2015 台北國際藝術博覽會10月底登場

台灣藝術圈的重要大事件，莫過於一年一度的「ART TAIPEI 2015 台北國際藝術博覽會」即將於十月底隆重登場。

今年邁入第22屆的ART TAIPEI，10月30日至11月2日將於台北世貿一館舉辦，並以嶄新面貌與規模揭開序幕。台北藝博執行長王焜生表示：「今年是台北藝博參展畫廊數量歷年之最，其中有38家畫廊是首度參展，由此規模可見台北藝博在歷經二十幾年的苦心經營，已經打造了良好的展覽與收藏基礎，並且持續朝向國際化的道路邁進。」

除了台灣本地畫廊外，尚有來自香港、印尼、義大利、日本、中國大陸、俄羅斯、新加坡、韓國、泰國、美國、越南等參展，其規模更甚以往，令人眼睛為之一亮，而今年參展的經典之作除了超現實主義大師達利（Salvador Dali）與夏卡爾（Marc Chagall）、知名旅外華人藝術家趙無極及丁雄泉，以及甫結束亞洲巡迴展台灣之行的草間彌生等藝術家外，近幾年火熱登場的東南亞藝術家也是一大焦點，ART TAIPEI位於東亞重要樞紐，是東亞以及東南亞當代藝術家重要的發表與交流平台，今年的東南亞藝廊亦將帶東亞與東南亞當代藝術的吸睛之作，值得期待。

王焜生表示；今年台北藝博在形象上將更具前瞻性與識別度，以跨越地理位置的限制，豎立起ART TAIPEI的品牌形象。其中最具體的呈現便是在今年的整體設計風格，以「視覺」作為主要導向。「我們今年要強調『視覺上的呈現』，減少文字和故事性的敘事，以視覺意象為主，在主視覺上做變化，比如今年在捷運站的廣告，即使短短幾秒的時間，也能傳達出震撼的視覺效果。」因此今年的各項宣傳上的logo，把文字減至最低，改以「時尚感」色彩呈現，透過視覺意象形塑ART TAIPEI直覺式的品牌概念。此外今年也找來知名日本音樂人櫻井弘二參與ART TAIPEI配樂，櫻井弘二曾任日本NHK音樂總監，從事流行樂與表演藝術之音樂創作，特別製作了四個版本，再從中挑選其中一款，希望透過別出新裁形式，向世界宣揚，打造ART TAIPEI無國界的思維。

除了ART TAIPEI 整體視覺設計與規畫外，今年不同於以往的最大改變即是展區的擴大，這次ART TAIPEI租下整個世貿一館，約占2萬3450平方公尺。王焜生表示，由於今年參展藝廊家數增加，加上空間變大，動線安排是一大挑戰。我們特別邀請到國際建築團隊進駐，由曾為貝聿銘服務多年的劉冠宏、王治國所帶領的無有設計團隊主導，以醒目的公共藝術劃分展區方位。在設計方面，無有設計團隊將以「整個空間當作是一件大型作品來設計」為出發點進行規畫，整個展場空間主要分為「主展場」與「主入口」兩大設計重點，過去進入展場只能從信義路口進來，今年在展場後方也開闢兩大入口，共有三大入口。「所以一走進ART TAIPEI主展區，迎面而來的是100平方米的大廣場，以此為起點，再去尋找你要的方位，而走道的盡頭則以公共藝術作為終點。」從空間廣場延伸到公共藝術，再利用三大路口將空間做分割，以減少迷路的感覺，讓人們走進空間不會一頭霧水，而且逛起來很舒服，因此今年的空間規畫，公共藝術具有方位性的指示作用，是展場視覺的焦點。

「我希望今年ART TAIPEI不只是局限在世貿，而是能延伸到其他公共空間，而且本屆的公共藝術能與觀眾進行互動」王焜生表示。舉例來說，原住民藝術家巴豪嵐．吉嵐的作品與藝術家焦興濤的《在藝起》，將先在10月中旬在台北101的四、五樓展覽廳曝光後，一直到10月底到台北藝博在公共空間展出。巴豪嵐．吉嵐以「台灣豬」作為創作的載體，101隻小豬從101大樓延伸到ART TAIPEI主展場，將藝術趣味化、生活化。而藝術家焦興濤的「在藝起」，利用色彩明快的凳子創作，觀眾觸摸作品時會發現這些平凡的凳子竟然是青銅製造而成，透過藝術家將日常生活中的平凡物件轉化為藝術品而感到驚喜。

此外，今年的公共藝術品中一件由日本藝術家Tomohiro Kato特別設計的傳統茶室《Steel Tea Room ‘Tettei’》現身，藝術家會在現場為觀眾煮茶，體驗日本清茶的美好，並由藝術家介紹日本茶藝的緣由，與現場觀眾進行深度互動，讓觀眾介入作品中成為展覽的一部分，而這次藝術家也特別帶領旗下10人工作團隊到台北藝博，對台北藝博重視程度可見一斑。今年的公共藝術作品中的一大亮點，莫過於2009年榮獲威尼斯雙年展藝術家金獅獎的德國藝術家Tobias Reberger將為ART TAIPEI特別製作的大型裝置，這是ART TAIPEI 與瑞士麥勒畫廊共同合作，將以平面線條創造視覺立體空間感，展現藝術家的經典風格，由於參展藝術家作品豐富，驚喜不斷，值得拭目以待。

今年打破昔日台北藝博展區規畫，在取消經典展區後亦重新整合台北藝博其他展區，主要分為四大區塊包括：藝術畫廊、藝術前線、新秀登場、新作首映。主展區的「藝術畫廊」，以世界各地成立三年以上的畫廊為主，今年參展畫廊數量高達133間，將呈現多元且豐富的作品形式，與大眾見面，值得期待。新媒體藝術近幾年來一直受到高度的關注，本屆的台北藝博特別將此展區獨立出來，規畫了以新媒體為主的「藝術前線」，內容包括數位藝術、互動藝術、聲音藝術、裝置藝術等。今年參展畫廊包括來自馬尼拉的1335 Mabini畫廊、首度來台參展的香港畫廊a.m. space，以及曾參加瑞士巴塞爾的馬尼拉畫廊Silverlens等，台灣畫廊方面，則有采泥藝術、?方藝廊、新苑藝術、名山藝術等七家台灣畫廊，創作類型多元且豐富。

今年的「新秀登場」以全新名稱亮相，鎖定35歲以下年輕藝術家，其內涵除延續去年的MIT（新人推薦專區）外，也涵蓋國外畫廊推薦的具潛力的年輕藝術新星。有別於其他展區，此展區主要聚焦於單一藝術家模式，藉以完整呈現藝術家創作的脈絡與思維，開啟與觀眾的對話。在國外畫廊方面首度參展的藝廊如成立於義大利，後移師上海的艾可畫廊，今年將帶來中國藝術家王一具的繪畫之作，而致力於挖掘東南亞藝術家的Richard Koh Fine Art，來自於吉隆坡，這次也將推薦馬來西亞藝術家Haffendi Anuar之作，屆時藝術家也將出席台北藝博。此外，尚有進駐新加坡吉門營房的Equator Art Project、吉隆坡的Weiling Gellery、胡志明市的Vin Gallery，以及日本名古屋的立松等藝廊參展，展現亞洲藝廊與藝術家的風貌。台灣藝術家方面則延續文化部的「Made In Taiwan-新人推薦特區」，從101組年輕創作者中選拔的八位展露頭角的藝壇新秀。今年入選的八位分別是陳佩歆、范思琪、黃柏勳、鍾和憲、林昱均、曾建穎、黃可維及張徐展。王焜生說：「透過新秀登場的16位藝術家作品，將呈現亞洲文化的豐富性，以不同文化與時空背景的創作為媒介，成就亞洲新印象。」

最後展區則是今年首度推出的「新作首映」，此展區鎖定藝術家近三年內創作與未曾在台灣發表的作品為主，如台灣的一諾藝術將帶來古文達極具爭議的「變形記」系列作品展出等，以及金魚空間將帶來工藤萌子2014年榮獲Tokyo Wonder Wall賞的畫作《隔壁間在吃晚餐》等，對於想挖掘藝術家熱騰騰的新作之藏家與藝術愛好者而言，這裡是挖寶的好去處，不能錯過。

今年台北藝博以別出心裁、以一目瞭然的動線規畫鋪陳，參展畫廊帶來的作品也令人驚豔。國外畫廊方面，在藝術畫廊展區首次參展的常青畫廊，是瑞士巴塞爾的常客，今年將帶來Anthony Gormley、Loris Cecchini，以及比利時視覺藝術家Hans OP de Beeck、邱志杰的複合媒材創作等，不容錯過。來自大阪的ARTCOURT Gallery，去年帶來日本藝術家西野康造（Kozo Nishino）的大型裝置，以環繞展場的鈦合金，是理性與感性的最佳展現，成為吸睛焦點，今年西康野造將呈現2012年於上海雙年展的大型鈦合金雕塑《天空的記憶》，勢必掀起另一波關注焦點。連年參加且獲得好評的香格納畫廊將展出中國藝術家楊福東的八屏影像裝置，而北京公社則推出王光樂、胡曉媛、張曉剛等人之作。連續多年參展台北藝博的Silverlens將帶來菲律賓藝術家Martha Atienza錄像作品《Study in Reality No. 4》，以不同視角觀察自然環境的變化，藝術家也將出席會場。去年首度參展的1335 Mabini受到台北觀眾熱切關注，今年持續參展帶來了澳洲藝術家Clemens Hollerer與環境互動的錄像之作。

台灣畫廊方面如百藝畫廊將推出日本前衛派書道藝術家井上有一之作，去年首度在台曝光的井上有一之作即備受關注，王焜生表示：1959年井上有一曾參加第二屆卡塞爾文件展，開啟東西方抽象繪畫交流碰撞的契機，此外尚有去年於北美館展出的李華之作等。大未來林舍則推出「非常觀」計畫，此計畫延續2013年於香港巴塞爾的「穹頂計畫」，帶來的九位藝術家之作如趙無極、陳蔭羆、周春芽、劉煒、郭維國、劉時棟等。甫於台北內湖設立新空間的亞洲藝術中心將規畫兩大展覽脈絡，以探討「新東方精神」與時俱進的樣貌外，也將展現當代藝術各種可能性，其中如華人藝術家徐冰之作等，此外甫於歷史博物館展出的中國藝術家彭薇之作也將於耿畫廊現身，此外尚有台灣當代藝術家如楊茂林、涂維政等作品。今年的台灣畫廊將持續推出，結合東方精神與當代意象的藝術家之作，值得藝術愛好者與藏家們細心品味。

王焜生笑著說：「不論是從國際畫廊，還是台灣畫廊所帶來的藝術家，ART TAIPEI都將與國際接軌，展現具時代精神的作品，我們在今年的台北藝博就能夠欣賞來自世界各地的一流畫廊，展現其品牌的真實力。」