原口典之，再現工業美學：日本「後物派」藏身亞洲藝術中心

現年73歲的日本「後物派」藝術家原口典之（Haraguchi Noriyuki）日前現身台北，為亞洲藝術中心「物，及其動勢——原口典之」台灣首展，親力親為，丈量、釘樁、布展，主持開幕儀式，讓收藏界見識了日本當代藝術界的一絲不苟。

這也是亞洲藝術中心延續今年1月展出日本物派早期核心人物關根伸夫（Sekine Nobuo）個展「空相——皮膚」是形式（質量） 與周圍空間相互扭曲的關係後，乘勝追擊，再度邀請「後物派」中日本大學藝術學部代表人物原口典之，特別創作的一系列作品，在台灣舉行首展。

物派（Mono-ha），二次大戰後於日本新文化運動中，自1960至1970年代發展出的當代藝術流派，關注物體、空間與觀者之間關係，擅長運用自然的材料，如：泥土、木材、石頭和水等，將它們並置，或停留在一種未經改變的狀態中，由材料為自己發言，完全排除人的干預。而物派，也是一種基於東方哲學的當代藝術實踐。1968年嶄露頭角，代表藝術家包括關根伸夫、李禹煥、小清水漸（Susumu Koshimizu）、菅木志雄（Kishio Suga）、原口典之等人。

為了這個展覧，原口典之兩度來台北了解環境。他非常擅長以工業材料創造富有社會批判性的裝置藝術，在傾向於使用自然媒材的物派團體中，獨樹一幟。原口典之家鄉橫須賀是重工業海港城市，處於出入東京港的重要戰略位置。美國海軍在該地設立基地，冥冥之中促成他日後所追求的「重工業美學」。

1960年代，當原口典之還就讀大學時，正是抗議越戰與美日安保條約的學生運動高峰期。躬逢其盛待命於橫須賀美軍基地，他對於越戰的主力攻擊機A-4E天鷹（A-4E Skyhawk）很感興趣，仔細觀察之後，以該攻擊機為靈感，作出同名的全比例複製品，並展示於校園中，讓師生們看得目瞪口呆，驚喜不已。A-4E天鷹本是戰場上令人聞風喪膽的毀滅性武器，但透過原口典之的重新詮釋，彷彿成為推崇和平的象徵。對於一個熱血青年，透過藝術創作，展現隱晦的諷刺意味，同時，也讓他反思到「人─物─社會」之間的三角關係，是相當珍貴的歷練與經驗。

原口典之在創作過程，還有一項享譽國際的光榮紀錄。1970年，一件名為《Matter and Mind》的創作，俗稱《油泳池》（Oil Pool ），讓他在當時出盡風頭。作品中，廢油靜止如水，看不透的黑色表面，淸晰地反映該作品所存在的背景環境，正是工業社會中，人文與自然共存共滅的嚴肅議題，他的早慧和創思，同樣受到肯定。

果然該件被推崇為「後物派」，極具代表性的作品，參加了第六屆「卡塞爾文件展」（documenta）揚名國際，隨後該作品，很順利地被伊朗德黑蘭當代藝術博物館（Tehran Museum of Contemporary Art）所典藏。

這回在亞洲藝術中心展出的新作「物，及其動勢」承續原口典之對物重新詮釋的習慣。當廢棄的累贅之物，或被忽略遺忘之物，經他的創作巧手，馬上成為重獲新生的回憶載體，甚至是重審歷史的證物，這種巧思與轉化功力，令人印象深刻。

位於台北樂群二路的亞洲藝術中心的展示空間裡，冷冽安靜地呈現了他多件量身訂做的嶄新作品，完全源自鋼鐵、木板、聚氨酯。當原口典之在創作之前，讓它們先行終結屬於原來物品的功能性使命，然後才回到藝術家創作平台，重新扮演藝術創作上的另一「物件」，從此，這些物件，成為可以被欣賞與收藏的藝術品了。

從今年一月，原口典之就趁著參加關根伸夫開幕的機會，到展覽現場觀察地形，並作丈量、規劃。這回二度來台，對於自己為台北所作的新展，當然馬虎不得。他在布展時，從作品的空間公分數，鋼線定鎖的鬆緊度、排列組合等項目，都是仔細拿捏，滴水不漏。一場展覽，除了推廣「後物派」的意涵外，更把日本的工匠精準精神，作了最好的的示範，令人欽佩。

不管「物派」也好，抑或「後物派」，一次次成為畫廊、藝博會，推廣弘揚的重點議題。從極簡的內化，看到第二代慎重且多元的精神性併發，兩代人在開創性、爆發性與獨創性，都繳出亮麗成績單。

當大部分人還在為世局紛擾，在殘破廢墟沉思時，日本創作急先鋒，早在大半個世紀前，就堅信廢棄過往歷史，在創建嶄新未來的運動上，孜矻向前，在在都讓人打從心底佩服。