她的繪畫保有一種長青的初心，某種程度她堅持維繫著「現代水墨」對於實驗性的追求，從不受限媒材、題材或如何構成畫面的章法，總是不厭其煩重構技法的各種可能，避開傳統筆法、皴法的限制；毫不遲疑的潑墨、拓印；螢光、亮粉壓克力彩的納入，再以宏觀的格局來收攏尾聲，一套相似的技法結構她總是願意不斷試驗到20、30張以上，構成一個更成熟與具說服力的繪畫系列。「現代水墨的水墨形式發展主題多元寬廣，自然、人文各種關懷都可行，但藝術對我而言就是遊戲。」她解釋畫面各種技法痕跡的發生現場，的確是場赤子之心的恣意遊興，手抹一下，筆轉一圈，如雨點般偶發落在宣紙與棉紙上，如同她對於第一自然的崇敬，於她筆下的第二自然也有著無法複製、別具神采的生命，同樣的作品她稱「第二張我永遠畫不出來。」是與偶發的平和相處，也是不重複自身的一種許諾，「我的技法總是在實踐中累積出來。」但從不刻意去想技法如何經營，不讓框架生成，而是讓技法在偶遇中萌發。
李重重｜時空聚會 水墨設色、紙本 94x95cm 2015 尊彩藝術中心提供
此次於尊彩藝術中心展出的「瀚墨芳華：李重重個展」，無論是《化蝶》中蝶翼粉末裡的擬真，抑或《時空聚會》朱赭排筆筆法的壯闊穿透，她總能幻化任何主體轉為簡而易足且大巧若拙的意境，在她所有不爭與不強求的質面上，堅持的即是趣味、舒散與輕靈的層次；在色與墨之間預留兩股力量各自發酵的餘韻，此種讓渡與尊重反而促成一種難得寧靜的格局。那個始終在自然間安靜凝視的女孩視野，看天看水的豐美自得，在一方絕美卻恆常的內在探詢中耐得住寂寞，「畫畫就是要自己快樂就好，瀟瀟灑灑就好。」
畫四君子，不僅是畫梅蘭竹菊，而是專注植物的結構、精神，並把造型截取出來，在這些傳統的繪畫元素上注入自己詮釋的營養是很重要的，如菊花大片葉子的筆法，和大面的經營都有關係，葉子結構有虛有實的經營等，從中國傳統的精神性結合到現代水墨，一直都是通的。—李重重
她靈魂與氣質之美，與天地寬容愜意的質地是相通的，無論是星空寰宇、嫣紅的蓓蕾和既險亦柔的山勢，在藝術家面對「改造自然」的心景命題上，她已能在尋常與不尋常間心嫻氣闊的「俯拾世間萬物，並從心所欲」，這份自在的魅力，也來自其內在恬靜與透明的沉思。
李重重｜化蝶 水墨設色、紙本 59×90.4cm 2014 尊彩藝術中心提供
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。