匯聚全球19個國家和地區，共計78間畫廊，台北當代將於5月9日至12日在臺北南港展覽館展出。此次共計有33家畫廊為首次參與，而在既有的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）與實境計畫（Node）主題展區外，今年也設置了全新展區「主題藝向」（Evoke），將以個展或聯展的方式，回應藝術史的發展與對議題的深入探討。典藏團隊從78家參展畫廊中率先挑選14家展位介紹，我們也將持續為您呈現展會上的亮點與創意。
快閃臺北24小時參加富邦美術館開幕的LACMA館長麥克．高文（Michael Govan），開幕當日早上一巡視完展場就接受本刊專訪，暢談與富邦美術館重要合作之來龍去脈、此次展覽的獨特之處，也分享LACMA的近況和主要方向、以及博物館的全球合作策略。
京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE，不僅由日籍照明設計師仲西祐介與法籍攝影師Lucille Reyboz創辦統籌，將目的著眼在地方創生以外的「改善社會問題」也使作品選定口吻更為獨到。12年來穩定舉辦，一個月展期中近24萬來場人數，也可見其立足日本不容忽視的定位。
今年不分類別的「金穗大獎」由李亦凡的實驗短片《難忘的形狀》榮獲，也是首次將金穗大獎頒給實驗類型的短片。而《難忘的形狀》同時也獲得結合實體影展與線上影展觀眾共同選出的「觀眾票選獎」和「影評人推薦獎」。評審盛讚影片從探討影像生成的軟體工具衍生的社會與倫理問題掙扎中，創造了令人難忘的魔幻時刻。
美國低限主義先驅藝術家法蘭克．史帖拉（Frank Stella,1936-2024）於5月4日逝世，享壽87歲。史帖拉游刃於繪畫、版畫、雕塑的形式，並持續拓展低限主義的框架，其對顏色和形式的探索被無止盡地討論與展出，對後世影響深遠。
在2014年起，藝術家離開城市，並將工作室搬遷至臺南學甲。「離開城市之後，我才有機會把自己的城市（戰鬥之城）建立起來，」張立人自述，「戰鬥之城：終」源自於一個懸置十年的展覽計畫，想讓觀眾和自己看看，那個十年前沒有機會發生的展覽。
南非當代藝術家威廉．肯特里奇（William Kentridge，1955-）首度來臺大型個展，自5月4日起正式展出。策展脈絡著重於肯特里奇的素描創作，匯集藝術家從1980年代至今的90餘件代表作，從早期的炭筆素描到素描投影系列的定格短片，到實驗影像裝置和編導的舞台劇表演與道具，以及晚近採用水墨炭筆所創作的大幅樹與花，逐一窺見他的創作軌跡與美學維度。
參與2024台北當代藝術博覽會的漢雅軒在本次匯集八位藝術家之作，包括六位臺灣中生代藝術家：劉和讓、林其蔚、葉偉立、方偉文、范揚存以及蔡志賢。此外，美國華裔藝術家成瑞嫻以及傳奇藝術家葉世強（1926-2012）的作品也將於同場亮相。
自二月公告起就未展先轟動的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，於今（5月1）日在臺南奇美博物館正式開幕。歷史悠久的英國國家藝廊，近兩年在英國國內和海外都規劃盛大巡回展以慶祝200週年，此次首次來臺的巡迴展以「國家藝廊之大師精品」（Masterpieces from the National Gallery）為主軸，精選52件館藏，橫跨15至20世紀，形塑「微縮版的國家藝廊」，從美術館視角講述了一則精彩的西方藝術史故事。
紐西蘭風動藝術家菲爾．普瑞斯（Phil Price）隨風恣意展現、變換的《風潮》，代表會展中心引領風潮趨勢。最後交會成為鮮明亮眼的十字花形，則意喻會展中心作為產業成果聚集展示平臺的中心地位。桃園在地藝術家姜憲明與陳麗杏所創作的上揚、扭轉串連的《桃園飛揚》以及科技藝術家丁建中即時反應、彙整「Hashtag #」主題標籤的作品《匯聚流》都呼應了代表會展中心引領風潮、與時俱進的變化。
