賴純純　仙境

賴純純此次在國立台灣美術館（以下簡稱「國美館」）的展覽中，除了規劃了「仙境」、「閃亮的愛」、「島嶼海洋」、「心」、「佇春」、「青春美樂地」六項系列子題，更藉由藝術家的紀錄片與公共藝術作品的展呈，完整地爬梳藝術家創作的脈絡。策展人石瑞仁更盡可能在有限的空間之中，將藝術家自西元2000年以來豐碩的創作成果、藝術路線，攤平於觀眾面前；另一方面，更多藝術家早期的作品、行動，則蜷曲在影像以及文件之中，或者以繪畫、裝置作為提示。換言之，策展人嘗試著將藝術家截至目前為止的藝術生命，濃縮於此展覽之中。

「仙境」這一個主題，關乎著藝術家於千禧年元旦清晨的一個經驗，與眾人聚立在海岸邊，注視著新世紀照入台灣的第一道陽光。當場感受到，個人以及對這塊土地的完整性、存在處境之體認，大家似乎都活在一種明暗交混、真假難辨的虛幻及迷惘之中。換言之，這道光線它既聚合了眾人的視覺成像，亦自表面形象分離出了另一個虛幻世界的形象；那道光線除了是凝視的對象外，亦讓周遭風景、人物現形，更揭露了一部分不可視的感性狀態—在這道光所導引出來的感性狀態下，個人與群體似乎不再有界線，甚至靈魂出竅般超越於現實時空。所謂「仙境」便是這般位於現實，卻超越現實，且可共同經驗之美好所在。

「仙境」中的作品除了延續了藝術家一貫的正能量與豐富色彩之外，更重要的是透過光線的反射、折射、穿透、投影、被凝視，撬開通往仙境的秘窗。在入口處的《無眼界》一作，以不鏽鋼雕塑了一幅巨大的上面部造型，一對緊閉的眼以及微微隆起的鼻樑。藝術家邀請策展人以及國美館館長蕭宗煌，一起持鐵鎚敲打原本光滑如鏡的作品，最終，作品上多了許多窟窿，而這窟窿讓光線以更偶然的路徑映射於展場之中，也使站在作品前的觀眾形象更為破碎。同時提示著，這展覽中「光」如何行進、如何影響空間、如何被凝視，是閱讀賴純純作品中重要的面向。

展覽主要分為兩個部分，其一聚焦於六件子系列作品，以相異形式聚焦於「仙境」之論述，其二則是介紹了藝術家的複合媒材、公共藝術、紀錄片、文件。前者像是展覽的本文，以千禧年曙光作為切入點，描述藝術家的性格及近年創作路線，而後者則是如附錄般關照於藝術家的整體脈絡，並提供更完整的連結。綜合兩者來看，更能清晰描繪藝術家的創作願景：仙境，存在於現實之間，充滿正向能量卻又超越現實之上，在仙境能實現真正的自由，將心靈完全解放，擺脫生命束縛。