出於對海外華人藝術家的展呈與論述可能之探詢，以耿畫廊舉辦的「旅途中：朱沅芷個展」作為延伸的「旅途後：海外華人與臺灣藝術史觀如何交織？以朱沅芷為視角——機構與畫廊的實踐」講座，由典藏雜誌社社群暨企劃主編陳晞主持，邀集耿畫廊負責人暨耿藝術文化基金會董事長耿桂英、北師美術館執行總監王若璇以及國立歷史博物館助理研究員陳曼華共同與談，分別就畫廊、藝術機構以及學術研究的立足點，展開如何在現行的範式之外，重新看待與書寫海外華人藝術史觀的經驗分享與交流。
索爾．勒維特於1928年在美國的哈特福（Hartford）出生，他在紐約學習藝術和繪畫筆法，之後在貝聿銘的建築事務所工作，然後成為紐約現代美術館（MoMA）的接待員，認識了羅伯特．萊曼（Robert Ryman）、丹．弗拉文（Dan Flavin）、羅伯特．曼戈爾德（Robert Mangold）等藝術家。正是在這個時期，他開始發展觀念藝術創作，建立了一套真品證明制度，並附上明確的協議，讓助手、收藏家或博物館雇員能自行在牆上執行畫作。
在觀看耿畫廊策劃的「旅途中：朱沅芷」後，我心中忍不住產生一個問題：像他這樣在各國移居創作的藝術家，至今所在多有。他們會是注定被藝術史遺忘、而只能寄望在市場中留名的一群人嗎？若從展覽回推台灣對朱沅芷藝術實踐的關注時間，那或許應從1980年2月說起。
新群體正在從舊網絡裡分裂、重組、集結。自疫情時代前夕至今，台灣各地誕生了至少超過三十個藝術「新群體」，他們大多在生存、商業與合作模式的根基上，正在拓展所謂藝術的疆界以及語境。然而，當新興的藝術群體不再是以替代空間對抗姿態、也並不進入所謂「後替代空間」身處的產官學合作網時，新的群體可以形塑什麼樣的當代藝術文化與疆界？
博物館的臉：機構社群行銷
博物館方可以試著將KOL分類，以標籤區別，這些標籤可能和KOL本身自帶的特性或議題有關，再進一步針對該次展覽／活動是什麼調性和主題，進一步評估要邀請哪些KOL協助宣傳。邀請的方式，最基本是邀請搶先看展，但最好還是為KOL量身打造出專屬特別活動（如專人導覽、特別場次觀展、派對等），或者也可以將館舍既有活動和KOL媒合（親子活動、手作課程等），甚至也可以在邀請時，便主動為其發想發文時可切入的點，或是行銷賣點。
國際拍賣龍頭佳士得（Christie’s）日前公佈2023年上半年成交總額達32億美元，高於近5年平均值。儘管上半年度的數據顯示逾2,500萬美元的高價成交作品數量減少，然而，在中級價位（50萬至500萬美元）市場，全球買家的購買總額則呈現上漲之勢。其餘相關數據，如線上競投與千禧買家的逐年攀升也穩固成交總額的增長。
ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會在7月14日至16日舉辦，本屆共有79間藝廊參展，規模達歷年之最。邁入第11屆的台中藝博於去年累計破萬人次參觀，在13日的貴賓預展亦湧入大量人潮，顯見中台灣藝術愛好者的熱情參與。
斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair，以下簡稱斐列茲）今日宣佈已收購紐約軍械庫藝術展（The Armory Show），並簽署了收購芝加哥藝博會（EXPO CHICAGO）的協議。這意味著美國歷史最悠久的兩個藝術博覽會，將歸於這家總部設於倫敦的一流藝博會旗下。據悉，收購完成後這兩個博覽會將繼續在其現有品牌和團隊經營下運營。
佛洛伊德於1922年在柏林出生，2011年7月以88歲高齡辭世。他是心理學家西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud）的孫子，也是我們這個時代最受歡迎的畫家之一。1934年，他跟隨父母離開德國，前往倫敦接受藝術教育，輾轉遇到生命中數個重大轉折：1940年代在巴黎遇到畢卡索和賈克梅蒂，然後是培根和奧爾巴赫（Frank Auerbach），這鼓舞了他改變線性的表達方式，轉而採用富有表現力的具象繪畫，以期更能真實地勾勒出主題。
7月7日至7月9日舉行之第一屆「東京現代Tokyo Gendai」藝術博覽會於前日（7/7）隆重開幕。開幕之夜計數千人參與，為日本與海外畫廊帶來超出預期的成效。參與畫廊共計73間，其中海外參與畫廊共計39間，地域參展多寡依序為美、中、韓。台灣參展畫廊共計3間，如：亞紀畫廊、索卡藝術與亞洲藝術中心。雖海外畫廊已佔五成以上，然而代表性的畫廊多持觀望態度，僅有Almine Rech及Sadie Coles HQ等參與，為日本最近積極思考的課題。
