19世紀法國靜物畫中的觀看與現代經驗
對19世紀的藝術家而言，靜物畫不再僅是描繪物品質感的場域，亦為探索光線、色彩、畫面結構，乃至於現代生活經驗的重要媒介。從自然觀察與日常題材的引入，到畫面結構與形式邏輯的重構，再到對現代社會中商品與身體關係的介入，靜物畫逐步從「再現物」轉為「思考物」，呈現觀念與形式上的深刻改變。
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藝術史
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古蹟日特輯
臺北古蹟巡禮：跟著百年前的畫作《臺北名所繪畫十二景》走一趟臺北！
日本畫家鄉原古統的《臺北名所繪畫十二景》，描繪1920年代臺北十二處名所。對當時的人而言，這些地方都是日常生活的一部分，也呼應2026年全國古蹟日「我們都活在未來的古蹟裡」的主題。循著畫中的十二處地景，我們也能與今日的臺北對照，尋找百年前畫中的地方。
防空洞中的女人—陳進《眺望》與戰時女性藝術家
二戰末期面對空襲頻傳的東京，臺灣第一位女性畫家陳進在自家庭院避難之際，創作出描繪女子仰望天空的扇面畫《眺望》。這幅看似靜謐的作品，不僅連結了畫家自身的戰爭經驗與身體感，更深層映照出戰時視覺文化的複雜權力結構。當時日本軍方主導成立「女流美術家奉公隊」，將女性藝術家納入國家動員體制，卻也伴隨著以日本本土男性為核心、排除殖民地與女性的邊界劃分。穿梭於防空洞的女性身影，在不同國族、性別與地域視野下被賦予截然不同的象徵意涵。《眺望》讓觀者跳脫單純的避難紀錄，深入凝視殖民地女性藝術家在帝國戰爭體制下多重且邊緣的歷史位置。
Edo in focus：大英博物館嚴選，跨越海的江戶繪畫—東京都美術館開館100周年紀念—
東京都美術館於今年（2026）正式迎來一百周年的里程碑。本次展覽便是千載難逢，世界首座公立博物館——大英博物館，誇耀於世的日本美術收藏大集結，屏風、掛軸、繪卷、浮世繪等，這些映照著百年前全球交流下，江戶的風華與精粹，跨越時空、越過海洋，於這個夏天襲捲東京。
