傅饒「光年」越過山脊與星雲見著的清澈：我追求的始終是事物裡的素樸

雲結合成一幕幕的往事，復又流動散去，從不凝滯，沒有停歇，無法類比，那是所有生境共同展演的影像，是仙界、人境、也是地獄。
——吳明益，〈雲在兩千米〉

首次遇見傅饒的作品，是對於他在定格畫面中，卻凝結繁複象徵意涵的能力感到折服。繪畫的敘事特性不太輕易能夠迅速產生，如同文學、電影等沉浸式的感染情境，單一、準確的情境指涉較是一般繪畫創作者較常選擇的方式，放鬆的、自然主義、布爾喬亞生活、形式美感的愉悅等，利用繪畫定格的特性，精準傳達一個意涵的極致化。然而，傅饒所創造的繪畫語彙，卻涉及一個跨度極大的象徵意涵，而和這樣敘事語彙能夠類比的卻是類寓言、神話的文體，在文明、歷史不斷延伸的疊影裡，他好似又試圖闡述一個靜止如鏡的意涵，一種人性的回返與純粹，為了確認他畫面能剝除與留下的，終究只能是親訪了。

和傅饒約在關渡美術館「光年」個展現場碰面，地下室的落地窗引進了光線與植物的剪影，水泥灰階的石地板微弱的反光，藝術家身著兼具質感與休閒的衣著，優雅而誠懇地敘述他對於創作的思考。

首先關於其繪畫裡對於空間的處理，在此次「光年」的展出作品中，明顯的共通之處即是時空的穿透性。從展題「光年」來省視，光年既是一個長度單位，也同樣是一定義未來的時間概念，它是一不可觸與視，卻穿越過去與未來的概念。如同他在展覽開場的引言：

 

他將時空穿越的意象融入其個人生活體驗，包括在歐洲與中國等地的經歷，這些於實體與潛意識不斷錯置、重置、再確認的經驗，使他在空間的抹除、邊界交錯的處理，毫無矯情與造作，更是一種本能與真誠的反饋。無論室內或室外，大場景的扭曲，抑或錯落有致的空間結構排列，藝術家不諱言其中具有中國傳統繪畫中「平遠法」的概念。「畫面不是僅存在一個焦點，它具有豎與橫都閱讀的可能，並沒有明顯的透視關係，我的繪畫裡存在這種表達，各個層面的時空與文化，包括東方與西方，如同一個時光般在畫面中交會。」傅饒毫不迴避、減緩此種差異時空與文化的碰撞，對他而言，碰撞產生的毀滅與交融，即是另一個新時空語彙新生的開始。

傅饒以本能將此種文化與穿越經驗呈現於畫面，他談到創作過程並不存在事先理性的分析與配置，他更傾向使用直觀的態度面對創作。包括從草圖開始就是以直覺來架構，可能從一處筆觸起始，進行意識入和出的關係，「我會隔一段時間拘泥一個片段，把當下的感受試圖在畫面上捕捉下來，之後可能又會從畫面退出來，從而再去觀察畫面的整體。」

每一個畫面的段落，傅饒不停歇地以思緒自省，每一個繪畫段落是否符合他創作此畫作最原始的初衷，或是原先表達的初心。「人類生活日常中存在著許多干擾，你必須隨時思考並做出些選擇，創作即是不斷地選擇、捨棄或是保留。」傅饒畫面中的每一瞬，隨時都在面對畫面的生與死，在生滅之間，方能恆常重新建構畫面的狀態。

傅饒並不著力鋪陳作品符合結局的預知性，而是更仰賴各種繪畫過程出現的「偶然」，但卻亦非將畫面的主導全面託付給與偶然，在承接偶然後，他會維持清晰地的理性解析，「這樣的畫面、筆觸真的和我本身有關嗎？是從我內心由內而外的情感？我會一再確認畫面的內容是出自於自身真實的表達訴求。」雖然畫面存在許多指涉、藝術史的層次、創作技法與理論的使用，但終究他最為在意的——「最重要的仍為我是否有回到自身內心的真實來創作。」

傅饒對於真誠的執著，也可對應其目前多數在德國德勒斯登的創作生活，單純的城鎮風光、安靜的日常，讓他在面對創作省思少了些浮躁，能更純粹得直入內在。居家與工作室的緊密相連，創作與陪伴孩子成為其生活主要的核心，這樣的切分與專注造就了其作品中深刻的純粹感。在「光年」的命題之下，他看似將許多不相關的事物共同擺設，但每個畫面其實都在創作過程中融入其持續的多重思考，包括跨文化的生活體驗，通過文學、電影或是音樂等文化的載體，作為其靈感的補充，他不想拘泥在特定的體系之下被詮釋創作，「回歸到畫室，你一定要真誠地去工作，僅有真誠是最重要的，只有真誠才可能獨一無二。」

傅饒也在創作中適度地導入「偶然性」與不可控的部分。對他而言，偶然是具有多種層面，包括面對一塊畫面上的墨漬，他會經過一段時間的反覆審視，突然領悟與看到某些形體，便將計就計的將敘事帶往某一個方向，「面對偶然的將錯就錯，即時地反應是一種面對它的方式。」

另一種則是以捕捉的方式，當偶然到來時，創作者欣然地接受，當然許多藝術家對於偶然性的使用，是以長期的訓練施作出加以控制的偶然，這樣的作法對他而言更多是追求一種形式效果，「我使用偶然，但並非追求加以控制或是駕馭，我更追求的是內心的合理性，我創作的畫面是否誠實？或僅是表面的華麗？」

這些自問，即便「光年」新作在色彩、形體結構都新添了敘事技巧的複雜，以及畫面的衝擊效果，包括作品《離弦》中紫、灰雲交互如同異象般的天光、燃燒的林叢、建築透視的錯落、巫士帽下被光穿梭的面容、桌腳的不斷堆疊、星雲與山脊的綿延，但傅饒強調「我想追求的始終是這些事物裡的素樸。」

為了成就出關渡美術館展出的「光年」個展，傅饒也是首次挑戰大尺幅的創作，除有別他以往的工作模式，也更讓他深刻感受到當重返小尺幅的創作時，更關鍵的是靈光的一瞬，應用全身性、集中力與百分之百的敏感度，一氣呵成地處理到位。然而，此次大尺幅的創作，在時間的跨度上需求更長，不僅包括身體與視野隨時需要拉開距離審視，也需要實質的時間距離，將畫作靜置一段時間，重新以新鮮的眼光審視，再持續建構或是抹除與覆蓋。「光年」在畫面的建構上試圖撐起大風景式的敘事，融入古典、現代的風尚與建築細節，但所有指向性的形體在過於被具體辨識前便停止。

色彩與筆觸的纏繞、灑脫的色線是傅饒作品另一可觀之處，成為推敲其繪畫思考的線索之一，在抒情的繪畫敘事表裡之間，更指向一種精神式的純粹偵測。傅饒認為在筆觸經營上，他更期待是鮮活與靈動的，他透過空白、薄層與節奏的變換，試圖保留畫面的呼吸感，並讓自身的謬想與思維的創造力，遊躍於畫面之上，從展覽的起手式《光年》，便可深刻體會到他營造出對於史詩性解讀的恢弘與歷史的張力。

傅饒追求的地始終是心境的清澈和內在純粹的意義，他侃侃談到藝術史中與當代的藝術家，都存在對於其可能的影響，「每位藝術家心中都絕對存在幾座逾越不了的大山，雖然許多路徑他們都已走過，但我可以帶著自己的心境、真誠的雙眼，重新去領略他們曾經走過的風景。」

傅饒以作品捕捉了穿越時空、文化、地理、國界等，在恆遠之處、不滅的幽光，那道光線穿越宇宙、史料、巨觀與微觀間，堅定地觀照人們的內在，他的自我意識在個人與集體間穿梭，他會試圖揣測他者與逝者、生者可能的精神世界與生活體驗，而達成忘我並進入個人精神層面、直覺輸出的狀態，並盡可能突破平面繪畫先天的敘事限制，盡可能在畫面的凝定中表述。人性、欲望、歡愉、哀悼堆疊出的集體意義，這些複合的意義並非狂騷躁進，而是宛若澄靜的湖水。